Especial 30 años de la Movida Sonica

Primero, para ponernos en situación, voy a dejarles este vídeo en el que se puede ver como la televisión de mediados de los noventa veía el movimiento Sonico. 

Este fragmento está extraído del programa "220", que se emitía por canal "ATC". 

 En diciembre de 1992, "Soda Stereo" presentó su disco "Dynamo", un álbum que en su momento no tuvo buena crítica y fue hasta incomprendido en aquella época.

Cerati y compañia decidieron que para abrir esas noches en el estadio "Obras Sanitarias" debían tener de teloneros a grupos que además de ser del agrado de ellos, eran bandas que venían empezando a mostrar un sonido nuevo para la época (en Argentina). 

Esa fue la antesala de lo que sería la "movida sonica", la primera vez que grupos como "Tia Newton", "Juana la Loca", "Babasonicos" y "Martes Menta" (teloneros esas 4 noches) se presentaban ante la masividad. 

Un año antes ya se empezaba a sembrar las semillas de la movida con la edición del EP "Autoejecución" de Juana la Loca, "Fin de semana salvaje" de "Los Brujos", "Peligrosos Gorriones" se formaba ese mismo año, en diciembre del 91' "Babasonicos" se encierran a grabar el demo de su primer disco. 

Aunque para algunos como "Carca" la Movida Sonica sea un invento de " el fucking periodismo" (esto nos dijo al ser preguntado por nosotros hace unos días) no se puede negar que aquella camada de grupos fue la última ola de aire fresco, y recambio generacional fuerte de Argentina. Tal vez este sea uno de los factores por los que, hoy, los géneros que predominan en la escena musical del país sean el Trap o el Reggaeton.

Por eso mismo hoy les traigo el testimonio de algunes artistas que formaron parte del movimiento, para que nos cuenten sus experiencias y recuerdos de aquella época.

Nota con Sharly (Demonios de Tasmania)

Pocas personas están tan autorizadas para hablar del under y de la movida sonica como Carlos Gramuglia, mejor conocido como Sharly. Espero que disfruten esta charla donde hablamos del pasado, presente y futuro de una banda mítica del indie argentino, como así también de la cuarentena, el ambiente musical entre otros temas.

En que momento llega la música a tu vida?
Mi viejo laburaba en la IBM de Martinez(Zona Norte GBA). Nosotros nos criamos ahi, ibamos a hacer deportes y al atardecer era costumbre sacar una guitarra y tocar temas de Led Zeppelin, AC/DC, Riff. Los pibes grandes nos enseñaban

Demonios De Tasmania nunca buscaron el hit, mas bien parecía que le huían, estoy en lo cierto?
Un hit no dura nada, es mas importante tener constancia en este oficio. 

Pensás que Modelo 96 es el mejor disco del grupo?
Puede ser que lo sea, pero en este momento los temas que mas suenan en Spotify son Raccord de Diskette, Stanley del disco blanco(2007) y El último grito de la moda de Rocketer.

Que te llevo a samplear una parte de la banda de sonido de "A Bout de Souffle" de Jean Luc Godard, en el final de Pan Am?. 
En la película hay como un leiv motiv que se mueve alrededor de esa melodía, aparece siempre pero en distintas variantes. El riff de Pan Am es una variante mas.

Pensás que ha evolucionado el ambiente rockero de los noventas al día de hoy?
No, se modificó bastante, Antes se tocaba mucho en Capital, despues de Cromagnon, Capital se cerró, pero a la vez se abrieron el Gran Bs.As. y el interior. Nosotoros fuimos de los primeros en usufructuar la web para difundir y tocar, ahora hasta el Indio Solari está en las redes, hay demasiada información. 

Que música escuchas en tu día a día?
Tengo servicio limitado de internet en casa, no puedo escuchar todo. Estuve bajandome unos discos de principios de los 2000s que tenía backapeados(Audio Bullys, Fisherspooner, Kasabian, Ian Brown, Beady Eye, etc)

Rescatás alguna banda o solista nuevo?
Trato de escuchar los nuevos hits internacionales(Rihanna, Disclosure, Iggy Azalea, Calvin Harris) suelen ser innovadores. Tame Impala, Pussy Riot, Justice o Die Antwoord que vienen de la periferia... Digital Distortion!!!

Al día de la fecha cuantos recitales lleva la banda? 
Son fechas 560 en 28 años, un promedio de 20 shows por año. Nosotros nunca paramos de tocar.

Como estás llevando la cuarentena, aprovechas para componer o te volcas a las series y peliculas como la mayoria?
No puedo ver series en casa, no tengo ni Netflix, ni Spotify. Trato de estar lo mas desconectado posible de las pantallas, pero chequeo Twitter o Facebook para estar informado. Siempre tengo un disco nuevo listo para sacar, lo voy ajustando en los ratos libres. 

Que se viene en el futuro de Demonios De Tasmania?
Cuando pase la cuarentena volveremos a salir de gira con disco nuevo. 

Decime lo primero qie se te venga a la cabeza al leer los siguiente nombres;

A- Charly Garcia: Un Clásico

B- Alberto Fernandez: Un Hombre de Estado

C- Platense: Una Familia

Que opinión tenes de Victor Ponieman?
Fue un productor importante en la primer época, pero con nosotros estuvo mal, nos cajoneo un año el disco debut. 

Chances de volver a ver a la formación original de Demonios?
Hace un par de años vino de Barcelona, Luciano(baterista original) y tocamos en vivo los temas de los noventas, pero vive allá y viene poco y nada. La "vuelta" de la formación original que hicieron ultimamente algunas bandas no puede durar mas que un par de shows, es un valor devaluado ese Rock. Si no pudiste adaptarte a los cambios en su momento, ahora es tarde, Me parece mucho mas interesante el fenómeno Trap o el Rock Feminista.

Entrevista exclusiva con Sharly de DDT

Parece mentira pero ya pasaron 20 años desde aquél  1992 donde nos encontraba a muchos de nosotros púberes y donde se gesteban muchas bandas que pretendían salir a la palestra. Es el caso de Carlos Gramuglia mejor conocido arriba y abajo del escenario como Sharly.

Formó al principio de los 90' a bandas como "La zona muerta" y "Palito dejó las tablas" para luego pasarse a la eterna Demonios de Tasmania. Primero como cuarteto y luego como trio, con Sharly en voz y guitarra, Luciano en batería y Pablo en bajo. 

Influenciados por bandas como The Jam, The Who, Kinks también, Public Enemy entre otros, la banda sale a escena con ganas de comerse el mundo a base de canciones furiosas y directas.

En 1993 son englobados por la prensa dentro de la Movida Sonica ya que fueron incluídos en el compilado Ruido junto con Suárez, Los Brujos, Tía Newton y Resonantes.  

_"La presentación de Suicida en Michelangelo estuvo muy buena, era miercoles y se llenó". Dice Sharly en exclusiva para MovidaSonica.blogspot.com.

De la epoca de Modelo 96' Carlos nos dice:

_"La gira de Modelo 96, que llego a Santiago de Chile me gustó mucho tambien". 

En cuanto a la llegada a la gente y cuando piensa que fué su mejor momento a nivel popularidad, responde:

 _"Modelo 96 ni siquiera entró en Musimundo, los videos que más se pasaron en los 90s son de Sexcalextric, en los 2000 y pico se hicieron los shows propios mas grandes (ND Ateneo), pero en los últimos años es cuando mas fechas por año hicimos, para mi siempre es mas o menos lo mismo"."No me interesan tanto los resultados mediáticos, sinó la capacidad de producción de la banda".

Encuanto a la vida despues de DDT de Paula Karlsberg, miembro fundamental de la primera época de la banda, Carlos nos dice:

_"Paula no vive mas en Bs.As. y se dedica a otra cosa, estuve el fin de semana con Luciano, el primer baterista, vive en Barcelona y vino a visitar a su familia por las fiestas.

Pablo, el primer bajista, tambien se dedica a otra cosa, es sonidista".

 Por último el lider de la banda nos cuenta cuales son sus expectativas con el nuevo material:

_"Si bien descontamos que no vamos a tener una gran repercusión en los medios masivos con El Ritmo de la Plata, lo que te puedo decir es que nos vamos de gira y que va a durar varios años, de manera que mas tarde o mas temprano vamos a recorrer todo el cono sur y volverlo un clásico, asi que yo recomendaría que vayan haciendose de una copia antes que se agote".

Demonios de Tasmania- Souvenir (vivo)

El primer disco larga duración de Carlos Gramuglia o mejor conocido como Sharly y compañia se tituló "Sexcalectric" que contó con 2 temas de difusión que fueron "Niñera" y "Souvenir".
Nos quedamos con este ultimo tema por que veremos una presentación en vivo para el programa City Limits (Much Music) conducido por Gary Castro en donde podemos ver a Sharly cantando sobre una silla de ruedas. La explicación del por que de la silla es simple, la voz cantante del grupo sufrió un accidente de transito mientras manejaba su moto dias previos a la presentación.



Una vez recuperado Sharly es invitado por Los Brujos para interpretar en la guitarra "Kanishka" en la apertura del show de los Beastie Boys en el estadio Obras, con el Mosca(2 Minutos) y Vicentico(Los Fabulosos Cadillacs).
Otro gran aporte de Sebastian Duran!

Cowboy cibernético

Hoy en MovidaSonica.com.ar, queremos regalarle a los fieles seguidores de Demonios de Tasmania y DDT una perlita rescatada por Walter Avellaneda (colaborador de M.S) que seguramente les encantará. Una nota hecha a Sharly por la revista Los Inrockuptibles en Septiembre de 1998, hoy en Septiembre de 2010 te la regalamos para aquellos que no la pudieron leer y para los que sí tuvieron esa suerte les refrescamos la memoria.


Los Mods de Demonios de Tasmania mutaron en los electrónicos DDTronikz, bajo cuyo diseño sonoro editaron Diskette un album concebido desde el cuerpo de una una computadora.Recientes teloneros de Prodigy, Sharly & Cía reactivan el mercado del camp y el muzak a base de ritmos bizarros y vertiginosos, donde la referencia a la lucha armada se cruza con el sentido del humor característico de estos cyborgs huracanados.

Atendiendo a las numerosas especulaciones –cuando no construcciones- de la prensa, el fin de milenio encuentra al rock y al techno cada vez menos separados. Veinte años atrás, por ejemplo, era improbable encontrar a una audiencia roquera haciendo head banging sobre una base latosa –y si no, pregúntenle a Daniel Melero, quien seguramente recordará BARock 82, tal vez, y aquella formación de naranjas cayendo en picada sobre el escenario. Hoy, la línea se separa del rock del techno es muy delgada, pero encontrar artistas que circulen con comodidad entre uno y otro de sus extremos es una tarea difícil. Con la nivelación producida por la tecnología digital, y estandarizada desde fines de los ochenta, toda la atención comienza a situarse en el híbrido. Trip hop, post rock, big beat: son os nuevos caminos a tomar, que aluden a géneros caracterizados como genes mutantes. Históricamente, y a excepción de la recordada transición del Joy Division post punk al New Order techno pop –un histórico golpe al prejuicio, definitivamente materializado en 1983-, todas las otras mutaciones fueron menos felices: Scritti Politti vuelto un grupo conservador en los ochenta, o Wire, escasamente inspirado en Manscape. Los noventa tampoco se distinguen, y Graham Sutton pasó de un grupo ocasionalmente brillante como Bark Psychosis al mediocre jungle de Boomerang.
El síndrome de rocker en plan techno (y viceversa) no parece funcionar demasiado. Sin embargo, las ideas de Sharly, cantante del combo nacional Demonios de tasmania, escapan a cualquier regla. Acaba de tomarse un recreo del grupo editando un álbum techno bajo la etiqueta DDTroniks, pero al margen de eso, él no ve demasiada diferencia entre una y otra cosa. De hecho, ni siquiera se atreve a considerar Diskette un disco techno. “Son muy amplias las posibilidades que dan las computadoras. Yo no sé si hago techno, porque se hace con máquinas, con perillas… Yo únicamente trabajo con computadoras, sin usar siquiera una batería electrónica. ”Para confundir aún más, Sharly recuerda que en Sexcalectric, primer disco de la banda, ya había hecho su primera composición electrónica: Scalextrica, tema de doce minutos compuesto por fragmentos que la banda digitalizó en el mastering. Pero los orígenes llegan incluso más lejos. Hijo de un operador de IBM, Sharly se familiarizó con las computadoras desde muy chico, lo cual le permitió moverse profesionalmente dentro de estructuras limitadas. Para el asombro de muchos, Diskette fue realizado en una PC con 500 megabytes con tecnologías low fi. Aunque tampoco sería realmente así. “Técnicamente es correcto –aclara Sharly, que para todo posee una respuesta tan veloz como la computadora que no tiene-. El sonido corresponde a la frecuencia estándar necesaria, que son 44 hertz. Pero el trabajo en crudo lo hice en DOS, para ahorrar la memoria que hubiera necesitado en Windows 95.Es un programa que diseñó un alemán, y un amigo lo bajó de Internet.”
Más allá de los resultados, el “do it yourself” de este músico adquiere características peculiares. Con el aspecto de un mod crecido en un lupanar, y manifestado su habilidad con las computadoras, sharly se mueve como un cowboy cibernético escapado de una novela de William Gibson. Y él parece consciente de esto. La estética camp –bastante inusual en el serio rock argentino- es un hilo conductor de su corta carrera. Esta concepción, articulada como una grotesca crítica ideologica –y camuflada bajo la sorna-, le permitió rendir sus estertores en el tema Minimax de Modelo 96: una crónica de los atentados a los supermercados, dramatizada con el espíritu de Rael (Peter Gabriel). ¿Apología de la subversión o comentario social? “Con Mínimax simplemente quería hacer referencia a un hecho concreto.No se trataba de ser revelde, ni de tomar partido.”Ferviente lector de historia, ahora se ocupa del legendario guerrillero Roberto Santucho, a quien dedica el track Robi. El tema es una vez más urgente y dramático: el acorralamiento y la aniquilación del ERP durante su último desesperado intento por derrocar al poder, que sharly define como “la musicalización de la frustrada toma de Monte Chingolo”. Y todo ello en medio de bleeps de computadora.
Consecuente con sus ideas, los patrones musicales de Sharly son bizarros y vertiginosos, y los modelos elegidos para efectuar el viraje rock-techno pertenecen al linaje correcto. Antes, los referentes eran Ultravox, Madness y –principalmente- Virus (¿Qué fue Modelo 96 sino un Wadu Wadu desprolijo y fuera de tiempo?). Con DDTronikz, el desafío consiste en reconocer al Devo circa Shout! Cruzado con abanderados del intelligent techno como Mouse On Mars y Mike Paradinas (µziq), quien abrió los shows de Björk en Buenos Aires. Esta es la impresión que al menos deja Mikropunto, el tema que abre el juego. Parte de lo que sigue es un riesgo en el que Sharly va a pérdida.
En indirecta alusión al sampler, el músico asegura que lo atrajo “la posibilidad de hacer cosas que pueden lograrse con poca plata”; y algunos fragmentos, utilizados como orquestación aplicada a breakbeats, recuerdan el método de viejas bandas hip hop como De La Soul. Una buena idea. De hecho, éste parece ser el rumbo lógico para alguien que disfruta haciendo juegos de palabras y burlas mediáticas al sistema en sus canciones. La diferencia es que lo que ayer resultaba simpático (Modart, Pan Am, etc.), hoy suena a mal gusto. Internazionale arranca como un calipso digital a la manera del viejo Ultramarine, pero luego emerge el inefable Ho capito que ti amo de Luigi Penco, como si fuera necesario hacer al tema aún más estrambótico. En consecuencia, la idea es buena, pero el resultado es ridículo; puro camp. Comparado a esto, los samplers de Emerson, Lake & Palmer elegidos por Add N to X son una broma intelectual o una apología del rock paria. Sin embargo, con DDTronikz, ¿cuál es el chiste, si la inclusión del absurdo está descontada de antemano? Abusar del retro-camp futurista es todavía un camino sinuoso, y sólo parece existir como idea conceptual sólida en manos de alguien como Haruomi Ozono, quien tras su paso por la Yellow Magic Orchestra, construyó un universo grotesco consistente al restituir y transformar la imagen deforme que los norteamericanos habían proyectado sobre el Oriente mítico y tecnológico.
De repente existe el temor de que Sharly se tome en serio. Entonces, aparecen la fluidez y el sentido del humor de Mike Paradinas como un buen pretexto para hacer techno. A veces la empatía es demasiado obvia (propaganda), pero poniendo en circulación grooves desencajados junto a samplers de guitarra, consigue algo interezante en Raccord, mientras que Muzak es su mejor pieza. “Esos dos temas tienen la ri´tmica en distintas afinaciones. Raccord, por ejemplo, podría haber sido una buena canción, ya que tiene una base de bajomuy sólida.” El caso de Muzak es diferente. El muzak es la música que durante los años cincuenta anestesió a la clase media norteamericana desde ascensores, salas de espera yconsultorios. Su vuelta, como la que tiene lugar en los soundtracks para films de David Lynch y los hermanos Coen, sólo puede darse hoy en día, cuando asistimos a la pérdida de su efecto narcótico, devenido cruda reflexión burguesa. Sharly descubrió accidentalmente un disco de muzak en su casa, y de él extrajo algo más que samplers: es finalmente la idea central, su argumento definitivo para hacer techno. “En principio, este disco se iba a llamar Muzak porque cuajaba con mi idea: música que no molesta ni altera, y que sirve para acompañar cualquier actividad. Este es un álbum para escuchar en el auto, sin prestarle demasiada atención. Porque hoy nadie escucha en realidad los discos de punta a punta. ¿Quién se toma una hora para escuchar un disco completo?” Con resultados desparejos, Diskette muestra la evolución de un músico provisto de excusas precarias y contradictorias, dotado de soluciones aparentemente casuales y no planificadas. Algunos de los enigmas que en definitiva lo hacen interezante y llamativo.

Diskette (Universal).

por Jorge Luis Fernández

Foto Nora Lezano
Archivo Walter Avellaneda
Los inrockuptibles – Septiembre 1998