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lunes, 8 de marzo de 2021

Entrevista a Sol Sanchez (Sugar Tampaxxx)



Entrevistamos a Sol Sanchez, antes conocida como Sol Shurman, líder de una banda que marcó época en el circuito under argentino de lo noventa .Actualmente vive en Francia, alejada  (por ahora) de proyectos musicales, pero muy cerca del arte y la fotografía.


En tu casa de pequeña que se escuchaba?.

Mi mamá tenía una extensa y ecléctica colección de discos. Por un lado, y es lo que más me marcó de chica, había mucho rock. Sex Pistols, Black Sabbath, Led Zeppelin. También rock nacional, me acuerdo de mirar discos de Almendra, Pappo y Virus.

Por otro lado escuchaba mucha bossa nova y divas de la canción Italiana como Mina, que empecé a apreciar más tarde. Mi hermana, que tiene 6 años mas que yo y tuvo una enorme influencia en mi, escuchaba  música new wave y new romantic. Duran Duran, Roxy Music, mucho Bowie también.

Como empiezan tus primeros acercamientos con la música?

Crecí rodeada de música. Con los discos de mi mamá y los casetes de mi hermana. Desde chica me fasciné con el punk. Me daba miedo y me excitaba terriblemente al mismo tiempo. También desde temprana edad me obsesioné con ciertas rockeras como Siouxie Sioux, Debbie Harry, Nina Hagen y Patti Smith. A los 13 empecé a formar el gusto musical que todavía me acompaña. Hay sonidos que descubro y aprecio recién ahora pero fué a esa edad que me puse a escuchar Velvet Underground, Sonic Youth, Ramones. Lo cual me llevó a escuchar Nirvana y así descubrir lo que estaba pasando en Olympia con las Riot Grrrls y decidir que quería hacer música a los 15. Ahí mi mamá me compró una guitarra y aprendí sola. Mi novio de la época, Lucas Marti, era (y es) un súper violero y a mi me daba vergüenza así que me escondía para tocar.

Como nace Sugar Tampaxxx?

A los 16 conocí a un músico francoargentino que buscaba tocar y juntos formamos Sugar Tampaxxx. Mi mejor amiga se puso a tocar el bajo y mi primo tocaba la batería.  Éramos un desastre, pero estábamos muy enojados y teníamos mucha energía. El hecho que hubiera 3 chicas de 16 años en el grupo nos ayudó a conseguir fechas, pero no a obtener mucho respeto.

Las formaciones fueron cambiando y de apoco aprendí a cantar y tocar correctamente aunque nunca aprendí muchos acordes. Suerte que me gusta la música monótona…

En septiembre del dos mil Erica García las invita a tocar junto a otras bandas conformadas todas por mujeres, que recordás de aquella fecha?.

Me acuerdo que me encantó el proyecto y que nos hayan invitado. Que había menos chicas en el publico de lo que me hubiese gustado. Que tocar en Cemento siempre me llenó de alegría y orgullo. Que me llegaron rumores de que una música de otro grupo  había hecho un comentario sobre que a mi me importaba el maquillaje más que la música (nunca supe si fue verdad) que estaba muy flaca y muy loca porque tomaba pastillas para adelgazar porque siempre tuve problemas de autoestima. Y que Fer, el guitarrista toco en drag y estaba muy bonito.

 Te alejaste de la musica luego de disolver Sugar Tampaxxx?.

No, tocaba con mi novio, Peter, que después formó Los Alamos. Hacíamos música alt country. Principalmente influenciados por Galaxie 500, Velvet, Palace Music. El problema es que empecé a ir y venir entre BsAs, New York y Paris. Y que la relación se empezó a deteriorar. Después retomé sola pero pasó lo de Cromañon y se puso muy difícil tocar. 

De los noventa a hoy, pensás que ha cambiado la escena musical, respecto al papel de la mujer?.

Evidentemente, hubo una evolución. Sin hablar de la multiplicación de presencia femenina en la escena musical. No se como es ahora pero en la época éramos una rareza. Nos conocíamos todas, hacíamos todas las mismas notas en los suplementos del diario y hasta en la tele. Lo que a mi mas me sorprende, conmueve y me da envidia de no haberlo vivido es el sentido de comunidad entre las mujeres que se ha creado. 

En los shows de Sugar no había muchas chicas. Mismo tuve un feedback muy negativo de parte de muchas mujeres a las cuales les molestaba mi presencia. No todas, obvio, pero recibí mucha negatividad. Una chica empezó un grupo en internet de gente que me odiaba, 95% de los miembros eran chicas. Saboteaban fechas de Sugar, amenazaron con matar a mi gata. Todo esto me traumatizó. La ultima vez que fui a una marcha pro aborto en Buenos Aires sentí una fuerte comunidad femenina. Una sensación de que tenemos que luchar juntas porque estamos en el mismo barco que nunca senti en los 90’s.

Hace siete años Sugar Tampaxxx tuvo su regreso momentáneo, ves factible que vuelva a suceder en algún momento?. 

La próxima vez que vaya a BsAs voy a tocar canciones de Sugar con quien me acompañe. Idealmente con Fer, que todavía hace música. El resto de los miembros o se mudaron o se buscaron trabajos de adultos.

Cómo solista editaste "Winona forever", pero nunca fue lanzado, eso te tiró para atrás y no intentaste sacar el sucesor?. 

Después de ese momento tan jodido en el cual no pude sacar el disco por varias razones, hubo dos  ocasiones diferentes en las cuales el disco casi sale y los planes se terminaron pinchando. Esto me deprimió mucho y mi relación con la música cambió. Preferí concentrarme en mi trabajo.También en cierto momento deje de escribir canciones. El motor principal de mi escritura siempre fue el dolor. Y supongo que algunas cosas me duelen menos.

Otro tema es nunca pensé que mi música iba a funcionar en Francia. Yo tengo influencias musicales muy variadas pero soy de corazón, rockera. Cuando toco en vivo, me gusta gritar, tirarme al piso, etc. Paris es muy pop. Synth pop. No encontré el publico ideal.

Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres :

a- Gustavo Cerati 

Respeto total. Escuchaba Soda desde niña, amo todo lo que hizo con Melero. Amor Amarillo lo escuché muchísimo, inclusive en en el video de mi cumple de 15 a todo volumen. Me hubiese encantado conocerlo.


b-Rosario Bléfari 

Otra persona que me hubiese gustado conocer mas. Si bien compartimos fechas y notas, nunca  hablamos tanto. Yo estaba medio intimidada siempre en su presencia. Rosario le editó un disco solista a una batería de Sugar y yo como que me sentí que yo no era lo suficientemente cool. Tener que entender, que yo tenia 17 años, con un bagaje muy pesado, me costaba relacionarme con la gente.


c-Cristian Aldana

Ufff.

Si bien le estoy agradecida que haya editado los dos discos de Sugar, estoy avergonzada  por la colaboración. Imagínate yo, feminista, poniendo mi granito de arena para el desarrollo de  las mujeres en el rock nacional y el dueño del sello que nos editó esta en la cárcel por violación y no se cuantos horrores mas. No da.

Nunca entendí igual porque sacó nuestros discos. Nunca nos hizo tocar, no nos ayudó en lo mas mínimo a promocionar el grupo. Me pregunto a veces si no fue una forma de “comprarme” para ver si me acostaba con el?.

Me da odio también que  pusieron Adentro y The big sleep en todas las plataformas como Spotify y Apple Music pero yo no veo un centavo de eso, cuando escribí todas las canciones.



Imagen de Ana Patané tomada en el festival Rosa Rosa, organizado por Erica Garcia en el año 2000.

lunes, 6 de julio de 2020

Murió Rosario Bléfari



Esta mañana nos desayunamos con la trágica noticia de la muerte de
 Rosario Bléfari, quien desde hace unos años padecía cáncer.
A sus 54 años nos dejó un legado de puro arte y muy variado. No solo cantaba y actuaba, también escribía, en su haber tiene libros de poesía, de cuentos e incluso obras de teatro.
También concretó un podcast titulado "Los Cartógrafos" donde charlaba con actores, autores y músicos.
Respecto a su faceta mas conocida, como cantante y líder de "Suarez" editó 4 discos y un EP.
Los noventa sin ella no serían lo mismo, sobre todo para la escena under, donde se supo mover como pez en el agua. Gracias a sus letras y su carisma, supieron coronarse como una banda de culto de los noventa.
En la década del 2010 formó nuevos proyectos musicales como "Sué Mon Mont" y "Los Mundos Posibles", en el año 2016 editó su último disco solista llamado "Sector Apagado".Ese mismo año a raíz del documental "Entre dos luces", el grupo Suarez retomaría los escenarios para una serie de conciertos.
Para terminar comparto estas imágenes inéditas tomadas por Alejandro Pi-hué quien las cedió gentilmente a nuestro sitio.





miércoles, 4 de julio de 2012

Se viene Festival Alternativo!

El domingo 15 de Julio se celebrará el Festival Alternativo en donde tocarán grandes exponentes de la vieja movida sonica como Rosario Bléfari, Fabian Ghia y Yannina Ghia y Fabio Rey entre otros.Acá toda la información que necesitas para estar al tanto de todo.

FESTIVAL ALTERNATIVO
Rosario Bléfari - Ubika - Club Astrolabio - Fanfarron
+ Feria Independiente
En la Capilla, Suipacha 842 - ticket $40
Horario 19:00hs
Anticipadas en disquería Mercurio Sta. Fé 2729 1°piso local 42.
Ticket + disco $40


ROSARIO BLEFARI
Cantante, actriz, y escritora argentina. Es considerada un emblema del rock independiente desde la década del 90, cuando lideraba el grupo de rock alternativo y pop experimental, Suárez. Hasta nuestros días como artista solista lleva 5 discos editados. También es conocida por su labor actoral, destacándose su participación en la película Silvia Prieto de Martín Rejtman.

*Integrada por:
Rosario Bléfari: voz /Javier Marta: Guitarra / Pablo Córdoba: Bateria / Jessica Ojeda: Bajo
www.myspace.com/rosarioblefari


CLUB ASTROLABIO
Formados a fines del año 1999, después de disolverse Martes Menta banda donde tocaban Fabian Ghia y Yannina Ghia (ambos ex Martes Menta). Al poco tiempo se suman al proyecto Wolly von Foerster de Temas lentos, dúo que compartía con Rosario Blefari , y además Charly Carnota, hoy baterista de Massacre. Siendo la psicodelia su mayor influencia, llevan grabados cuatro discos.

*Integrada por:
Bárbara González Trionfante: teclados y coros / Matías González Trionfante: bajo y coros / Fermín Ochoa: batería Diego Yankilevich: guitarras / Wolly von Foerster: teclados / Fabián Ghia: voz y guitarras
www.myspace.com/astrolabioclub


UBIKA
Ubika nace en 1997 en Mar del Plata. Cautivados por los 90´s, la ciencia ficción y una profunda realidad existencial, tiñen sus canciones de una tierna oscuridad. Lleva editados 3 discos y varios Ep´s. En la actualidad están preparando un nuevo disco y video luego de consolidarse con una nueva formación.

*Integrada por:
Julietta Monson: voz y guitarra / Hernan Capoulat: Bajo / Martín Duarte: Teclados / Ulises Ursini: Bateria
www.ubikaweb.com.ar


FANFARRON
Fanfarrón combina música folklórica con cierta estética de vanguardia dirigido por Fabio Rey, ex guitarrista del mítico grupo Los Brujos, y otros proyectos como Adicta (techno pop platense) y San Martín Vampire (junto al dandy Sergio Pángaro). Llevan 3 discos editados fusionando los sonidos de la tierra con los síntomas urbanos que todavía puede representar el rock.

*Integrada por:
Nacho Bianchi: bajo y voz / Agustín Bianchi: bateria y coros / Gomez: Sintetizador y VJ / Fabio"el Rey": Guitarra y Voz

www.myspace.com/fanfarron

martes, 12 de abril de 2011

Adrian Paoletti grabando "En la ruta del arbol en busca de la canción perfecta"


Comparto con ustedes un video del que fuera lider de Copiloto Pilato, Adrian "Cayetano" Paoletti.En el video podemos ver en el estudio de grabación Maure a Paoletti junto a Maria Fernanda Aldana (El otro yo), Miguel Castro (Victoria Mil) Gonzalo Cordova, Rosario Bléfari (Suarez) y Martin Rejtman.
El disco se titula "En la ruta del arbol en busca de la canción perfecta" editado por Cecilia Discos © en el año 1998.




Adrian decia esto previo a la salida del disco:

Es mi tercer disco y es el mejor.El disco esta lleno de invitados que son mis amigos y me sirve para creer que uno no esta tan solo. En la parte eléctrica hay tres bateristas distintos y cinco bajistas, esto se debe a la deserción de músicos que sufrió la banda desde hace dos anos o mas (momento en el que empezamos a ensayar el material del disco.)

Estoy muy conforme y puedo decir que me siento orgulloso de lo que hicimos hasta ahora. Trabajar en los estudios Maure o Tachuela es un verdadero placer.


Para concluir los dejo con algunas imagenes de la grabación, en las mismas podemos ver a Maria Fernanda y a Miguel Castro jovensísimos por aquellas epocas, ideal para fans que buscan rarezas.


martes, 8 de marzo de 2011

Mujeres de nuestro rock indie de los 90

Seguimos homenajeando a las mujeres en su dia y ahora lo hacemos mostrándote videos de mujeres que fueron protagonistas del nuevo rock argentino de los 90'.
Paula Karlsberg perteneció varios años a la banda Demonios de Tasmania desde su álbum debut hasta el disco "Simpatía por los Demonios" donde la banda no consigue trasladar a los escenarios el formato electrorock, ninguno de lo integrantes se adapta a la cambios que propone Sharly y dejan la banda. Luego Sharly formaría con otros integrantes DDT. Paula encaró un nuevo proyecto llamado: "Paula K. y los Malditos" en donde ella era la voz cantante. Seguía fiel al estilo de la banda liderada por Sharly, bien sonicos, eso sí, sonando menos crudos pero más armónicos que en Demonios de Tasmania.
Carola Bony, comenzó haciendo música electrónica. Grabó un disco homónimo bajo el sello independiente Sonoridades amapola (94)Lanzó un cassette llamado Autista y dejó sus temas Pow para el compilado City Limits y el inolvidable Espejos para el compilado Lady Radio, del año 1995. ...En el video la vemos al mando del bajo y los coros con su amigo Carca.
María Fernanda Aldana una parte fundamental para El Otro Yo, aquí interpretando "Astronauta", del disco "Ailabiu EOY". Esta presentación de la banda, es del año pasado, donde volvieron a presentarse vía online para el "Festival Online Latinoamericano",  por supuesto, sin la presencia de Cristian Aldana, quien fue condenado a 22 años de prisión por abuso sexual y corrupción de menores en 2019.

Rosario Bléfari y su banda "Suarez", Interpretando la canción "Rio Paraná", en este video podemos ver como esta mujer icono del Nuevo Rock Argentino de los 90 despliega todo su carisma (embarazada) en los escenarios del Argntina Alternativa en el año 2001.
Sol Shurman cantante de Sugar Tampaxxx grandes exponentes de la movida sonica editaron 2 discos mediante Besótico Records y el 2º se editó cuando la banda ya estaba separada, pero dejaron una imborrable huella en el under porteño, gracias a esa mezcla furiosa de "Pixies","Sonic Youth" y "Nirvana", entre otras influencias. En este video vemos a la banda interpretando el tema "Sugar Scar" en lo que fué su vuelta los escenarios luego de 8 años de ausencia, en mayo del 2010.
No nos queremos olvidar de Ondas Martenot banda formada en 1999 y disuelta en el 2002 . La banda estaba formada por Julieta Brotsky (actualmente "Entre Ríos" y "Los Niños"), Josi Arias (actualmente "Gizmo" y "Los Cripis") y Andrea di Napoli & Noelia Mourier (ambas actualmente de "Coco" ). O.M. participó en los compilados del sello Índice Virgen “Canciones Pop” y “Colección Verano”. También en el compilado “Música para Peluquerías Roho” y en una edición de varios artistas del “Festival Buen Día”.Durante sus años de existencia O.M. contó con numerosos invitados en vivo:Gonzalo Córdoba en guitarras, quien además produjo las primeras grabaciones del grupo en su estudio (“Ensusillon”, “Señal”, “Científico”) y Diego Fosser en batería (ambos de "Suarez"), Agustina Mancinelli en batería ("Kim" y actualmente "Los Ángeles"), Yul Acri en batería y en la ultima época de la banda; Sebastián Mondragón en teclados (de "Estupendo"). Grabaron un único e inédito disco llamado “Mauricio” en el año 2001 con la producción de los Estupendos Fernando Lamas y Sebastian Mondragón. O.M. se separa en el proceso de mezcla pero de todas formas editan el disco en cdr (a través de “Sonoridades Amapola”) y durante un tiempo lo distribuyen y presentan en vivo aunque la banda ya estaba desmembrada.

lunes, 26 de julio de 2010

Rosario Bléfari - Campanario

Sonido Ambiente son canciones en vivo y sin cortes en lugares no convencionales.Esta vez es el turno de la multifacética Rosario Bléfari, una mujer en los techos de la Basílica de San Francisco. Rosario Bléfari se trepó con Sonido Ambiente para grabar su tema “Campanario”. Entre santos, campanarios y pasadizos cantó acompañada de su banda, registrado por Verena Kuri.


martes, 4 de mayo de 2010

Que esta pasando!?

Enterate ya mismo de toda la actualidad de las bandas que nos interesan!


La frase del mitico Jim Morrison:“En el arte, la única revolución posible es la belleza” a cautivado a Palo Pandolfo y desde ese concepto nos estará presentando un nuevo proyecto titulado Revolución Belleza y para darle forma al proyecto se le unen Alfonso Barbieri y Anetol Delmonte. REVOLUCION BELLEZA: El proyecto surge de la voluntad de juntarse, del deseo de querer cultivar una amistad que se fue gestando con el correr de los años, a través de encuentros casuales, invitaciones a participar de discos de uno y otro, charlas, búsquedas artísticas y demás condimentos que se sintetizan en el concepto REVOLUCION BELLEZA. La idea parte del supuesto de unirse e ir todos juntos y con el mismo cartel, a la manera de los ñus, esos salvajes hervíboros de la sabana africana que forman las manadas mas grandes de la tierra. En ese plan, Palo Pandolfo, Anetol Delmonte y Alfonso Barbieri fundan y predican con el ejemplo la noción de Morrison, proponiendo un espectáculo integral, donde los artistas se cruzan, se complementan y, a través de lo lúdico, ubican al arte de hacer canciones como vehículo de ideas. Precio: Anticipada $ 25 en www.ticketek.com.ar (5237-7200) - En puerta $ 30.

El Viernes, 07 de mayo a las 21:00 hs comenzarán a desplegarse en escena Toto y sus secuaces de Adicta en el pub Sira ubicado en Olivos, Libertador 2699. Entradas en venta con descuento: CAPITAL FEDERAL CENTRO: LEE CHI (Gal. Bond Street - Av. Santa Fe 1670 Loc 42-43 - te: 4811-5264) ONCE: LOCURAS (Av. Rivadavia 2734 - te: 4867-5849) BELGRANO: LOCURAS (Monrroe 2483 - te: 4785-1355) ZONA NORTE SAN ISIDRO: ROCK TOWN (Belgrano 126 - Loc 4)
Tambien este viernes, 07 de mayo a las 20:00 Rosario Bléfari presentará su nuevo disco titulado "Calendario", esta es la explicación del titulo segun las propias palabras de Rosario:" Se llama CALENDARIO por que quise hacer mi propio calendario.Tomarse su tiempo significa no ser uapurado por causas externas, en este caso tomarme mi tiempo, hacer mi calendario, fué no ser demorada por causas externas en la media de lo posible"
Entradas 30 $, anticipadas 25 $


Carca y Victoria Mil, ambos artistas tuvieron un auspicioso debút en tierras Mexicanas. Allí, por intermendio de un convenio de Discos Crack / Bultaco con el sello Arts & Crafts, el material de ambos artistas ha sido editado tanto física como digitalmente.Por su parte los chicos de Adrogue apostando a que no se detenga su crecimiento se instalarán durante un mes en la ciudad de Mexico.Allí desarrollarán actividades promocionales y será punto de partida para realizar una ambiciosa gira por gran parte de Mexico.


Babasónicos, debutó en Coachella, en el escenario principal del evento. El festival es, posiblemente, el de más prestigio en USA ya que se congregan allí los principales artistas del mundo; y su programación siempre se destaca por lograr una excelente mixtura entre los músicos en ascenso con los de las más importantes trayectorias
.

jueves, 25 de febrero de 2010

ACTUALIDAD: Próximos Conciertos

Luego de su ultimo recital en Cosquin, Carca no para ; ya esta confirmado su show en el Vive Latino para el próximo mes de Abril en la Ciudad de Mexico.
Pero para los que quieran una dosis magistral de boogie la podrán tener el viernes 12 de Marzo a las 23:00hs en The Roxy (Niceto Vega5542, Palermo Bs As.) y de paso festejar la edicion de UOIEA en Mexico.

Este 5 de Marzo en Club Extravaganza(Santos Dumont 748, CHILE), Rosario Bléfari se estará presentando bajo el marco de la fiesta aniversario de "Sonik".

El próximo sábado 6 de marzo , EL OTRO YO , dará un show exclusivo en La Trastienda Club a las 19:00hs puntual, donde se entregará incluido en el valor de la entrada, y en forma exclusiva antes de su lanzamiento, la edición especial del nuevo disco de estudio "AILABIU EOY", que fue realizado bajo la producción artística de Paco Huidobro y la producción técnica Jason Cramer , El disco fue grabado en la ciudad de México y masterizado en EEUU y consta con la participación de los prestigiosos músicos de Café Tacuba, Molotov y Fobia. Las entradas se podrán adquirir por sistema ticketek, en todos sus puntos de venta y en la boletería de la trastienda club !

Adicta se estará presentando el viernes 26 de Marzo a las 22:00hs en el Club Tucumán, Quilmes (A.Baranda 941), si querés ver a Toto, Rudie y compañia no te lo podes perder.

Este sábado 6 de marzo, Palo Pandolfo dará su primer show del año en Capital Federal. La cita será en el Club
Atlético Fernández Fierro y estará acompañado de su banda “El Ritual” conformada por Raúl Gutta (en percusión y coros), Gustavo Semmartin (en bajo y contrabajo) y Matías Juanatey (en guitarra criolla y bandoneón). Para este show Palo hará un repertorio con algunos tangos propios y otros ajenos; temas de sus discos solistas y de sus bandas anteriores. Además habrá lugar para algún tema nuevo anticipando lo que será su futuro nuevo disco. Entonces recapitulemos: Club Atlético Fernández Fierro,el Sábado, 06 de marzo a las 21:30hs.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Rosario Bléfari en Casa Brandon

Este Viernes 12 de febrero la ex-Suárez Rosario Bléfari se presentará en Casa Brandon. Tan solo ella y su guitarra interpretando algunas rarezas de su repertorio y reversionando sus canciones. Será puntual a partir de las 22 horas en Luis María Drago 236. La entrada costará $20.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Suplemento joven de Pagina /12 (11/11/99)




Hoy les quiero dejar una nota que a cumplió 10 años hace unos dias apenas.Es sobre Victoria Abril y Suarez , salió el Jueves 11 de Noviembre de 1999 en el suplemento suplemento joven de Pagina/12.

Si los noventa serán vistos como los años de la monarquía futbolera en el rock argentino, debería guardarse un lugar para otra manera de concebir eso. Dos bandas que circulan plácidamente por los márgenes de la industria rockera de masas, se hacen escuchar. Y con algo más que las canciones.


En una terracita baja, tibia por el sol de Adrogué, Julián Della Paolera y Miguel Castro se ríen de algunas cosas y proyectan la importancia que tendrá de acá a diez años su segundo disco, Más Victoria Abril. Si algo no les falta es capacidad para fantasear su lugar en la historia, imaginar un futuro lleno de fama, medallas y heridas de estrellas de rock reconocidas tardíamente. “Yo no dejo de pensar en que las cosas importantes, mientras pasaban, pocos se daban cuenta”, sugiere Julián, guitarrista y segunda voz de la banda. “Pasó con Andy Warhol, con Velvet Underground. Lou Reed decía acerca de Velvet: ‘todos se creían que éramos grandes, pero no teníamos ni un tarro para mear’”. Victoria Abril tiene algo más que un tarro donde mear. A los shows no asisten más de 200 personas y, ciertamente, están a un par de galaxias de cualquier ranking de ventas. Pero hoy son uno de los máximos exponentes de una estirpe de rockers que durante esta década creció en los sótanos más coquetos de Buenos Aires: las underground superstars. “A mí no me gustaría ser una estrella de rock; a mí me gustaría ser una estrella. Sólo una estrella”, sonríe Miguel, cantante y tecladista, y mira el cielo. Della Paolera asume: “No voy a ser yo el que diga que no quiere ser una estrella de rock: en el fondo sé que todo lo que eso implica es lo que yo quiero.” Nadie los reconoce por la calle, pero secretamente cultivan una actitud glam y están seguros de encabezar una escena que está cambiando las cosas. En realidad, los Victoria Abril dicen estar casi solos en la cruzada. “Cuando tenés un proyecto en la vida, como lo tenemos nosotros, tenés que pensar en por qué grabás un disco, por qué te subís a un escenario, y no hacerles caso a las críticas o a la gente que te grita ‘¡puto!’”, dice Julián. “Inclusive no darle importancia a la gente que quiere bajarte. Es todo muy raro. Yo tengo pasión por la música y veo que es todo una mierda. No hay más que prender la televisión. Nuestro disco ponelo al lado del que quieras, porque no pretendimos alejarnos de nada. ¿Gustavo Cerati qué hizo? Un disco de pop. ¿Victoria Abril qué hizo? Un disco de rock, de pop. Si te parece que es más lindo Bocanada... Bárbaro, ponelo. Pero bueno... Lo que sé es que Más Victoria Abril tiene un punch de mainstream. ¿Dónde lo vas a poner? ¿Al lado de los discos de culto?” “Sabemos que un disco se valora mucho más después de varios años de haber salido”, dice Miguel. “Hoy, por ahí, nuestro disco no te puede sonar tan diferente de otros discos pop. Pero cuando lo escuches dentro de un tiempo, creo que va a ser clarísima nuestra posición”. El tiempo dirá. Después de Todos los días hago eso, el primer y celebrado subterráneamente disco del cuarteto, Victoria Abril dejó de lado los manuales de cómo hacer un buen disco y se concentró en las canciones. Todos los días... era largo, pretendidamente erudito y lleno de guiños a la corrección artística de los noventa. Más Victoria Abril no hará vibrar a las multitudes, pero ahí están las melodías cadenciosas y la sedada cotidianeidad de cuatro muchachitos de la pequeña burguesía de Adrogué, que se miran con “la señora que limpia”, y ella les dice “Yo no me acuerdo quién soy”. El pasaje pertenece a “Hola”, una de esas canciones del disco que empiezan con una batería típicamente rock, y la languidez de Air y Stereolab apareciendo por ahí. “Mi papá era arquitecto y tenía un peinado genial”, se lo escucha a Della Paolera, casi recitando. “Su sangre es muy selecta, pide más de lo que da”. Miguel: –Teníamos ideas que queríamos concretar. Fueron pensadas con anterioridad. Nos hemos juntado muchas veces a pensar las ideas que iban a estar en el disco. Estipulamos la duración, por ejemplo. –¿Hasta esos detalles? Miguel: –No queríamos que durara más de 42 minutos. Julián: –El nivel a llegar lo marcó Daniel (Melero). Cuando fuimos a proponerle producir nuestro disco, no le importó escuchar nada. Nos dijo “¿Cuándo, dónde y cómo?”. Y yo ni siquiera sabía qué disco íbamos a hacer. En la primera charla nos dijo que Victoria Abril había quedado como una de las promesas, y que teníamos que irnos de ese lugar. Aquel disco pudimos hacerlo, dejar que todos sacaran sus discos pop, y recién ahora sacar el nuestro y ver que no tiene todos los clichés del resto. No tiene cuerdas: no hicimos esa careteada. Hubo un montón de bandas que aparecían en Los Inrockuptibles haciendo pop de cuerdas. Nosotros hicimos un disco de pop y de rock con los elementos que podría tener a mano cualquiera. –¿Y las letras?
Julián: –Es un disco sin metáfora. Es muy probable que si escuchás a una banda pop de los noventa, con una chica que canta, estén diciendo “la luna, el sol, los planetas”. Nuestro disco, cuando habla de la luna, dice “la luna está en la esquina”. La luna es repoética, todo lo que quieras, pero está en la esquina, al lado del almacén. Es muy importante que alguien te deslumbre con cosas tan simples, que a su vez te disparan hacia mi
l lugares. Que cada uno vuele hacia donde quiera.
–¿Qué opinan de la fama de vanguardistas que les hicieron algunos?
Julián: –Yo ni me animo a nombrar esa palabra. Nuestra cualidad es que no necesitamos mirar lo que pasa afuera. Tenemos nuestro propio universo.
Miguel: –Creo que dicen “vanguardia” porque no saben qué decir.
Julián: –Siendo los Victoria Abril, a veces llegamos a un lugar y nos presentan con pintores, artistas y demás. Y no vemos a nadie muy interesante. No estamos muy orgullosos de lo que pasa a nuestro alrededor. Y de ser Victoria Abril sí estamos muy contentos.
–¿Entonces, qué son, exactamente?
–Pienso en toda la tradición que tiene la cultura rock. El otro día escuché decir a Courtney Love que en los sesenta había buen punk rock, con los Sonics. El punk rock se inventó en el ‘77, pero existió desde mucho antes. En los ochenta hubo punk, en los noventa hubo punk, y en el 2000 va a haber punk. Lo mismo pasa con el glam, y la
música electrónica. Esos elementos estuvieron siempre y después adquieren una denominación.
Miguel: –En un momento el punk ya no se sabe qué es, se pierde en otra cosa.
Julián: –Claro. Offspring no es punk: usa todo los clichés del punk rock, pero es una mierda. Suenan blandos, feos, hablan boludeces, se visten mal. ¿Vos también te podés llamar punk? ¿Y Johnny Rotten qué hizo, man? Nosotros nos sentimos punks. Somos un grupo punk. En nuestro disco no vas a escuchar una guitarra tipo Steve Jones, tampoco van a estar Joe Strummer ni los Damned. Pero los queremos mucho a todos ellos.



Adrogué Sound Machine

”¿Jóvenes bohemios y sensibles o drogadictos vagos e indefensos? Lo curioso de los jóvenes sensibles (JS) es que todos ellos son apasionantes. Inteligentes o simples; lentos o rápidos; lindos o feos, ellos son siempre jóvenes y siempre sensibles. Y siempre (casi siempre) son de Adrogué.” El manifiesto/epitafio de la banda local Perdedores Pop, bautizado Tiempo de jóvenes-Los perdedores usan drogas, incluía un texto –”Los Jóvenes Sensibles”– que empezaba con esta hipótesis. El pequeño ensayo firmado por los hermanos Santiago y Esteban Rial describía el estereotipo de la generación pop de Adrogué, un barrio de cuento de hadas en el tumulto del sur bonaerense.
“Si Adrogué fuera Liverpool, no hace falta que te diga quiénes seríamos nosotros”, dice J
ulián Della Paolera cuando se le pregunta si existe una identidad artística del barrio. “No creo que haya una escena. Si hay no la conozco del todo. Vas caminando por la calle y escuchás una batería y una guitarra en el fondo, pero...”
La Nueva Flor, la banda antecesora de Victoria Abril, editó un disco que sintetiza ese perfil del joven sensible, abúlico, irónico y esteta. Una foto incluida en el librito del álbum muestra a los cuatro músicos jugando al tenis, riendo o mirando para otra parte, según el caso. Entonces Miguel Castro vivía con María Fernanda Aldana, bajista de El Otro Yo, y Julián ejercía el liderazgo. Antes de desaparecer, grabaron dos can
ciones para el compilado Lady Radio, producido por Estupendo. Después echaron al bajista Fernando Isely, Julián “Bochito” Egozcue lo reemplazó, y se convirtieron en Victoria Abril.
Pero aparte de la promesa alternativa, algunas otras bandas de la zona intentan el despegue. Muchos aparecieron en Cancion-es-pop, el último compilado de Indice Virgen. Adrián Paoletti es uno de los fundacionales. Choque Generacional es otro caso registrado por el sello de Sebastián Carreras. Ahí tocaba Egozcue, pero en verdad es el dúo de Matías Naso y Sofía Zampini, hermana de Bárbara, la novia de Dee Dee Ramone. Esteban Castell ya puede contarse entre los hijos ilustres de Adrogué. La separación de Perdedores Pop derivó en dos nuev
as formaciones: Esteban R. Esteban, y Santi Amor & The Champions. Algunos más: Flor de un día, un grupo de chicas bien de Adrogué; Viernes, el proyecto de Leandro Riccieri –ex baterista de Paoletti–, y Very Well, un típico caso de talento a la deriva. Los dos últimos participarán de un compilado producido por Pity, personaje conocido del barrio y solista en el proyecto El Círculo de los Paraísos (estará en el disco también, como Santi Amor y algunos más todavía no confirmados). Por ahora el compilado está en la etapa de preproducción.
“No hay un clima demasiado artístico en la calle”, observa a pesar de todo Della Paolera. “Las cosas no están bien y aunque este no sea el barrio con más delincuencia, la hay. Así que cada vez salimos menos. Y eso tal vez influya en nuestro próximo disco: el encierro, la inseguridad, la violencia.” ¿Será el pop de Ruckauf-Rico-Patti, el que viene?

Ya no es incómodo escuchar a Suárez. En los tres primeros tomos de su obra independiente de esta década –Hora para no ver (‘94), Horrible (‘95) y Galope (‘97)–, les había alcanzado para mostrarse distintos, experimentales, hipnóticos, inestables, y todo adjetivo que quiera agregarse a la lista que cierta prensa consultó para definirlos. En el medio pasaron muchas cosas. Apareció Feliz Año Nuevo –el sello propio por el que se editaron discos de Adrián Paoletti, el primero de Victoria Abril y próximamente el de Dios, además de los cuatro de ellos, claro–, se fue uno de los guitarristas (Marcelo Zanelli); la banda compuso muchas canciones, y la cantante Rosario Bléfari se convirtió en un pequeño emblema del cine independiente argentino (Rapado, 1000 Boomerangs, Silvia Prieto). Hace tiempo que Suárez dejó de tocar de espaldas al público. No hay otra manera de tocar Excursiones que no sea de frente. “¿Qué forma tendré cuando te vea?/ ¿En qué me convertiré cuando suceda?”, se preguntan en “¿Alguna vez viste”, el último tema del álbum. Fabio Graf, bajista del grupo y pareja de Rosario, parece responderse hablando con el No: “Antes poníamos mucha atención en lo climático: ahora nos fijamos más en cómo tocar las canciones. Eso es necesario. Sentir que a medida que crecemos crece nuestra forma de tocar”.
Sentados a la mesa de un bar del centro, bajista y cantante hablan acerca de la evolución de Suárez y la búsqueda de un sonido más “contundente”. La chica recuerda el resultado de los primeros discos, y ese amateurismo más o menos intencional. “Algunos nos decían ‘me gustan los temas, pero el registro no es bueno’. Creo que es necesario aclarar que los discos anteriores los grabamos con mucho esmero: hicimos masterizados intensos, en buenos estudios. Siempre nos dedicamos para que quedaran lo mejor posible. En este caso dimos un paso adelante, aunque la foto sigue siendo la misma. Tal vez todavía está fuera de foco, pero la impresión es mejor. Hacia eso apuntamos”. Las excursiones al país de la canción sencilla de Suárez son odas al río, la orilla, el viento y la niebla matinal. Desde la extraña foto de tapa (algunos cuerpos arropados con mantas rojas jugando con una pelota de fútbol y unos aros en la playa), el disco es todo sol y optimismo, a pesar de la melancolía que es marca registrada de la banda.
–¿Qué cosas ven que cambiaron a su alrededor en estos casi diez años de existencia?
Fabio: –Se me ocurre que, cuando empezamos, era todavía más difícil canalizar las energías del grupo. No existía el compact disc y hacer un disco era muy complicado. Las crisis económicas hacían que escaseara el vinilo, y había que esperar que las compañías se interesaran por lo tuyo. Ahora la salida de un grupo es más fluida: lo podés autogestionar, o ir a buscar a alguno de los sellos independientes que existen. A finales de los ochenta había más lugares para tocar, pero creció la posibilidad de editar, de darse a conocer.
–¿Creen que pertenecen a cierta escena del rock argentino de esta década?
Rosario: –Empezamos justo en el ‘90, así que creo que, por un lado, hay una contemporaneidad con las personas con que compartimos este tiempo. El supuesto recambio. Hay algo en común, que no sé exactamente qué. Tal vez sea un sello de época que distinguiremos más adelante, en cinco años. Al mismo tiempo, esta década fue de una gran diversidad. Si bien siempre se trata de hacer dos bandos de todo, creo que en estos años aparecieron grupos que eligieron múltiples caminos, y eso se mantiene hasta hoy. Eso se ve a primera vista. No veo dos únicas tendencias, sino más bien muchos caminos que se bifurcan. De todas maneras hay cosas que se contagian, ecos de época, incluso en las bandas más disímiles. En cosas que podrían parecer opuestas, hay giros melódicos que remiten al otro bando. Y eso creo que hace a la identidad supuesta del rock nacional de este tiempo.
–¿Cómo fueron todos estos años de independencia? ¿Lo cambiarían por algo?
Fabio: –En realidad, somos independientes de hecho. Nunca hicimos ningún manifiesto de la independencia ni defendimos eso. Tampoco somos un grupo que crea, como creen otros, que ser independiente implica cierta visión sobre las compañías discográficas: que engañan a la gente vendiéndole porquerías y no le dan bola a lo que verdaderamente pasa. Personalmente, creo que no es así. Todo convive, y no tenemos absolutamente ningún rechazo con ninguna compañía, ni estamos abrazados ideológicamente a la independencia. Estamos en esto porque es lo que más nos conviene. Hasta ahora nunca una compañía nos ofreció nada, realmente. Entramos en el camino que nos parecía más conveniente. No tenemos ningún plan al respecto. Quizá seamos independientes siempre, no lo sé, pero dependerá de los hechos. No creo en la inteligencia estética del rockero independiente que piensa que todo a lo que apuesta un sello grande es una porquería. Así funcionan las cosas. Quizás el problema acá sea que el mercado es demasiado chico, y no hay muchas apuestas. Tienden a ser cautelosas, conservadoras. Pero si fuera el dueño de una, creo que haría lo mismo. Si fuera ejecutivo de un sello, no sé si saldría a contratar a Paoletti, Suárez o El Otro Yo. De alguna forma, los independientes hacemos lo mismo: todos queremos vender nuestros discos.
Rosario: –Si lo independiente nos permite seguir creciendo, adelante. Si se vuelve un problema, no vamos a estar atados. Hay algo seguro: la música es lo principal.

TEXTOS: PABLO PLOTKIN
FOTOS: TAMARA PINCO

martes, 17 de junio de 2008

Suarez-Asesina




Galope es el tercer disco del grupo Argentino de rock alternativo y pop experimental, liderado por Rosario Bléfari. Fue editado el 13 de noviembre de 1996 por el sello de la banda "Feliz año nuevo discos" en Argentina. Este fue el primer disco de Suarez editado en España(setiembre 1997).

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