martes, 8 de octubre de 2019

Entrevista a Andres Dussel



Hoy charlamos largo y tendido con un miembro de las mejores bandas de fines de los 90', con Santos Inocentes le dieron un sonido futurista al rock de esa época. Pasado, presente y futuro de Andrés Dussel. 

Como llega la música a tu vida, que se escuchaba en tu casa de chico?.
En mi casa se escuchaba mucha música clásica, Wagner, Mozart, Vivaldi, Bach, Muzorgzky, etc. Mi papá trabajaba hasta tarde en su escritorio musicalizado con esas cosas y desde mi cuarto que tenia un pedazo de pared que faltaba se escuchaba todo. Recuerdo escuchar sobresaltado la aparición de gritos de alguna opera de Wagner cuando trataba de dormirme e inclusive después de dormido a la media noche.
Lo otro que se escuchaban eran Los Beatles. Aprendí a cantar “Yellow submarine” antes de hablar (creo que junto con el himno) y tengo recuerdos perdidos y psicodélicos de “Tommorrow never knows”. Recuerdo la sensación de deslumbramiento por esos sonidos mágicos que salían del parlante que eran diferentes a todo lo que se escuchaba en la vida y a la vez hipnóticos. Más que recuerdos son impresiones como furtivas porque  creo que son previos a que entendiera nada del mundo, de cuando mi hermana me soltaba del corralito para que yo subiera el volumen del amplificador. El año pasado justamente tuve suerte de participar de la mezcla de “Todo a pulmón” en el Pie con Geoff Emerick (el técnico de grabación de los Beatles que empezó a ejercer el puesto justamente con esa canción) y fue un momento de una intensidad emocional muy fuerte, porque él estaba mezclando mi bajo y me sentí lo más cerca que voy a estar de Paul en mi vida. Para cerrar con Los Beatles, en las vacaciones, cuando ya no sabíamos que hacer con mis primos, poníamos un cassete de ellos y hacíamos la performance de que tocábamos con paletas playeras y escobas.
En casa también se escuchaba Dylan, bossa-nova y un cantante francés que se llama Brasens, Y mi prima que era más grande introdujo Charly, Los Abuelos y The Police.
En segundo grado el papá de una compañera empezó a agitar de que aprendiéramos música y fue así que nos fuimos con mi hermana de 10 (que era la grande del grupo) y estos amiguitos de la escuela a Promusica a ver instrumentos. Me acuerdo que nos tomamos solos el tren hasta Retiro y de ahí fuimos caminando por calle Florida. Gracias a la influencia de Tom y Jerry terminé eligiendo el violín y fui a estudiar al conservatorio de La Lucila a donde mi viejo me llevaba todos los sábados (una de las tantas muestras de amor de mi viejo) al mediodía a tomar clase de violín con Alfredo Hess (uno de los mejores profesores de música que tuve en mi vida).
Mi etapa de conservatorio fue bastante frustrante, porque no daba pie con bola y no paraba de repetir años, me iba muy mal pero quería seguir a toda costa. De hecho era el peor alumno del curso. Después de grande estudie en el ITMC y en un año aprendí leer de corrido a primera vista en clave de sol y fa y audio perceptiva con Beto Caletti que nos tocaba una bosa nova 4 veces y la teníamos que pasar a papel.  Como a los 22 volví al conservatorio y Manjarín, la misma profesora que a los 12 me maltrataba por mi falta de talento, le decía a los otros alumnos que tenían que ser como Dussel… lo que me termino de confirmarme que los conservatorios, como decía Shoemberg ya en 1911, son antros anti-musicales que sostienen ese mito de que hay precondiciones para hacer música y el oído perfecto, etc. Y  la verdad es que cualquiera que escucha el feliz cumpleaños y lo reconoce tiene la capacidad de reconocer las notas, que no sepa que está en modo Mixolidio es un tema de manejo del lenguaje musical que como todo en la vida, se aprende. 

Además de tocar el bajo y el violín tocas otro instrumento?.
Toco guitarra, en “Plum” ( el disco de Charly Alberti y Deborah de Corral que hicimos con Andy Alberti) cambiamos roles con Andy y yo grabé guitarras, y el bajos para alejarnos sonoramente de Santos que empezaba a nacer.  También metí algunas guitarras en discos Santos y Andy terminó metiendo guitarras en Plum.
Estudié algo de Piano, y toco mas amateur algo de batería, clarinete, ukelele, cavaquinho. En una época toqué música indonesa y tocábamos Angklun que son unos instrumentos de caña de bambú y Gamelán que son de metal (gongs, metalófonos, etc.). con la compu hice programaciones para muchas bandas entre ellas para el tema “El guerrero” de Bersuit. Mi sueño es tocar el Cello y el Trombón, pero el tiempo y la economía siempre conspiran. 

Como se gesta Santos Inocentes?.
Andy Alberti, estaba con la intención de hacer un grupo y se había juntado con Raúl y Gustavo Zabala que tocaba la batería, después entré yo con el bajo, hicimos algunas canciones y ensayamos un año, grabamos un demo en portaestudio y salimos a tocar. Andy tocaba teclados, Gus batería, Raúl cantaba y yo alternaba bajo y guitarra. En el primer show le pusimos el nombre Santos, y como muchos amigos nos hacían el chiste “aaahh ni Santos ni inocentes” decidimos cambiar  por “Santos Inocentes”. En el tercer show nos bajaron del escenario a botellazos (literalmente) así se inició nuestra carrera, como decía Beckett, de aprender a fallar mejor.  
Ahí entra Oscar a tocar la guitarra, porque cuando yo pasaba a la guitarra los bajos de la SP12 no tenían tanto peso como mi precission y en el medio Andy se soltó y también empezó a tocar la guitarra dejando los teclados para las grabaciones. Entró Emmanuel en la batería y estuvimos varios años probando cosas, mas para el lado de Pantera, más para Weezer, más electro, menos electro, más hip hop, My Bloody Valentine, Blur. Nos quedamos un millón de noches hasta las 8 de la mañana con Andy escuchando 808 State, Sister of Mercy, Beastie Boys, Nirvana, los primeros discos de RHCHP, Front 242, Information Society, House of Pain, Cipress Hill, OMD, Big Audio Dynamite y muchísimas bandas más. Y después de muchos fracasos más empezó a tomar forma lo que hacíamos sin que nos demos cuenta.

Es verdad que en un principio simplemente se llamaban "Santos"?.
Al principio, cuando entré en el 91 no teníamos nombre, Santos se lo pusimos para la primera vez que tocamos que fue en Cemento en el marco del Rock por la vida 4. Ese show fue increíble (no en lo musical de nuestra parte). Estábamos tocando en “Cemento” y nos presentó “Batato Berea”. El resto de la noche fue cargar equipos en el Falcon de mis viejos, pasar frio, esperar para tocar, esperar para llevarnos los equipos. En el momento, a mis 17 años no dimensioné lo que significaba cruzarme con Chabán y Batato, pero con el tiempo es algo que tomo como otro regalo de la vida. Retomando el tema de Chabán, fue la única persona que vi en el ambiente preocuparse por que cuidar los chicos estén bien, que no se queden afuera regalándose por si pasaba la policía y se los llevaba. Fue muy triste lo que le pasó. Habiendo lugares con patovicas que te sacaban a las patadas por tener el pelo largo que le haya tocado a él hacerse cargo de la falta de reglamentación para espectáculos públicos es muy triste. No digo que no haya sido responsable y creo que él se sentía responsable y con más peso porque la juventud realmente le importaba. Supongo que quizás por eso termino enfermándose y muriéndose. Lamentablemente fue casi el único que pagó. Si mal no recuerdo los dueños de Keivis (que se incendió y murió un conocido mío del secundario) se apegaron a lo que decían sus abogados, no dieron declaraciones y creo que zafaron. Lo mas bizarro de todo fue  que en Enero no permitieron que abra ningún lugar en la ciudad y que tiraron a la calle las butacas centenarias del Colón por unas nuevas e inflamables. Butacas que nunca habían presentado problemas desde 1905… y mientras hacían las leyes que no habían hecho, muchos legisladores hacían campaña culpando a otros.

Que recordás de haber teloneando a Soda Stereo en su despedida del 1997?.
Fue un momento increíble, recuerdo mirar al estadio y darme cuenta de que me era imposible contar cuanta gente tenia en frente, y el vértigo de saber que era un momento único e irrepetible.
Para esa altura habíamos aprendido a fallar distinto de lo que fueron nuestros primeros shows, y sabíamos que íbamos a tener que esquivar botellas. Estuvimos 6 meses ensayando el show. Yo había trabajado de asistente de Fabi Cantilo en Vélez que fue soporte del show de Canción Animal, y por quedarme 15 segundos en el mismo lugar me ligué un botellazo en la panza.
Creo que nos fuimos un poco de mambo sobreproduciendo el look, y tengo algunos recuerdos graciosos de comentarios que escucharon amigos míos entre el público.
Me acuerdo que en un tema entré con la nota de al lado y me horrorice. No creo que nadie se haya dado cuenta porque es el bajo, y mucho menos que se acuerde, jajaja.
Me acuerdo también que antes del show nos hicieron una entrevista en Rock and Pop. Cuando salí para la entrevista, entraba al camarín Leo García sangrando porque que un desubicado del publico le había pegado con una moneda en la cara. Mientras hacia la entrevista estaba tocando Tumbas (precursores del Hip hop en Argentina) y como disparaban las bases en Minidisc, con las vibraciones del escenario empezaron a saltarle las pistas y en 4 minutos habían pasado por todos sus temas. En ese momento salí corriendo de vuelta para el camarín porque nuestro momento seguro que se había adelantado. Después de eso son todas imágenes y sensaciones borrosas de complicidad con Andy y Eze sobre todo.
Después de que tocara Soda me acuerdo que hubo como una fiesta en la parte de atrás de River de festejo de fin del tour, en donde estuvimos todos festejando.
Y también quede con encontrarme con Cecilia (mi actual mujer) en el arco de atrás después del show y como ella no tenía credencial la gente de seguridad la sacó y no nos pudimos encontrar. Por suerte nos encontramos después.

Llegaron a firmar contrato con el sello de Madonna, la pudieron conocer personalmente?
Nunca la pudimos conocer. Bruno del Granado en una reunión en Miami nos dijo que él personalmente le había hecho escuchar a Madonna Megatón y que ella había decidido que nuestro disco sea el primer lanzamiento de Maverick Música (la rama latina de Maverick Records). Cuando era pibe, nunca hubiese soñado con que Madonna escuchase mi banda… Pero más allá de eso nunca la vimos y es muy loco no poder contactar para agradecerle a la persona que te abrió una de las puertas más importantes de tu vida .

De la movida sónica hoy mismo han vuelto muchas bandas al ruedo, no hay chances de que Santos Inocentes regresen ?.
Con los retornos me pasó algo que me marcó. Cuando vino The Police compré la entrada muy entusiasmado. Los fui a ver y estaba como loco escuchando las canciones que siempre quise escuchar en vivo, pero de golpe Sting balbuceo al micrófono quejándose a Andy Summers y  toda la ilusión se me rompió. Me sentí como los pibes que los papás hacen como que se reconciliaron para llevarlos de vacaciones y todo es una mierda, me sentí estafado y el show de pronto me pareció una cagada.
Con Andy Alberti siempre tengo ganas de que nos juntemos a hacer música nos vemos de vez en cuando y ganas nunca faltan pero nunca concretamos, con Ezel Dasso me encantaría pero está viviendo lejos y cuando nos vemos siempre es sorpresivo y fugaz. Con Emma Cauvet también hablé de juntarnos algún dia a tocar,. Pero hay gente con la que te dejas de ver en la vida porque de pronto te das cuenta que no hay puntos en común y forzar eso es algo que no tiene sentido, porque la música hay que disfrutar de hacerla, si no es estéril y no va a salir de ahí nada que valga la pena.

Contame sobre Bonsur, resultó como esperabas, puede volver ese proyecto?.
Musicalmente fue muy interesante, en lo humano desastroso, nos peleamos antes de filmar el segundo video. Después de eso se me fueron las ganas de tocar por mucho tiempo.
Julián Semprini es un baterista increíble, muy versátil y musical, y Pablito Diez muy buen músico y un ser encantador. Por suerte tuvimos la oportunidad de trabajar con productores como Pablo  Guyot, Alfredo Tota y Ale Vázquez. Y en ese camino aprendí más de cómo se hace un disco que lo que había aprendido en todas las experiencias anteriores. Es increíble cuando empezás a compartir espacios con gente que ve las cosas distinto que vos como se enriquece el proceso. De más esta decir que Alfredo y Pablo tienen media historia del rock Argentino a cuestas y que tienen un timing y una calidad de trabajo increíbles. Y Ale Vázquez es el tipo con más criterio musical que conocí en mi vida, y tiene una capacidad para detectar que es lo que se puede mejorar y una forma de explicarlo con humanidad y humildad que nunca dejan de sorprenderme. Por suerte Ale siguió invitándome a participar de un montón de proyectos y cada vez que lo veo trabajar disfrutamos mucho y no paro de aprender.

El sonido que tenía S.I es moderno incluso también ahora, que es lo que lo hace tan particular?.
La verdad,  es que puede que haya sido moderno en el 2000, pero ahora me parece que ya no. Creo que la modernidad tiene que ver con los desarrollos tecnológicos. En los 90 empezaron a aparecer las pedaleras digitales donde podías apilar con un precio accesible un montón de efectos en una guitarra y modificar completamente el sonido. Nos compramos una Gp8 de Roland y descubrí que si le metías un controlador de volumen podías asignarlo al Pitch y hacer un Whamy (allá por el año 95 solo se veía en catálogos traídos de afuera). Por otra parte las computadoras recién empezaban a permitirte grabar y reproducir audio a una calidad digna.
Para emporio Bizarro me compre una Soundblaster PRO AWE 64 que le podías agregar memoria y tenia dos pines que si los conectabas a una ficha RCA tenias una sampler con salida SPDIF digital sin pasar por los conversores de la placa que eran horribles. Para sincronizar esto con los ADATS (multipistas digital en cintas de video) que era la novedad para grabar, necesitamos otra placa MQX con SEMPTE. Las secuencias las armamos como MIDI en Cakewalk (precursor del Sonar) que todavía no tenía la posibilidad de meter audio y el SoundForge 1.0 que lo usábamos para procesar el audio que cargábamos como samples en la AWE. Con un amigo de la primaria, Martin Chebli, nos pasamos horas y horas haciendo que los loops loopearan, y metiéndole efectos de audio que para la época eran rarísimos como modulación AM, etc. ,etc. , etc. hasta la enfermedad literalmente. La tarde antes de entrar a supersónico a grabar Emporio estaba con él ajustando cosas y me empezó a doler el apéndice. Terminé en la guardia del hospital con inflamación que por suerte se desinflamo a la noche y a la mañana siguiente estábamos grabando en supersónico.
En Megatón ya había aparecido el ACID que te permitía estirar en tiempo los loops o subirles la afinación sin modificar la duración, cosa que arruinaba el audio pero le daba un color novedoso que nadie había escuchado (que está entre otras cosas en la intro de Paralizer). También aparecieron los primeros sintes virtuales: El VAZ, el Rebirth (que eran dos 303 ,una 808 y una 909 de Steimberger) y el primer vocoder de Plugin (que si mal no me acuerdo era el Orange) además Andy (Alberti) tenía un EMAX II, una increíble SP12 (la mas flashera de las maquinas de ritmo del mundo), unos sintes Roland, Korg, etc. ,etc. y sobre todo una cabeza musical alucinante.
Con esos avances tecnológicos era novedoso, después el software se fue sofisticando más pero llega un punto en que empieza a ser más de lo mismo, es decir yo tengo 300 instrumentos virtuales y otros tantos efectos que suenan mucho mejor que los del 2000, pero ya no es novedoso tener eso. Cuando empezamos con la compu había cosas que corrían en DOS y ni se había establecido el Windows 3.1. Ponerle una placa de audio a la compu era tener que tocar jumpers en el Motherboard, jumpers en la placa. Solo apto para nerds y como mis dos viejos son físicos yo era de ese club. Creo que ser nerds nos dio mucha ventaja en el uso de la tecnología.

Decime lo primero que se te venga a la cabeza, al leer los siguientes nombres: 

A_Billie Joe Armstrong: Un tipo que hace canciones muy emocionantes. 

B_Duran Duran: Una banda que tiene temas increíbles 

C_Charly Alberti: El hermano de mi hermano del alma.

Que estas escuchando últimamente?.
La verdad es que lo que más escucho de música son cassettes en el auto, porque por suerte mi auto tiene pasacassette y escucho los mismos cassetes que escuchaba cuando tenia 20 que tienen ese momento mágico en donde se enganchó la cinta en un viaje en el 60 en 1992, que en su momento fue una desgracia y ahora es lo que los hace únicos e irrepetibles en el cosmos.
Polock y Moundrian usaban la muisca para inspirarse cuando trabajaban… Los que trabajamos con la música no tenemos esa suerte porque cuando escuchamos estamos más analizando que fluyendo.
Escucho música de acuerdo a los proyectos que estoy encarando. Hace un tiempo hice un disco de Hip Hop con música argentina, que lamentablemente no se pudo editar y estuve escuchando un montón de folclore, tango, cuarteto, cumbia, etc. También intentamos armar un proyecto con Eric Bobo (de Cipress Hill y Beastie Boys) y me mostró una banda increíble que se llama Jungle Fire, y un montón de música mágica que había en su casa en los 70s que jamás había escuchado.
Lo más novedoso que está pasando en la música me parece que viene por el lado de lo urbano y el hip hop, pero las misoginia de las letras me tira mucho para atrás, y el colonialismo cultural respondiendo a estereotipos importados también.
Últimamente más que escuchar cosas novedosas, que ya estoy medio grande y rara vez algo  me parece emocionante. Estoy tratando de escuchar en las cosas que conozco donde encuentro excitación, donde escucho emociones, donde hay algo de magia capturado en los bits de los archivos que llegan por Spotify. Puede ser de cualquier genero: Electrónica, cumbia, Hip hop, Rock, R&B, Disco, folclore, tango, pero busco encontrar cosas que me trasmitan emociones más allá de estar bien o mal hechas.
La otra cosa que me tira bastante en lo que escucho es el cruce de política con música. Estuve en cama hace un par de semanas y me dedique a ver Lectures de Brian Eno donde habla sobre el arte, la política y tiene una visión extremadamente interesante. Yo a Eno lo tenia como un pedante excéntrico y puede que lo sea pero además de eso es muy interesante y tiene con que ser pedante produjo los mejores discos de Bowie, U2,etc,etc.
Y con respecto a Shows, las cosas de  shows que más me impactaron no necesariamente son de la música que más me gusta.
El show más interesante que vi lo hizo Natalia Lafourcade en el viejo pub Roxy, lo hizo ella y su novio por aquel entonces (el genio de Neto Castro). Como ella había venido a grabar y sin músicos, salieron a tocar ellos dos e invitaron a muchas amigas (Julieta Venegas, Marian Ruzzi, Rosario Ortega, Lara Pedrosa) a tocar cantar. Todas cambiaban de rol en el escenario y no se sabía que iba a cantar quien iba a ir al bajo, etc. Era todo vértigo. Y me eso me permitió atravesar un show de más de una hora de canciones que no conocía prestándole atención a cada detalle de lo que pasaba, también me pareció una muestra increíble de solidaridad artística y poner la música por sobre los egos, la verdad es que de ahí en más me interesé más por la carrera de Natalia. El otro show fue un tema que canto Ely Guerra en un show en DF. Cuando termino salió a cantar un bis a capela sin micrófono en un lugar para 1000 personas. Todo el mundo se cayó y acercó al escenario y todos luchábamos por superar el umbral de ruido de los motores de los acondicionadores de aire para escuchar su voz.
Por último lo que más me emocionó en vivo fue el show de Joao Gilberto en el Opera en el 97. El tipo salió solito con su guitarrita y lleno de música todo el teatro.

lunes, 30 de septiembre de 2019

Daniel Melero - Travesti 25 años


Inquieto como siempre, Melero nos vuelve a sorprender. Esta vez en forma de reedición, "Travesti" es un disco especial para él y así nos lo hace saber. Ni siquiera estará remasterizado, prefiere mantener ese sonido, a estas alturas vintage.
Esta edición en vinilo es un capricho innecesario, según las propias palabras de Melero, pero cuando un disco es bueno siempre vale la pena que esté presente.
Como lo estarán presentes, Carca y Tuñon de Babasonicos (cuando no?) y seguramente alguna sorpresa más.
Ese día será la única presentación de la banda interpretando el disco íntegramente.
La cita es el día 16 de noviembre en el ND Teatro a las 21:00hs, en el mismo lugar se podrá conseguir los vinilos, entrada general 700$, entrada más vinilo 2.500$.
Realmente una cita imperdible para los amantes de Melero.

martes, 27 de agosto de 2019

Emergentes en emergencia

Desempolvamos una vieja nota del año 2007, donde se describe la escena local de mediados de los 90'. Entre Gustavo Cordera, Adrián D'argelos, Fito Páez, Palo Pandolfo y demás exponentes del rock. 


En el ‘92 había un pelado, decía el cronista, que hablaba mucho. Se sorprendía con su verborragia. Este pelado hablaba de política y desafiaba al presidente: “Le voy a decir hijo de puta en la cara”. El Pelado Cordera de la Bersuit —que en la foto de ese debut en el NO aparecía envuelto en pijamas, al igual que ahora— contaba que el productor de Y punto iba a ser Fito Páez y que tras una serie de desencuentros lo terminaron sacando solos “y sin Fito, que medio que nos cagó la vida”.
¿Qué era el nuevo rock? “El rock alternativo se mueve”, era el título de una nota del ‘94, y allí se describía cómo sería el festival de Córdoba a orillas del río Primero. Adrián Dárgelos pedía en un recuadro que no los definieran como alternativos ni los midieran con los músicos eximios que tocan en el verdadero festival americano. Hoy tal vez se entienda la comparación desde otro lugar, como “algo inusual y extraordinario”, como el significado del término Lollapalooza.
En esos festivales cordobeses (‘93 y ‘94) tocaron Todos Tus Muertos, Los Brujos, Peligrosos Gorriones (que habían llevado un demo y terminaron siendo la revelación del festival), Los Visitantes, Babasónicos, Juana la Loca, Martes Menta, Tía Newton, Caballeros de la Quema, Massacre, Illya Kuryaki & The Valderramas y El Otro Yo. En el ‘95 se agregarían otras. Eran bandas nuevas y emergentes. “Para nosotros es muy importante tocar en Córdoba, pero más importante es seguir volviendo a Morón”, decía un pelilargo Iván Noble.
“Psicodelia de acá”, decía una nota del ‘92 donde se presentaba a Los Brujos, esos seis personajes que buscaban transmitir energía (dos de ellos aún persiguen el mismo objetivo en Electrón) mediante un estallido musical. Apadrinados por Daniel Melero y Gustavo Cerati, contaban que durante cuatro años se habían dedicado a tocar sin un plan, pero se dieron cuenta de que había salido algo diferente. Así, Los Brujos cobraron vida propia y ese delirio se transformó en su primer disco, Fin de semana salvaje. Cerati además le había dado una mano a su amigo Richard Coleman y produjo el primer disco de Los Siete Delfines.
En el ‘92, Iván Noble de Los Caballeros de la Quema contaba que las mejores letras eran aquellas que destilan furia: “El tipo que escribe sin saber qué pasa alrededor es un tarado”. Claro, sus canciones se harían famosas justamente por hablar del barro y la violencia de Buenos Aires, esquina Vietnam. Dos años después ya los embanderaban bajo el rock barrial y ellos se hacían cargo de la calificación. “Pero una banda de barrio es algo más primitivo —pensaba Noble—, eso del aguante y la tracción a sangre, pero con eso sólo no alcanza: tiene que haber una búsqueda estética”.

Artículo del diario Página 12, con fecha del 1 de marzo del 2007.

lunes, 19 de agosto de 2019

Entrevista con Roque Casciero

En el día de la fecha, tenemos el agrado de traerles esta nota con Roque Casciero, periodista, docente y escritor entre otras cosas.
Roque nos abre la puerta de su historia de vida, siempre ligada a la buena musica, el periodismo y las grandes anécdotas.



Como fue tu primer contacto con el periodismo?. 
Mi viejo era periodista en el diario "La Verdad" en Junín y de chico para mi, ir al diario era fascinante, era una redacción mínima con 4 personas que "picaban cable" pero para mi, era como el "Washington Post" descubriendo el "Watergate". Además el mismo edificio hacía como una "L" con "LT20 Radio Junín" y era impresionante por que había un estudio y una discoteca enorme y para mí era una locura, así que siempre tuve eso adentro pero nunca lo manifesté, de hecho me vine a Bs. As. a estudiar análisis de sistemas, hasta que un día en el año 90, venía pateando las materias y veía que no iba para ningún lado y decidí probar por el lado del periodismo, sin estar muy convencido por que era una época en el que el periodismo estaba en efervescencia, había salido "Página 12" hace pocos años y era todo como de periodismo de investigación, denuncias etc. Mi temor era meterme ahí por que solo me entusiasmaba eso?. Y el primer día de clase ya me di cuenta que no, que esto iba a ser mi vida.


En Argentina le damos un lugar central al rock, pensás que hoy se leen mas libros de rock a consecuencia de esto?. 
Creo que el auge de los libros de rock tiene que ver con que las editoriales encontraron un nicho durante un rato, hoy en día ya se publican menos, además por que es para un público más grande de edad que es el que consume libros y consume  rock, lamentablemente los rockeros no son la modernidad ni la avanzada en un punto, salvo alguno, por supuesto. Pero el rock en sí, hoy no está produciendo grandes cambios en la sociedad, como sí lo están haciendo otros géneros musicales y otras manifestaciones culturales, como las series y otra forma de narración. Entonces me parece que los libros encuentran un público rockero crecido y con dinero para comprarlo.


Esta reedición de "Arrogante Rock" era necesaria sobre todo por que en la primera edición, estaba Gabo Manelli, que otras particularidades tiene?. 
La segunda edición, para mi era importante contar esos 10 años que pasaron desde la muerte de Gabo y por lo que eso les había producido como banda, la cosa que ellos siempre habían negado, yo lo veía a Adrián y era como " Seguimos para adelante" y en el momento en el que finalmente hablaron para el libro, reconocieron que no estaban bien, que les había costado mucho, que musicalmente se habían sentido rengos de alguna manera. 


De la movida sonica hoy mismo han vuelto muchas bandas al ruedo, como Peligrosos Gorriones o Los Brujos, pensás que hay una segunda oportunidad para esas bandas?.
Todas estas bandas están tocando en lugares chicos, ninguna tuvo la trascendencia de Babasonicos ni crecimiento ni la importancia de ellos. Son bandas que va a seguir tocando por que todavía hay un público dispuesto a verlas por que generaron seguidores en su momento de más importancia pero no van a llenar Obras. 

A tu entender, que tiene Babasonicos a diferencia de otras bandas de esa época que los hizo ser la mas exitosa y seguir vigentes al dia de hoy.
Yo creo que lo que diferencia a Babasonicos, es que son una síntesis increíble de personalidades y además que tienen a Adrián que es un compositor que no se encuentra en todos lados, un tipo que encuentre esas palabras y las machaque y las elabore de esa manera y te las convierte en un estribillo pop. El hecho de que musicalmente tengan una apertura importante y que todo el tiempo sean escuchas de lo que hay y de lo que viene y que lo puedan tamizar sin que se les convierta en una copia, cosa que les pasa a muchas bandas, para mi eso los diferencia del resto.

Con que otra banda o solista te gustaria hacer un libro de entrevistas?.
La entrevista es el género que más me gusta junto con la crítica de discos y que creo que mejor me sale pero no se si haría otro libro así, no se si hay una banda de aca que me interesara para hacer algo así, lo había pensado con Massacre en un momento pero Wallas ya sacó un libro, los Decadentes ya tienen uno, entonces me parece que ya está, por ahí me gustaría hacer algo con distintas voces de diferentes bandas, pero no se si me dá para meterme ay hacer un libro ahora. 

Contame como surge el proyecto silencio.com.
Surgió primero con un grupo de Watsapp, en el cuál los 4 compartíamos ciertos códigos de humor y de valores, valores en cuanto a periodismo me refiero y en cuanto a la vida, claro. Y ciertos códigos de humor, creo que el humor es muy importante para llevar a cabo un proyecto sobre todo, sostenido en el tiempo.
Si vos te subís a una camioneta con Babasonicos, vas a ver que están todo el tiempo están jodiendo y gastando a alguno y que todo el tiempo varía, nunca es el mismo.
De ese grupo de Watsapp surgió la idea de un programa de radio que finalmente no prosperó y bueno yo dije de hacer una web de música (que era un delirio, por que nunca había trabajado en una web) Ignacio Guevara tiene una agencia digital, con lo cuál ese aspecto estaba cubierto y a mi me llevó a aprender mucho y a volver a interesarme por cosas, de las que ya por mi trabajo diario como editor en "Página" ya estaba como medio "achanchado" y esto me generó un lindo movimiento.

Como buen melómano sos fanático de los vinilos, tenés uno preferido?.
Son muchos... te podría decir "The Velvet Underground & Nico", "Berlin" de Lou Reed, "Fun House de los Stooges," Daydream Nation" de Sonic Youth, no podría elegir uno, los tengo en vinilo, cd, en todos los formatos que se te ocurran. 

Que tal la experiencia de conocer a Lou Reed?.
Lo vi dos veces de cerca, primero en el 96', antes de tocar hizo una conferencia de prensa (era mi primera conferencia), yo recien hacía una semana que empezaba a trabajar en música (en La Maga) y fue fabuloso, la conferencia duró más de una hora en la cuál le pude hacer muchas preguntas y hubo mucha interacción, pude sacarme una foto, había llevado dos fotógrafas por eso yo miro a una y el a otra.
Para mi eso fue muy groso y después la última vez que vino con Laurie Anderson, hicieron un "agasajo" en el hotel Faena y yo me puse a charlar con el técnico de guitarra de él, que tenía la remera de la gira de "Berlín" (estaban repasando dicho disco en esa epoca), charlamos bastante y me regaló una púa de Lou. Luego pude charlar con Lou y le pedí que me firmará sus dos libros de letras.
Para mi era un groso pero se que era un tipo difícil y demás, yo le dije lo que su música me había producido, que como en su canción "Rock'N'Roll" su música había salvado mi vida, hizo como el gesto de estar impactado, no se... jajaja. 

Decime lo primero que se te venga a la cabeza, al leer los siguientes nombres:

A_Eminem
Me parece uno de los mejores raperos de la historia, en cuanto a flow y a palabras que mete, es una bestialidad. Por ahí no me copa tanto su producción y demás, me parece que se quedó en la década pasada, si bien en la década pasada fue muy importante, ahora hay otros artistas que están en otra.

B_Daniel Melero
Es como un faro, es un tipo que ilumina aspectos de la cultura desde su obra y desde su discurso. Siempre es interesante escucharlo, es un tipo al que sus inquietudes luego terminan siendo parte de la cultura mainstream o popular.

C_Ale Sergi
Me parece un compositor increíble que tiene una capacidad innata, encuentra la melodía perfecta y las palabras para meterle a esa melodía en cualquier lado, tiene un talento impresionante.



jueves, 8 de agosto de 2019

Dante Spinetta explicando "Abarajame..."

Esta semana estuvo invitado Dante Spinetta, en el programa radial "Damn" de Vorterix y además de hablar de su carrera solista y su presente coqueteando con el trap, le perdieron que destripe el hit por excelencia de los Illya Kuryaky.
A continuación la explicación de Dante en una nota de lo más entretenida.


martes, 6 de agosto de 2019

Carca y Poseidotica lanzan EP

Esta semana publicaron en conjunto Carca y Poseidotica un EP titulado "Rebelión Zombie", el cuál contiene covers de Charly García, Vox Dei y Virus entre otros.
A continuación les dejamos el link para que lo puedan escuchar directamente desde Spotify.

https://open.spotify.com/album/5n7mxAoiwzMiQrabwhoMoy?si=OTvJ9D9nSWuNEa3mJqZCYA

lunes, 29 de julio de 2019

Festival Alternativo Argentina 2001

Este festival, recordado por muchos, fue un evento gratuito que se llevó a cabo en el club hípico en el año 2001.
Se presentaron varios exponentes de la movida sonica como Daniel Melero, Peligrosos Gorriones, Suarez y El Otro Yo, entre otros.





Por su parte, Melero en la previa decía: 
"Si el rock no es alternativo, no es rock. Es un género que siempre debe moverse con un pie afuera del sistema y es penoso que haya un circuito alternativo. Por otra parte, alternativa es una posibilidad distinta a lo que hay y todos los que vamos a tocar el domingo somos nombres, expectativas supuestas de situaciones. Alternativo sería si la gente no supiera lo que va a suceder, y para hacer un festival con ese nombre habría que invitar a Leandro Fresco, Victoria Abril o Entre Ríos", opina esta suerte de tenaz gurú de la innovación y la ruptura.

Hagan play en el video y  además de ver varias actuaciones de los grupos y solistas que actuaron esa noche, no se pierdan a Melero en el mismísimo festival y en vivo para todo el país, tirando abajo el concepto de "Festival Alternativo", sin desperdicio.



jueves, 18 de julio de 2019

Entrevista a Tintoreros

Banda mítica de los años 90, supieron codearse con grupos que agotaron la escena under Argentina a base de buenas canciones y el respaldo de un público incondicional que buscaba algo diferente.
Hoy charlamos con Pablo, que nos cuenta lo siguiente.



1_ Cuando se formó Tintoreros, les costó entrar en el ambiente o la gente se fue interesando gradualmente?.
No fue fácil. Nos formamos dentro de la colectividad japonesa y nuestro primer objetivo era tocar fuera de ella. Empezamos en lugares que te hacian vender entradas para tocar. No se si sumaba demasiado pero nos puso ATR, nos dio experiencia de vivo. Después gracias a la invitación de Rip (gran banda y amigos de la actualidad) pudimos tocar para un público más acorde a lo que proponíamos.

2_Fueron producidos por Flavio de los Cadillacs, como llegan a él? .
Flavio nos quería para su nuevo sello Resiste Records pero finalmente firmamos con otra compañia. Fue tanta la buena onda que algo teniamos que hacer juntos y salió que produzca nuestro primer álbum. Todos contentos. Siempre vamos a estar agradecidos con Sr Flavio.

3_ En la primera época empezaron tocando con RIP, y luego con bandas con sonidos diferentes, como Juana La Loca, Massacre o Babasonicos. Que recuerdan de esas noches?.
Las mejores noches. Habia una movida y nosotros estabamos empezando a ser parte de ella. Eramos los Cornelius argentinos, jaja! Los Babasonicos nos llamaban habitualmente para abrirles los shows. Con Los Brujos también tocamos muchas veces. Se hacian festivales que participaban todas estas bandas y muchas más de una propuesta musical increible.

4_Comentame algo sobre la gira por Japon, tiene que haber sido una gran experiencia, imagino.
Luego de la edición del disco Chas Park salió un tour japonés con la ayuda de nuestro amigo Shogo. Bandas japonesas y chinas por 7 ciudades de Japón. Como contamos, uno de nuestros primeros objetivos era tocar fuera de la colectividad japonesa y paradojicamente uno de nuestro últimos fue tocar en Japón. Un sueño hecho realidad.

5_ Allá por el año 2001, deciden separarse, por que llegan a ese punto?.
Nos pasó lo que a todas las bandas le pasa. Quizás no tuvimos la madurez de poder transitar ese proceso. Se venia una epoca brava no solo a nivel banda sino también a nivel pais. En vez de una Yoko Ono nos separó un Lennon.

6_ A raíz de la muerte de Nico Takara, se volvieron a reunir, en un homenaje suyo, ahi se empieza a gestar la vuelta? .
Si, hubo un homenaje y sus familiares nos convocaron. Fue un si rotundo de parte de todos nosotros. Nico era un amigo, un grande. No estabamos los 5 juntos desde hacia mas de quince años. Subimos sin ensayo previo y tocamos dos temas. Estuvo espectacular. Ahi empezamos a coquetear con la idea de juntarnos pero nos peleamos de nuevo en el intento. Recien en 2018, insistimos y gracias a Fernando un ex manager nuestro que nos organizo un poco pudimos concretar la vuelta.

7_Que diferencias encuentran entre la escena de los 90' y la actual? .
Sinceramente no conozco la escena actual. Supongo que debe existir pero no se como es. En los 90s fue bastante intensa. Había que hacer, no quedaba otra. No habia ni internet ni redes sociales. No apoyaban las marcas. Se tocaba en todos lados, se salía, se iba a ver bandas, ibamos rigurosamente a Cemento, jaja. Te invitaban bandas de otras provincias Argentinas y de paises limitrofes para compartir fechas, etc, etc...

8_Tienen pensado sacar nuevo material próximamente?.
Si, tenemos muchas ganas.

9_Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

A_Fidel Nadal
Veia sus discos de TTM en la disquería cuando era chico. Gente que no, Gamexane, Parakultural.

B_ Ricardo Iorio
Legendario

C_Nico Takara
Un amigo, un virtuoso, incondicional.

10_ Que le depara el futuro para este año a la banda?.
A diferencia del "No Future" punk para nosotros el futuro es hoy. No sabemos si vamos por el lado gordos barbudos stoner o el K-POP.


Foto: Luis Lecumberry

miércoles, 17 de julio de 2019

Nota inédita de Martes Menta

Muy poco material ya sea fotográfico y audiovisual se puede encontrar en Internet sobre el grupo Martes Menta. Por suerte dimos hoy con una perlita, totalmente inédita.
Este es un fragmento del programa "Rocanrol", donde había una sección llamada "Vamos las bandas", en la que entrevistaban a bandas y solistas nuevas.
En la nota, Antonio Birabent charla con Yanni-Da y Ariel Minimal sobre la banda y el lugar de la mujer en el rock argentino, en ese momento.


martes, 16 de julio de 2019

Documental de A Tirador Laser

A continuación les comparto este documental sobre el grupo de Lucas Martí. El mismo fue dirigido y editado por Ezequiel Muñoz con archivos que datan desde 1994 al 2004.