lunes, 19 de febrero de 2024

Entrevista exclusiva | Ariel Mirabal de Winona Riders


Foto: Nahuel Zvinklevicius


 Charlamos con Ariel Mirabal de Winona Riders la banda de rock con mayor proyección en el último año. Ariel sigue la estela de su padre, Ivan Mirabal de Iguana Lovers, banda de culto de la movida sónica.

1-Siendo una banda que se formó en el 2018, les ha sorprendido el rápido crecimiento del grupo?.

En parte. Si bien no pasó tanto tiempo desde la primera fecha en Junio de 2019, el ritmo y constancia que tuvimos y tenemos a día de hoy hace que el crecimiento tenga sentido.

2-Tácitamente la banda está involucrada con la Movida Sónica, la unión familiar con Iguana Lovers, alguna reminiscencia con Babasónicos y Los Brujos por las puesta en escena y el desenfreno arriba y abajo del escenario. Hay alguna otra banda de la movida que les guste?.

Martes Menta, Juana La Loca, Avant Press, Menos que Cero, Santos Inocentes, DDT un toque.


3- Se te ha visto tocando con una remera de Victoria Mil, cuál es su disco favorito del grupo?.

Va cambiando, ahora Están Despedidos porque lo ponemos siempre. Especialmente Intelligent, ojalá durara 2 horas ese tema.


4-En Abril del año pasado lanzaron su disco debut y 6 meses después ve la luz el segundo, fue planeado de esta manera o se dió fortuitamente?.

Fue planeado. Solamente sabíamos que queríamos sacar los dos ese año, cómo lograrlo era otra cuestión. Se dió de la mejor forma que pudimos


5-Cuál es la principal diferencia entre "Esto es lo que obtenés cuando te cansas de lo que ya Obtuviste" y "El sonido del éxtasis" ?. O piensan que los dos tienen un mismo hilo conductor?.

El Sonido del Éxtasis es la experiencia completa. El primero es un collage de muchos contextos. La música se grabó en 2021 en un estudio y las baterías se re-grabaron en 2023, las voces en una casa también en 2023, excepto Dopamina que se grabó en un estudio. El Sonido del Éxtasis fue hecho todo junto, todos juntos, en un fin de semana en un mismo lugar. Se siente cierta organicidad por eso. También hay mucha madurez en el medio. Si bien el debut salió el año pasado, son temas que venimos tocando desde la primera fecha en 2019, de hecho Anton fue el primer tema que compusimos. Con El Sonido del Éxtasis pasó que una semana antes de entrar a grabar seguían apareciendo temas nuevos, como pasó con ''...Lou Reed''. 

6-El hecho de poner en un lugar central al percusionista de la banda y no al vocalista, es una característica del grupo, como se planteó?. Es una manera de reivindicar su figura? .

Por Brian Jonestown Massacre. Sabemos que es obvio, pero no importa. Quisimos traer eso acá. También como desafío, quiero decir, no es fácil subirse al centro del escenario sin un instrumento que te tape medio cuerpo. En los 60s se usaba mucho también, aunque algunos cantaban, como los Monkees.

7-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres.

a_Indio Solari

Es vecino, vive en Ituzaingó.

b_Daft Punk

Viven un poco mas lejos.


c_The Jesus and Mary Chain

Banda de mi vida, mi favorita por muchas cuestiones. Gran influencia para WR, especialmente para el tercer disco que poco a poco está gestándose. Ojalá fueramos vecinos.

Foto: Toto Pons


miércoles, 5 de octubre de 2022

Los Brujos| Primera aparición en tv

 La primera aparición de la banda en la televisión, se lleva a cabo en enero de 1989. Lo hacen en el programa "2002 Neosonido", ciclo conducido por Tom Lupo y Marisa Andino, donde se presentaban bandas nuevas que competían por el gran premio que era poder grabar un disco. 

En el video vemos a la formación original de la banda, que incluía a Morticia Flowers y Gabo Manelli, quienes interpretan la primera versión de "Kanishka", la cuál se diferencia bastante de la que queda finalmente en "Fin de semana salvaje". 


Les dejo este otro video donde se puede ver la canción entera, por motivos de copyright, tuve que cortarlo antes de subirlo (en el mío). 






jueves, 2 de diciembre de 2021

Entrevista exclusiva | Sebastián Moreyra (Tia Newton)



La última entrevista del año se la hacemos a Sebastián Moreyra, quién fue la voz cantante de "Tia Newton". Que la disfruten!.


Contame desde cuando te interesaste por la música.
En la casa familiar se escuchaba música; recuerdo que había discos de Sandro, Mercedes Sosa y compilados de artistas de música romántica. Mí relación más directa fue entre el 79 y 80 cuando llego a mí casa el casette de Kiss Dynasty y en vinilo, un simple de Queen con dos temas de The Game (cuando nos conocimos con Carca se lo regalé, por su fanatismo).

Tu primera banda fue Tia Newton?.
Entre el año 86/87 armamos "La Estructura" con Kñ ( bajista de Tía Newton ) y otros tres amigos; era una banda punk rock.

Como se forma el trío?.
Se había terminado La Estructura, Carca y Capo tocaban juntos en otra banda y también habían quedado sueltos; éramos amigos de pendejos vivíamos todos cerca entonces se dió la unión.

De izquierda a derecha "Kñ" bajo, "Carca" guitarra, "Sebastián" voz y" Capo" en batería.
Fecha: 1988/1989. 


Que recordás de haber teloneando a Soda Stereo?.
Mí recuerdo... Nadie nos quería ahí; el único, (que además hizo que nosotros estemos en ese escenario) fue Daniel Melero; cuando terminamos nuestro set y bajamos del escenario encontré en su mirada de  felicidad real que yo no tenía y solo estaba excitado, pero no feliz. Tengo un gran recuerdo y agradecimiento hacia Daniel Melero.

Para los shows se disfrazaban siempre?. 
Casi todos los shows teníamos vestimentas diferentes, también nos encargabamos de la escenografía y de la gráfica. 

Hay canciones inéditas de Tia Newton por ahí?.
Yo no tengo nada, pero Kñ y Capo tienen grabaciones dónde hay muchos temas de los inicios de Tía Newton, hoy solo hay algunas cosas en YouTube.

Pensás que tal vez podrían haber tenido una vida más larga como grupo?.
Nunca lo pensé demasiado, las bandas son una sociedad y cuando hay una revolución se termina la sociedad. Así qué no pienso como hubiese sido. 

Es una locura pensar en una vuelta, aunque sea un show aniversario?.
Con respecto a una vuelta, nada es una locura, pero sí es imposible.
Yo tengo relación con mis tres amigos y los quiero mucho.


martes, 30 de noviembre de 2021

Los Brujos - Scans revista Pelo

 Hoy les traigo varios scans de la mítica revista Pelo, publicación pionera sobre música en Argentina.

En la edición 394, del año 1991, se presentaba a Los Brujos por primera vez y volverían a publicarlos en la siguiente edición (394), para volverse una banda frecuente de la publicación.



Segunda aparición. 




jueves, 25 de noviembre de 2021

Illya Kuryaki - Su primer Obras

 Para que los "Kuryakos" logren dar su primer estadio Obras Sanitarias, tuvieron que esperar a lanzar su disco bisagra, "Chaco", un álbum que vendió más de 250.000 copias.

El video que les traigo hoy, es este informe del programa "220" del canal ATC, donde además de ver imágenes del mencionado recital, nos adentramos en el backstage.




miércoles, 24 de noviembre de 2021

Los 7 Delfines presentan el CD-ROM "Desierto"

 En el video vemos como se presenta el CD-ROM de su tercer disco titulado "Desierto".

Con dicho lanzamiento en 1995, el grupo se transforma en los primeros en lanzar un Cd-Rom interactivo en toda latinoamérica.

El mismo consistía en adentrarse en una pirámide, abrir puertas e irnos encontrarnos con todo el material de la banda.



Así lo reflejaba la revista Pelo en su momento.



sábado, 20 de noviembre de 2021

Especial 30 años de la Movida Sonica

Primero, para ponernos en situación, voy a dejarles este vídeo en el que se puede ver como la televisión de mediados de los noventa veía el movimiento Sonico. 

Este fragmento está extraído del programa "220", que se emitía por canal "ATC". 

 En diciembre de 1992, "Soda Stereo" presentó su disco "Dynamo", un álbum que en su momento no tuvo buena crítica y fue hasta incomprendido en aquella época.

Cerati y compañia decidieron que para abrir esas noches en el estadio "Obras Sanitarias" debían tener de teloneros a grupos que además de ser del agrado de ellos, eran bandas que venían empezando a mostrar un sonido nuevo para la época (en Argentina). 

Esa fue la antesala de lo que sería la "movida sonica", la primera vez que grupos como "Tia Newton", "Juana la Loca", "Babasonicos" y "Martes Menta" (teloneros esas 4 noches) se presentaban ante la masividad. 

Un año antes ya se empezaba a sembrar las semillas de la movida con la edición del EP "Autoejecución" de Juana la Loca, "Fin de semana salvaje" de "Los Brujos", "Peligrosos Gorriones" se formaba ese mismo año, en diciembre del 91' "Babasonicos" se encierran a grabar el demo de su primer disco. 

Aunque para algunos como "Carca" la Movida Sonica sea un invento de " el fucking periodismo" (esto nos dijo al ser preguntado por nosotros hace unos días) no se puede negar que aquella camada de grupos fue la última ola de aire fresco, y recambio generacional fuerte de Argentina. Tal vez este sea uno de los factores por los que, hoy, los géneros que predominan en la escena musical del país sean el Trap o el Reggaeton.

Por eso mismo hoy les traigo el testimonio de algunes artistas que formaron parte del movimiento, para que nos cuenten sus experiencias y recuerdos de aquella época.










martes, 2 de noviembre de 2021

Homenaje a Palo Pandolfo



El pasado mes de Septiembre se llevó a cabo el homenaje a Palo Pandolfo en el Centro Cultural Kirchner. En la velada se reunieron las ex bandas del cantante, para recordarlo a fuerza de canciones que nos deleitaron a lo largo de toda la trayectoria de Pandolfo. 

Don Cornelio y la zona, Los Visitantes, La Fuerza Suave, El Ritual y La Hermandad se reunieron para celebrar su obra, dos meses después de su deceso. 

Gracias por la música Palo! 


miércoles, 5 de mayo de 2021

Rodrigo Martin- Entrevista exclusiva



Cuál fue tu primer acercamiento a la música ?.

Mi primer proyecto artístico se llamo "RoFer", una conjunción entre mi nombre y el de mi primo hermano Fernando, alrededor de los 9/10 años de edad, los instrumentos eran: raquetas de tenis  (guitarra), baldes grandes y chicos de plástico (percusión) y una vieja guitarra criolla con la que recién aprendía a tocar, pero ya existían algunas liricas, pequeños cuentos y algunos poemas. En cuarto año de secundaria se creo "Antibiótico", del que también formaba parte Roberto Pasquale (Juana La Loca)  tocábamos en los pubs de zona sur, sobre todo Temperley, situados a lo largo de la av. meeks, que terminaba en la disco "Le Paradis", donde íbamos todos los fin de semana, incluso luego de algún show, a bailar, The Clash, The Romantics, B-52, Blondie, etc, y a mitad de la disco todas las noches tocaba una banda  del rock post Malvinas, yo pude ver por ejemplo a Soda Stereo, Violadores, etc.


Que postura tenes respecto a los shows en streaming?. 

Creo que están muy bien, que te permiten disfrutar un show desde la comodidad de tu hogar, con otra perspectiva del espectáculo , ya que esta cubierto  con varias cámaras a diferencia de lo que ocurre en vivo, pero de ninguna manera puede reemplazar a este, la adrenalina, la inmediatez, el sonido, el ambiente. El streaming es un buen complemento, así que por que no tenerlo todo?.


Que tal la experiencia de telonear a Soda Stereo en el 92?. 

Fue formidable, nutritiva. recuerdo que fuimos a la prueba de sonido directamente del estudio de grabación. mientras esperábamos para probar sonido Soda Stereo estaba dando los últimos chequeos de audio y quede sorprendido del sub low  que manejaba el grupo, vibraba fuerte en el pecho. después de la prueba y ya en el camarín esperando el show, vinieron Gustavo y Zeta a saludar , recuerdo que Zeta estaba interesado en como manejábamos con Roberto (Pasquale) nuestras pedaleras ME5. El momento del vivo fue una experiencia aparte, era la primera vez que tocábamos para tanto publico y en un escenario de semejante dimensiones. Luego me fui a ver el concierto de Soda y volví a sentir esas frecuencias cardiacas.


En los noventa autoproclamaste a "Juana" cómo la primera banda Sonica del país, a la distancia, como recordás esa época ?. 

Si, yo autoproclame a Juana La Loca, pero no a toda al escena. Cada banda estaba en busca de su propio sonido y la nuestra apuntaba a resaltar el componente sonoro de un acorde, independientemente de por que notas estuviese formado el mismo. Así, sobre grabábamos texturas y texturas de guitarras creando una nueva pared sonora. Recuerdo la época muy intensamente, fue el despertar de nuevas ideas, estéticas y musicales, muchas de las cuáles me siguen acompañando hoy, tanto compositivamente como en términos de producción. Aquello que se vivió con cierta noción de cambio pero con absoluta normalidad, luego se conoció como "los 90". 


Actualmente estás muy activo en tus redes, sobre todo en Facebook, donde te explayas con largos textos a diario. Nunca te planteaste escribir un libro?. 

Si, así es. De hecho parte de lo que posteo (casi todos los días a la media noche) es parte de mi primer libro "Tramas", planeo su salida para la primera mitad de este 2021 y fue escrito a lo largo de muchos años, siempre lo postergue porque no quería que su edición se chocara con la salida de un disco nuestro. Entonces, junto con una "trama" posteo un trozo de lírica de "Endorfina", (nuevo disco, también para este 2021) y el tercer elemento del post es una asociación libre que linkea a los dos primeros.


Están trabajando en el nuevo disco, tienen fecha de salida?. 

Endorfina fue creado y concebido en pandemia, bajo el nuevo "Planet Game".Ya adelantamos dos temas "Las Estrellas" y "Sangra por vos", pero no son las mezclas definitivas, se llaman "Cabeza de playa mix", que serán reemplazadas muy pronto por las video mix (de los mismos temas), en eso me encuentro ahora. Los únicos tiempos establecidos son los que nos autoimponemos, y como en cada disco la búsqueda es el motor imparable, pero ya estamos listos para mostrar la bien macerada "Endorfina" .


Mirando retrospectivamente estos 30 años de carrera del grupo, hay algo de lo que te arrepientas, o que te hubiera gustado hacerlo de diferente manera?. 

Que me arrepienta no, que cambiaria si. Si tuviera la posibilidad de volver a vivir todo, contando con lo que se ahora, corregiría pequeños detalles para optimizar "el diseño". Sería como tener nuevamente la mezcla abierta de "Sábado a la noche" o "Vida Modelo", seguramente sonaría distinto, pero seguirían llamándose igual.


Te gustaría volver a trabajar o compartir escenario, con algún ex integrante de Juana?. 

Siempre. De hecho, cuando festejamos los 30 años del grupo, durante 4 shows y recorriendo toda la discografía, invitamos ex integrantes de cada disco, como Gabriel Guerrisi y Jean Paul Galet. Y algunas veces también (como en el caso de Endorfina), me gusta que participen con alguna intervención.


Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

En distinta forma y proporción, de los tres tengo excelentes recuerdos. 

a- Gustavo Cerati

A Soda, a Virus, etc, los iba a ver en el secundario. Tocaban mucho en zona sur, recuerdo un show conjunto en "La Casona" de Lanús. Gustavo es creador de grandes canciones e impuso todo un estilo vocal/estético/artístico en el rock post Malvinas. Siempre estuvo cerca y atento, a las nuevas manifestaciones, de ahí, la invitación al concierto en obras. También compartí alguna madrugada . Como cuando fuimos los 3, con Daniel, a ver una zapada del grupo Inspiral Carpets, en el boliche "Bajo Tierra", de visita en Argentina.

b- Joaquin Levinton

A Joaquin lo conocí en un show de Juana, estaba en el publico , me regalo un cassette de su banda y me invito a un ensayo. Me gusto su música, fui al ensayo y cuando Pasquale dejo el grupo lo convoque a tocar, como es sabido, fue el guitarrista de "Revolución" y compartimos muy buenos e importantes shows y momentos.

c-Daniel Melero 

Melero fue un "medium" artístico para nosotros. Supo interpretar y plasmar en lo tangible de un cd, todas nuestras ideas y conceptos , sin desvirtuarlos , al contrario, potenciándolos . Después de establecer contacto a través de su padre (con el que me comunique) le pedi que fuera nuestro productor, nos invito a su cúpula en la av. Cordoba, y tuvimos una hermosa tarde de charla musical, que derivo en la grabación de nuestro primer ep "Autoejecucion"(1991), editado por su sello: "Catalogo Incierto", luego en el 93 produjo "Electronauta".


La imágen que acompaña la entrevista, fue tomada por Diego Moyano.

lunes, 5 de abril de 2021

Entrevista-Rolando Bruno

 


De chico, en tu casa que se escuchaba?.

La realidad es que en mi casa no se escuchaba música, no tengo la influencia de la música que escuchaban mis padres, habían unos cassettes muy malos, lo único rescatable era "Abba", pero es algo que aprecio ahora con el tiempo y no en ese momento de chico. Pero lo que si había era un órgano que compró mi padre, el dice que en algún momento estudió música y que fue al conservatorio , pero no puede tocar nada, no se acuerda de nada, mi padre es mayor, ya tiene unos 78 años. Mis amigos y vecinos eran más grandes que yo y con ellos si pude empezar a escuchar algo, "Roxette", "Nirvana" y eso fue un antes y un después. 


Como empieza tu camino en la música?.

Cuando escuché los primeros diez segundos de "Smell like teen spirit", veía como los conos de los altavoces empezaban a desconar cuando entraba la batería, eso fue un antes y un después en mi cerebro y en mi percepción de la vida. Ahí quise ser músico, quería tocar la batería, practicaba con cacerolas o con lo que tenía a mano en mi casa, pero me tuve que pasar a la guitarra, por que al vivir en un departamento se me complicaba practicar ahi. Estuve dos años insistiendo para que me compren una guitarra, sobre los once o doce años, tardó pero llegó!, me regalaron una guitarra acústica y pude empezar a estudiar, hasta que tuve mis primeras bandas, que eran de hardcore, punk, con claras influencias de "Fun People"


Contanos tu etapa con "Los Peyotes".

Entro en el dos mil tres, yo tocaba en una banda con el actual tecladista de "Los Peyotes", somos amigos desde la primaria, la secundaria la hicimos juntos también, tocamos mucho con Juan Roman Lemons. teníamos una banda, recién acabábamos de descubrir la música sixtie, empezabamos a salir, íbamos mucho a la confiteria La Ideal, donde pasaban mucho Brit Pop y de los sesenta, que no conocíamos. Paralelamente íbamos a ver a "Los Peyotes", "Los Grillos"  toda esta movida garage, rockabillie, surf que había al final de los noventa, principio de los dos mil. Era muy under, pero nos encantaba. Yo tenía un fanzine y ahí es cuando le hago una nota a "Los Peyotes", mediante Pablo "Bam Bam" que era el baterista, actualmente toca conmigo en el "Grupo Arevalo" . Un día nuestro baterista no pudo tocar, y como hacíamos muchos covers de los "Kinks" y toda esa onda, se me ocurrió invitarlo, para suplantarlo para ese show, efectivamente fue así. Luego  se va el guitarrista de ellos y el me llama a mi, por que le parecía que yo podía encajar y así empecé en el grupo.


Cómo se da el salto del Garage rock a la cumbia.

Fue paralelo a "Los Peyotes", yo seguía tocando con ellos, y me gustaba investigar mucha música, y de tanto investigar por mi parte, todo el costado peruano, como "Los Saicos" y "Los Yorks", de quienes metí un cover de su canción "Pronto un doctor" en mi EP  "Cumbia Reaction", ese tema tiene una onda tropical, y escuchando los compilados de "Back to Perú", incluyeron un tema de "Los Mirlos", ahí me terminó de cerrar toda la ecuación de gusto por ese genero. El que me abrió el panorama total fue "Sonido Martínez" un dj argentino, que vive en Bolivia ahora. El me empezó a descubrir un montón de cumbia "chicha" antes de que sea tan popular como ahora. Me gusta por que es una música alegra, pero con una cuota de rock y psicodelia. Así empecé a tocar solo con pistas, en mi habitación empecé a hacer las primitivas pistas de cumbia , se me ocurrió salir con ese formato de pista, guitarra y voz.


Estuviste en Japón pasando música y también tocando en Tokyo, que tal esa experiencia?.

Desde muy chico siempre tuve ese sueño de poder conocerlo, era algo que no sabía bien que era el Anime, pero me encantaban los dibujos japoneses, "Heidi", "Mazinger z", pero en esa época  con cinco años no caía que era Anime. Eso me fue acercando a la cultura popular de Japón, luego en la pre adolescencia veía mucho cine bizarro japonés, los Power Rangers originales, los nipones.

Fue un sueño doble por que fue ir a tocar mis canciones, pude ir dos veces, también fui al " Fuji Rock", donde pasé música ,  eso fue una monstruosidad, lo que viví ahí pasando música. Luego lo de ir a tocar a Tokyo fue más que un sueño cumplido la verdad, la respuesta de la gente, si bien la cumbia no es tan cercana para ellos, hay una pequeña movida en Tokyo de gente que le gusta, sellos de música inclusive. Este año tengo la suerte de sacar un simple, con un sello de allá, un split compartido con otra banda en vinilo.


Estuviste viviendo en Valencia un tiempo, el público es abierto a la cumbia?.

Estuve viviendo en España y la gente  es muy abierta, yo siempre me moví en un circuito rockero, luego encontré algunos aliados como los "Guacamayo Tropical", con los años también el genero se fue popularizando. La primera vez que toqué fue en el 2009 en Benidorm, era algo bizarro lo mío, por que era música para estar de fiesta, pero todo el publico era rockero!. A mi siempre me gustó esa mezcla, hacía "Sympathy for the devil" en castellano, por suerte no hubo ningún problema, para que evolucione la aceptación del publico en España y en europa en general. 


Que música nos recomendarías?.

Me esta gustando mucho, un compilado que se llama "Space Echo", del sello Analog África, es toda la movida de Cabo Verde, música africana. De las bandas nuevas que van saliendo "Khuargbin" y "Altin Gun", no recuerdo si son Holandeses, pero hacen psicodelia turca, me gusta mucho por que vengo escuchando hace muchos años música de Turquia y me interesa mucho esa música de los sesenta, setenta y ochenta de medio oriente.


Tenés planeado sacar nuevo álbum?.

Si, tenemos nueve canciones ya, nos falta una para cerrar un disco de diez, pero lo que tiene a diferencia de otros, es que este, esta más trabajado la parte creativa entre el grupo y eso lo enriquece un montón, esperemos que entre septiembre y octubre pueda salir.


Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres:

a-Los Mirlos

Mi inicio de tocar con mi propio proyecto, mi primer cover fue "La danza de los Mirlos", además su canción "Sonido amazónico" me hizo enamorar de este estilo.

b-Carca

Nombrar al "teacher", es lo más grande, lo fui a ver mil veces, de pendejo, ahora de grande también y tuve la suerte de que me diera el visto bueno para hacer un cover de el. Fue mi manera de homenajearlo, la verdad solo puedo decir cosas buenas sobre el. Ojalá nos siga dando mucha música.

c-Karate Kid

Mi película preferida de todos los tiempos, hasta la cuatro te diría. Ahora estoy como un viejo que recuerda viejas épocas a full con Cobra Kai. Recuerdo que en una gira , en el avión entre las películas clásicas que se podían ver estaba Karate Kid, ahí me di cuenta que se había convertido en un clásico. La habré visto mil veces!.