De izquierda a derecha "Kñ" bajo, "Carca" guitarra, "Sebastián" voz y" Capo" en batería.
Fecha: 1988/1989.
jueves, 2 de diciembre de 2021
Entrevista exclusiva | Sebastián Moreyra (Tia Newton)
sábado, 20 de noviembre de 2021
Especial 30 años de la Movida Sonica
Primero, para ponernos en situación, voy a dejarles este vídeo en el que se puede ver como la televisión de mediados de los noventa veía el movimiento Sonico.
Este fragmento está extraído del programa "220", que se emitía por canal "ATC".
En diciembre de 1992, "Soda Stereo" presentó su disco "Dynamo", un álbum que en su momento no tuvo buena crítica y fue hasta incomprendido en aquella época.
Cerati y compañia decidieron que para abrir esas noches en el estadio "Obras Sanitarias" debían tener de teloneros a grupos que además de ser del agrado de ellos, eran bandas que venían empezando a mostrar un sonido nuevo para la época (en Argentina).
Esa fue la antesala de lo que sería la "movida sonica", la primera vez que grupos como "Tia Newton", "Juana la Loca", "Babasonicos" y "Martes Menta" (teloneros esas 4 noches) se presentaban ante la masividad.
Un año antes ya se empezaba a sembrar las semillas de la movida con la edición del EP "Autoejecución" de Juana la Loca, "Fin de semana salvaje" de "Los Brujos", "Peligrosos Gorriones" se formaba ese mismo año, en diciembre del 91' "Babasonicos" se encierran a grabar el demo de su primer disco.
Aunque para algunos como "Carca" la Movida Sonica sea un invento de " el fucking periodismo" (esto nos dijo al ser preguntado por nosotros hace unos días) no se puede negar que aquella camada de grupos fue la última ola de aire fresco, y recambio generacional fuerte de Argentina. Tal vez este sea uno de los factores por los que, hoy, los géneros que predominan en la escena musical del país sean el Trap o el Reggaeton.
Por eso mismo hoy les traigo el testimonio de algunes artistas que formaron parte del movimiento, para que nos cuenten sus experiencias y recuerdos de aquella época.
martes, 2 de noviembre de 2021
Homenaje a Palo Pandolfo
El pasado mes de Septiembre se llevó a cabo el homenaje a Palo Pandolfo en el Centro Cultural Kirchner. En la velada se reunieron las ex bandas del cantante, para recordarlo a fuerza de canciones que nos deleitaron a lo largo de toda la trayectoria de Pandolfo.
Don Cornelio y la zona, Los Visitantes, La Fuerza Suave, El Ritual y La Hermandad se reunieron para celebrar su obra, dos meses después de su deceso.
Gracias por la música Palo!
miércoles, 5 de mayo de 2021
Rodrigo Martin- Entrevista exclusiva
Cuál fue tu primer acercamiento a la música ?.
Mi primer proyecto artístico se llamo "RoFer", una conjunción entre mi nombre y el de mi primo hermano Fernando, alrededor de los 9/10 años de edad, los instrumentos eran: raquetas de tenis (guitarra), baldes grandes y chicos de plástico (percusión) y una vieja guitarra criolla con la que recién aprendía a tocar, pero ya existían algunas liricas, pequeños cuentos y algunos poemas. En cuarto año de secundaria se creo "Antibiótico", del que también formaba parte Roberto Pasquale (Juana La Loca) tocábamos en los pubs de zona sur, sobre todo Temperley, situados a lo largo de la av. meeks, que terminaba en la disco "Le Paradis", donde íbamos todos los fin de semana, incluso luego de algún show, a bailar, The Clash, The Romantics, B-52, Blondie, etc, y a mitad de la disco todas las noches tocaba una banda del rock post Malvinas, yo pude ver por ejemplo a Soda Stereo, Violadores, etc.
Que postura tenes respecto a los shows en streaming?.
Creo que están muy bien, que te permiten disfrutar un show desde la comodidad de tu hogar, con otra perspectiva del espectáculo , ya que esta cubierto con varias cámaras a diferencia de lo que ocurre en vivo, pero de ninguna manera puede reemplazar a este, la adrenalina, la inmediatez, el sonido, el ambiente. El streaming es un buen complemento, así que por que no tenerlo todo?.
Que tal la experiencia de telonear a Soda Stereo en el 92?.
Fue formidable, nutritiva. recuerdo que fuimos a la prueba de sonido directamente del estudio de grabación. mientras esperábamos para probar sonido Soda Stereo estaba dando los últimos chequeos de audio y quede sorprendido del sub low que manejaba el grupo, vibraba fuerte en el pecho. después de la prueba y ya en el camarín esperando el show, vinieron Gustavo y Zeta a saludar , recuerdo que Zeta estaba interesado en como manejábamos con Roberto (Pasquale) nuestras pedaleras ME5. El momento del vivo fue una experiencia aparte, era la primera vez que tocábamos para tanto publico y en un escenario de semejante dimensiones. Luego me fui a ver el concierto de Soda y volví a sentir esas frecuencias cardiacas.
En los noventa autoproclamaste a "Juana" cómo la primera banda Sonica del país, a la distancia, como recordás esa época ?.
Si, yo autoproclame a Juana La Loca, pero no a toda al escena. Cada banda estaba en busca de su propio sonido y la nuestra apuntaba a resaltar el componente sonoro de un acorde, independientemente de por que notas estuviese formado el mismo. Así, sobre grabábamos texturas y texturas de guitarras creando una nueva pared sonora. Recuerdo la época muy intensamente, fue el despertar de nuevas ideas, estéticas y musicales, muchas de las cuáles me siguen acompañando hoy, tanto compositivamente como en términos de producción. Aquello que se vivió con cierta noción de cambio pero con absoluta normalidad, luego se conoció como "los 90".
Actualmente estás muy activo en tus redes, sobre todo en Facebook, donde te explayas con largos textos a diario. Nunca te planteaste escribir un libro?.
Si, así es. De hecho parte de lo que posteo (casi todos los días a la media noche) es parte de mi primer libro "Tramas", planeo su salida para la primera mitad de este 2021 y fue escrito a lo largo de muchos años, siempre lo postergue porque no quería que su edición se chocara con la salida de un disco nuestro. Entonces, junto con una "trama" posteo un trozo de lírica de "Endorfina", (nuevo disco, también para este 2021) y el tercer elemento del post es una asociación libre que linkea a los dos primeros.
Están trabajando en el nuevo disco, tienen fecha de salida?.
Endorfina fue creado y concebido en pandemia, bajo el nuevo "Planet Game".Ya adelantamos dos temas "Las Estrellas" y "Sangra por vos", pero no son las mezclas definitivas, se llaman "Cabeza de playa mix", que serán reemplazadas muy pronto por las video mix (de los mismos temas), en eso me encuentro ahora. Los únicos tiempos establecidos son los que nos autoimponemos, y como en cada disco la búsqueda es el motor imparable, pero ya estamos listos para mostrar la bien macerada "Endorfina" .
Mirando retrospectivamente estos 30 años de carrera del grupo, hay algo de lo que te arrepientas, o que te hubiera gustado hacerlo de diferente manera?.
Que me arrepienta no, que cambiaria si. Si tuviera la posibilidad de volver a vivir todo, contando con lo que se ahora, corregiría pequeños detalles para optimizar "el diseño". Sería como tener nuevamente la mezcla abierta de "Sábado a la noche" o "Vida Modelo", seguramente sonaría distinto, pero seguirían llamándose igual.
Te gustaría volver a trabajar o compartir escenario, con algún ex integrante de Juana?.
Siempre. De hecho, cuando festejamos los 30 años del grupo, durante 4 shows y recorriendo toda la discografía, invitamos ex integrantes de cada disco, como Gabriel Guerrisi y Jean Paul Galet. Y algunas veces también (como en el caso de Endorfina), me gusta que participen con alguna intervención.
Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:
En distinta forma y proporción, de los tres tengo excelentes recuerdos.
a- Gustavo Cerati
A Soda, a Virus, etc, los iba a ver en el secundario. Tocaban mucho en zona sur, recuerdo un show conjunto en "La Casona" de Lanús. Gustavo es creador de grandes canciones e impuso todo un estilo vocal/estético/artístico en el rock post Malvinas. Siempre estuvo cerca y atento, a las nuevas manifestaciones, de ahí, la invitación al concierto en obras. También compartí alguna madrugada . Como cuando fuimos los 3, con Daniel, a ver una zapada del grupo Inspiral Carpets, en el boliche "Bajo Tierra", de visita en Argentina.
b- Joaquin Levinton
A Joaquin lo conocí en un show de Juana, estaba en el publico , me regalo un cassette de su banda y me invito a un ensayo. Me gusto su música, fui al ensayo y cuando Pasquale dejo el grupo lo convoque a tocar, como es sabido, fue el guitarrista de "Revolución" y compartimos muy buenos e importantes shows y momentos.
c-Daniel Melero
Melero fue un "medium" artístico para nosotros. Supo interpretar y plasmar en lo tangible de un cd, todas nuestras ideas y conceptos , sin desvirtuarlos , al contrario, potenciándolos . Después de establecer contacto a través de su padre (con el que me comunique) le pedi que fuera nuestro productor, nos invito a su cúpula en la av. Cordoba, y tuvimos una hermosa tarde de charla musical, que derivo en la grabación de nuestro primer ep "Autoejecucion"(1991), editado por su sello: "Catalogo Incierto", luego en el 93 produjo "Electronauta".
lunes, 5 de abril de 2021
Entrevista-Rolando Bruno
De chico, en tu casa que se escuchaba?.
La realidad es que en mi casa no se escuchaba música, no tengo la influencia de la música que escuchaban mis padres, habían unos cassettes muy malos, lo único rescatable era "Abba", pero es algo que aprecio ahora con el tiempo y no en ese momento de chico. Pero lo que si había era un órgano que compró mi padre, el dice que en algún momento estudió música y que fue al conservatorio , pero no puede tocar nada, no se acuerda de nada, mi padre es mayor, ya tiene unos 78 años. Mis amigos y vecinos eran más grandes que yo y con ellos si pude empezar a escuchar algo, "Roxette", "Nirvana" y eso fue un antes y un después.
Como empieza tu camino en la música?.
Cuando escuché los primeros diez segundos de "Smell like teen spirit", veía como los conos de los altavoces empezaban a desconar cuando entraba la batería, eso fue un antes y un después en mi cerebro y en mi percepción de la vida. Ahí quise ser músico, quería tocar la batería, practicaba con cacerolas o con lo que tenía a mano en mi casa, pero me tuve que pasar a la guitarra, por que al vivir en un departamento se me complicaba practicar ahi. Estuve dos años insistiendo para que me compren una guitarra, sobre los once o doce años, tardó pero llegó!, me regalaron una guitarra acústica y pude empezar a estudiar, hasta que tuve mis primeras bandas, que eran de hardcore, punk, con claras influencias de "Fun People"
Contanos tu etapa con "Los Peyotes".
Entro en el dos mil tres, yo tocaba en una banda con el actual tecladista de "Los Peyotes", somos amigos desde la primaria, la secundaria la hicimos juntos también, tocamos mucho con Juan Roman Lemons. teníamos una banda, recién acabábamos de descubrir la música sixtie, empezabamos a salir, íbamos mucho a la confiteria La Ideal, donde pasaban mucho Brit Pop y de los sesenta, que no conocíamos. Paralelamente íbamos a ver a "Los Peyotes", "Los Grillos" toda esta movida garage, rockabillie, surf que había al final de los noventa, principio de los dos mil. Era muy under, pero nos encantaba. Yo tenía un fanzine y ahí es cuando le hago una nota a "Los Peyotes", mediante Pablo "Bam Bam" que era el baterista, actualmente toca conmigo en el "Grupo Arevalo" . Un día nuestro baterista no pudo tocar, y como hacíamos muchos covers de los "Kinks" y toda esa onda, se me ocurrió invitarlo, para suplantarlo para ese show, efectivamente fue así. Luego se va el guitarrista de ellos y el me llama a mi, por que le parecía que yo podía encajar y así empecé en el grupo.
Cómo se da el salto del Garage rock a la cumbia.
Fue paralelo a "Los Peyotes", yo seguía tocando con ellos, y me gustaba investigar mucha música, y de tanto investigar por mi parte, todo el costado peruano, como "Los Saicos" y "Los Yorks", de quienes metí un cover de su canción "Pronto un doctor" en mi EP "Cumbia Reaction", ese tema tiene una onda tropical, y escuchando los compilados de "Back to Perú", incluyeron un tema de "Los Mirlos", ahí me terminó de cerrar toda la ecuación de gusto por ese genero. El que me abrió el panorama total fue "Sonido Martínez" un dj argentino, que vive en Bolivia ahora. El me empezó a descubrir un montón de cumbia "chicha" antes de que sea tan popular como ahora. Me gusta por que es una música alegra, pero con una cuota de rock y psicodelia. Así empecé a tocar solo con pistas, en mi habitación empecé a hacer las primitivas pistas de cumbia , se me ocurrió salir con ese formato de pista, guitarra y voz.
Estuviste en Japón pasando música y también tocando en Tokyo, que tal esa experiencia?.
Desde muy chico siempre tuve ese sueño de poder conocerlo, era algo que no sabía bien que era el Anime, pero me encantaban los dibujos japoneses, "Heidi", "Mazinger z", pero en esa época con cinco años no caía que era Anime. Eso me fue acercando a la cultura popular de Japón, luego en la pre adolescencia veía mucho cine bizarro japonés, los Power Rangers originales, los nipones.
Fue un sueño doble por que fue ir a tocar mis canciones, pude ir dos veces, también fui al " Fuji Rock", donde pasé música , eso fue una monstruosidad, lo que viví ahí pasando música. Luego lo de ir a tocar a Tokyo fue más que un sueño cumplido la verdad, la respuesta de la gente, si bien la cumbia no es tan cercana para ellos, hay una pequeña movida en Tokyo de gente que le gusta, sellos de música inclusive. Este año tengo la suerte de sacar un simple, con un sello de allá, un split compartido con otra banda en vinilo.
Estuviste viviendo en Valencia un tiempo, el público es abierto a la cumbia?.
Estuve viviendo en España y la gente es muy abierta, yo siempre me moví en un circuito rockero, luego encontré algunos aliados como los "Guacamayo Tropical", con los años también el genero se fue popularizando. La primera vez que toqué fue en el 2009 en Benidorm, era algo bizarro lo mío, por que era música para estar de fiesta, pero todo el publico era rockero!. A mi siempre me gustó esa mezcla, hacía "Sympathy for the devil" en castellano, por suerte no hubo ningún problema, para que evolucione la aceptación del publico en España y en europa en general.
Que música nos recomendarías?.
Me esta gustando mucho, un compilado que se llama "Space Echo", del sello Analog África, es toda la movida de Cabo Verde, música africana. De las bandas nuevas que van saliendo "Khuargbin" y "Altin Gun", no recuerdo si son Holandeses, pero hacen psicodelia turca, me gusta mucho por que vengo escuchando hace muchos años música de Turquia y me interesa mucho esa música de los sesenta, setenta y ochenta de medio oriente.
Tenés planeado sacar nuevo álbum?.
Si, tenemos nueve canciones ya, nos falta una para cerrar un disco de diez, pero lo que tiene a diferencia de otros, es que este, esta más trabajado la parte creativa entre el grupo y eso lo enriquece un montón, esperemos que entre septiembre y octubre pueda salir.
Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres:
a-Los Mirlos
Mi inicio de tocar con mi propio proyecto, mi primer cover fue "La danza de los Mirlos", además su canción "Sonido amazónico" me hizo enamorar de este estilo.
b-Carca
Nombrar al "teacher", es lo más grande, lo fui a ver mil veces, de pendejo, ahora de grande también y tuve la suerte de que me diera el visto bueno para hacer un cover de el. Fue mi manera de homenajearlo, la verdad solo puedo decir cosas buenas sobre el. Ojalá nos siga dando mucha música.
c-Karate Kid
Mi película preferida de todos los tiempos, hasta la cuatro te diría. Ahora estoy como un viejo que recuerda viejas épocas a full con Cobra Kai. Recuerdo que en una gira , en el avión entre las películas clásicas que se podían ver estaba Karate Kid, ahí me di cuenta que se había convertido en un clásico. La habré visto mil veces!.
miércoles, 17 de febrero de 2021
Piru Saez - Entrevista Exclusiva
viernes, 12 de febrero de 2021
San Martin Vampire | Áspic
Desde el primer disco "Debut y despedida", el trio platense tomó caminos muy diferentes, que van desde el romanticismo sesentero, el rock salvaje y la electrónica. Tres caminos tan diferentes como lo son los tres pilares de esta banda que deslumbro a propios y extraños a finales de los noventa, con aquel tan celebrado primer disco.
Lo que hace tan particular al trio, es que el ser tan diferentes entre si, hacen que aporten cada cual su granito de arena para hacer maravillosas canciones. Y aunque tuvieron que pasar 22 años para tener un segundo disco entre nosotros, ahora entendemos que valió la pena cada año de espera. Ojalá no se tomen otro descanso tan largo para hacer el tercero, por que en momentos en los que parece que no hay bandas que traten de aportar algo nuevo a nuestros oídos, se agradece que San Martin Vampire, vuelva a clavarnos los colmillos del buen gusto.
Áspic es el segundo trabajo del trio platense, un álbum de 9 canciones, donde se encuentra "Perlas" una canción que tocaron en varios shows en vivo a fines de los noventa (pueden encontrar el audio de un show donde interpretan dicha canción, en este blog). Ya puede disfrutar del álbum en todas las plataformas digitales.






