Entrevista a Carca por Rock.com.ar

El músico nos recibió en su casa para hablarnos de su proyecto solista y del show que esta por presentar este sábado en Union e Benevolenza.
Con su flamante disco “UOIEA” apenas salidito del horno rocker, Carca nos recibió en su casa de Barracas, una casa, caserón o un edificio ¿con que estilo? Indefinido, pero donde se ve reflejado a su morador de forma casi sintética. “Pasá, tenés que subir hasta después de la tercera escalera, yo ya voy” dice y deja que la soledad nos permita echarle un ojo al lugar.
La terraza está poblada de plantas “las cuido, no me queda otra, porque algunas son de porro” sin embargo tiene hermosa y variada cantidad de ellas, tal vez no se permita decir que le gusta la jardinería, porque se ven arrumbadas varias bolsas de tierra y elementos para el oficio. La habitación contigua tiene tendencias minimalistas, un sillón de tres cuerpos, una silla, una mesita ratona con muchos discos y una guitarra. En un espacio de 10 x 5, con un techo de 4 metros, no es mucho.Nos recibe entonces para hablar de sus proyectos a corto y largo plazo con su show asomándose por el horizonte el próximo sábado 14 de Noviembre en Union e Benevolenza “la elección de los lugares pasa por una búsqueda que tiene que ver con muchos factores, porque post-Cromañón hay un montón de ítems nuevos en los que lamentablemente tenemos que pensar. Son esas cuestiones de seguridad y de habilitación para poder brindar un lugar seguro, cómodo y digno para las dos partes que participan del show, además las posibilidades que uno tenga de llevar su propio sonido y luces, mostrando una identidad más propia que la del lugar. Por ejemplo en el último show en el Roxy Live prácticamente no usamos la planta base de luces, si no que llevamos la propia. Por otro lado “Unione” hoy está habilitado para 700 personas, y el Roxy era un poco menor con lo que nos había quedado público afuera. Además el Roxy Live tiene una idiosincrasia ”palermiana” y no creo que vaya un público de rock de provincia por ejemplo”
En la cima de la torre Carca está cómodo en su sillón negro de cuero, y la entrevista toma los tintes de una charla muy amena.

- Sí venís del Sur o del Oeste, Palermo queda re-contra trasmano.

- Claro, es muy lejos

- La gente de provincia que está más a mano son los de zona Norte no parece tener…

- Tanta avidez por el rock, no, no.

Carca dice tener una participación activa en la elección de los lugares “siempre tengo intenciones de tocar más, pero después no encuentro las condiciones apropiadas para todos” en parte su preocupación también está relacionada a que no hay muchos lugares habilitados para la cantidad de gente que ellos pretenden llevar, sin saltar a un Obras ”porque realmente no se puede. Antes por ejemplo tenías Cemento donde ahí mismo podías crecer de 500 a 2000 personas, dentro del mismo dromo y cuando llevabas 2000 personas a Cemento te daba la pauta que si te guardabas un poco, 2 o 3 meses, podías llevar 3000 personas a un obras, que estaba más o menos bien. Por lo menos le servia mucho al artista porque te sumergía en una rueda de prensa, difusión y promo que hacía bastante ruido. Ahora realmente ¿Cómo se hace hoy en día para llegar a un Obras?” entonces diserta sobre la imposibilidad de crecer de forma organizada, de la evidente imposibilidades de ese salto y de la necesidad de hacer promoción por muchos meses ”Lo cuál es imposible, porque es difícil dejar de trabajar tanto tiempo, aparte hablando íntimamente, no deja dinero, no se puede parar 6 meses para hacer un show que te lleva muchísima producción y que no se refleja para nada en lo económico, tal vez solo en la jerarquización del artista, que no está mal, pero hoy en día es un salto muy difícil de hacer”
Carca tocó mucho más este año que el pasado (una sola vez en 2008) y parte de sus apariciones se realizaron en los showrooms de una marca de ropa deportiva “Eran shows sorpresas donde invadíamos el lugar, que nos funcionó como una especia de sala de ensayo con público, era lindo, así la gente podía ver a la banda muy cerca, un cambio en la forma de tocar y en la puesta en escena, porque no había. Era solo una pequeña tarima, apenas levantada del piso. Más allá del hermetismo del asunto y de la sorpresa había publico del que va siempre, no se como se enteraban”

Entonces Carca se mostraba más que satisfecho de tener un público atento a sus movimientos ”Por otro lado, cada vez que hago un show pienso que va a ser la punta de lanza de una dinámica de donde van a surgir más shows, que voy a tocar más seguido. Ahora cuando lo queremos llevar a la práctica con el equipo, vemos que pasa mucho tiempo entre un show y otro pero es porque realmente no encontramos las condiciones donde podamos montar el circo tal cual nos gusta, yo podría tocar en cualquier lado, si fuese por ganas, bajo cualquier circunstancia. Pero no me parece correcto.

Carca nos contó de sus comienzos, tocando a los 12 años la guitarra, luego presentándose desde los 15 en fiestas escolares, clubes, carnavales, desfiles y en lugares que el dice eran un bajón “Cuando me “profesionalicé” ya habíamos armado Tía Newton, tenía 18 años, tocábamos en el circuito bonaerense y capitalino del Underground” nombró lugares que es imposible haber conocido si tenés apenas un cuarto de siglo o menos, tal vez solo de nombre, porque Mundo Varieté, lugar donde podías ver a Melero siempre, aunque no estuviera tocando, no pasó a los ´90, lo mismo que Gracias Nena que estaba ubicado en el barrio de Chacarita y que con una capacidad para 500 personas y habiendo visto nacer a V8, solo duro algunos meses. “Desde todo eso pasaron 21 años, en esos años, yo trabajé muchísimo de la manera en la que creía y creo, trabajé arduamente, con mucho amor, esfuerzo, responsabilidad y compromiso. Ahora sigo trabajando de la misma manera, pero tengo otras exigencias, a los 18 años no quería pagar el sonido, ponele, entonces había lugares donde no tocaba. Ahora no toco si no se dan una serie de condiciones que son las que yo necesito. Dadas esas condiciones tocaría muy seguido, me muero por tocar en el interior y en el exterior, siempre están las invitaciones. Cuento un caso puntual. A México estoy yendo por los Babas hace como 4 años y desde el primer día que puse un pie ahí está la invitación y la euforia a flor de piel para que vaya con mi proyecto solista y siempre dije lo mismo, bueno tranquilos, de alguna manera se va a dar. Lo que pasa es que yo ya no quiero hacer la heroica, del desgaste de la organización de un show, donde tiene que estar tu iluminador tus managers, tus técnicos de sonido, etc., que si no está todo eso, funcionando como un equipo, el show sale mal o no sale como sería en su punto mas álgido” Nos cuenta que evita, o más bien, se niega a llegar a los shows sin ganas a sabiendas que no van a poder brindar el 100% “Me interesa mucho la opinión del publico, la sensación y la experiencia colectiva donde los podés sumergir. Pero todo empieza cuando el circo está bien montado, porque la mediocridad no conduce a ningún lado y tocar todo el tiempo en todos lados me suena como a egoísmo. A veces es más fácil pensar que lo que yo hago es egoísmo, que guardo todo hasta que la situación sea lo más bella que pueda ser, pero para mi eso es compromiso y es amor, no es egoísmo. El egoísmo es tocar todo el tiempo porque tenés ganas de tocar, pero yo no puedo tranzar con esas cosas” un claro concepto de que cuando uno va a un show de Carca es un momento excepcionalmente luminoso. “Hablo desde mi propio fanatismo, como fan del rock, yo no era de los que iban a todos los shows, a ver todos los días y a cualquier antro un show mal motado. Yo disfrutaba más de ver un show con una producción total. Me gusta mucho ver DVDs de shows de rock internacionales y realmente ahí ves como se puede hace un show perfecto, por otro lado, bueno (se ríe) después se rompe un poco la fantasía y hay que montar un oasis, un espejismo en Union e Benevolenza que no es uno de los lugares mas pintorescos del mundo, sin embargo cuando vinieron Los Pichis hicieron un muy buen uso del lugar, así que confió que le vamos a dar todo en producción y emociones. Que el rock-show va a estar buenísimo”

Carca se presentará el sábado 14 de noviembre en Unione e Benevolenza, Perón 1372, a las 23:30

- ¿Te parece que por estar en Babasónicos ahora te va a ver mucho más público, público que viene de ellos?

- Son mi público también, lo único que me podría hacer decir que este no es mi público es algún tipo de manifestación muy absurda y tonta, prender bengalas o insultarme”

- ¿Cómo el que le tiro una silla arriba del escenario en el show del Club Buenos Aires el año pasado?

-Claro algo así, ese tipo de cosas me hacen pensar que no es mi público, no podés faltar el respeto así, es una desubicación. Por otro lado si veo chiquitos, jóvenes, viejos o lo que sea yendo a mi show a mi me pone re contento, porque me doy cuenta entonces que en mi música puede haber muchas formas de de captar y de gozar una misma cosa. En el público he visto gente de la época de Pescado Rabioso del “rock nacional” así de corte más clásico y si bien mi música tiene un porcentaje de esa influencia también maneja otro tipo de actualidad y de futurismo que no tiene nada que ver con esa idiosincrasia, sin embargo sucede que están y al lado tenemos a la new generation de chicos de 12 años. Por ejemplo en las presentaciones sorpresas había muchos enanos, pibitos de 9 años con padres de mi edad cantando las canciones. Me parece maravilloso.

Si bien viene tocando con Babasónicos hace 4 años, y es parte oficial de la banda desde hace un par de meses, recién ahora Carca va a pasar a ser parte constitutiva de la creación de un nuevo disco de la banda o de cualquier emprendimiento que ellos hagan, actualmente Babasónicos fue incluido en el soundtrack de la película “Paradas Continuas” el corte es único en el disco y se llama “Encuerados”.

- Es de hecho la primera canción que se lanza donde vos sos parte de la banda.

- ¡Claro! ¡Es la primera canción! Igual he tocado en discos anteriores la guitarra, lo cuál estaría bastante emparentado con este tema, lo que si es el comienzo de una nueva era.

- Donde salís así, encuerado y nuevo.

- Claro. Hay una frase que está en la canción “Swinergy” del disco Carca que lleva el termino encuerado, es un termino muy nuestro como grupo.

- ¿Te gustaría escuchar algo de tu proyecto solista en una película?

- Uno tiene ese narcisismo inevitable en que cuando alguien hace algo, aunque sea grupal en la que está involucrado es muy de uno, muy propia y lo gozo como tal.

- Pero, ¿te gustaría escuchar “Mi Cohete hacia tu Luna” en una peli o en un corto.

- ¡Me encantaría! Con lo años (reflexiona) uno entiende que no existe esa trampa de comercial o no comercial. Lo comercial es el gesto que acompaña a esa transacción, que seria que yo estuviera ofreciendo mis canciones a cambio de dinero a una productora de cine. Otra cosa muy distinta es que la música guste en si misma y que sirva (y señala como tomando una de sus canciones en el aire e introduciéndola dentro de una película) y sea espectacularmente adecuada para algo puntual como puede ser una publicidad o una película. Me parecería genial que alguien la encontrara adecuada para un tipo de circunstancia semejante. También me parece buenísimo cuando uno está visto como una entidad musical capaz de hacer el soundtrack de una película, como nos pasó con Babasónicos donde nos llamó el director de ésta película para hacer un track.
Después de hablar de la película nos pusimos a hablar de arte en general y de cómo se inspira ”Por mi parte soy un poco hippie, para mi el arte está en todas partes, la vida para mi es arte en movimiento, el poder de los sentidos y la percepción detrás de ellos. Disfruto cada cosa que tengo alrededor, me pasa cuando empiezo a leer un libro de un escritor brillante u hojeando un libro de grandes fotógrafos o pintores y también al pasar por el jardín y ver la obra maestra de la naturaleza, que es capaz de construir flores, plantas, frutos y pájaros. Por suerte tengo el hedonismo suficiente para entender y ser permeable a la belleza del mundo. También obviamente la violencia y el lado oscuro entran, pero hay que saber exorcizarlo.

Siempre trato de estar con algún libro nuevo y tratando de escuchar lo nuevo, pero no me lo impongo, cuando me llega lo hago, sobre todo con la música. Hay gente que está como muy preocupado de escuchar la totalidad de la música que se hace en el mundo y si no tiene esa información siente que estás out. A veces me gusta separarme de esa cosa medio snob de conocer todo lo que pasa, porque así no contamino mi música con eso, cuando tengo ganas me sumerjo en lo que está pasando, pero no con una obligación o imposición de modernidad” Carca nos cuenta que para el la vanguardia es siempre lo que está por venir lo que todavía no pasó, no es la actualidad, y que de hecho ve muchos grupos actuales muy buenos en la interpretación pero no los considera vanguardistas. ”ahora estoy escuchando lo nuevo de The Dead Weather uno de los proyectos de Jack White con el vocalista de The Killers, también grupos que tienen que ver con lo electrónico como Black Moth Super Rainbow, pero al final siempre termino escuchando esos súper clásicos que me gustan tanto o discos viejos que van resurgiendo, como el disco de Harry More “London Sessions” con Charlie Watts en la batería, y Eric Clapton que es un disco bastante clásico, remasterizado y con cortes que en esa época no habían visto la luz, pero no paso de ahí. Después escucho mis propios discos, haciendo una perspectiva de cómo quiero que sean mis shows”

La idiosincrasia de Carca no le permite lanzar temas viejos o lados B como parte de sus discos nuevos ”los olvido por completo, y me son irremontables para otros discos, porque fueron hechos pare ese” hablando del tema y del show de Club Buenos Aires del año pasado, recordamos que hubo un tema en la lista que se llamaba “Carca Boogie” “Ese tema salio con otro nombre es “Mi Cohete hacia tu Luna” se iba a llamar así pero en este disco me parecía que estaba bueno, pese a que se hace un poco largo de pronunciar, que los títulos remitan directamente a la canción”

El novísimo UOIEA (uoh yeah!) es un disco fresco que no tiene un corte clásico, con “apenas un 15 % de boogie, en “Mi cohete…” que tiene arreglos a lo T-Rex, pero no es la esencia del disco. Porque este disco, a diferencia de “Nena” que era un disco de boogie, no tiene un estilo definido “la conjunción de las cosas que uso, hace que un disco sea iconoclasta y vanguardista, no retro, porque enseguida que escuchan un slide de blues, me dicen que imito a Robert Jhonson y aunque tenga hasta las grabaciones de Robert Jhonson yendo a bañarse, no creo que canciones como “Toque de Queda” suenen como él. La gente y sobre todo los periodistas enseguida me quieren vincular con el homenaje al retro y a mi me da una bronca bárbara. Se dejan llevar por impresiones y buscan decir algo enseguida en lugar de ponerse permeables y tratar de ver de qué se trata sin preconceptos.

Según Carca el broche de oro de su disco es la participación de Dennis Blackham ”Que aparte ser quien es y haber hecho lo que hizo (como masterizar los discos de T-Rex y de Led Zeppeling) puede salir de los sonidos ´70, enamorarse de una obra como la mía y terminar de redondearla con los cánones estéticos que congracian esa época y la de hoy, y eso lo logra porque comprende la belleza como para poder leer que no es un disco de retro, si no que es música que todavía no se hizo” en ningún momento Carca titubea sobre el valor estético de su disco, lo que muchos llamarían fanfarronada, habría que saber llamarlo sincera introspectiva.

- ¿Cómo sigue tu historia de acá a un par de meses?

- Yo creo que UOIEA es un disco que recién sale, muy nuevito, en Abril tenemos El Vive Latino (el festival más grande en tierras mexicanas que lleva a Babasónicos casi todos los años), seguramente en medio iremos a Córdoba y Rosario, también tenemos pensado que va a haber presentaciones en Buenos Aires, con todo el esfuerzo que eso conlleva, porque es mas heroico que gratificante. A grabar arrancaremos después de Abril con los Babas, pero por mi parte el sucesor de UOIEA tiene para largo, porque me falta vivir un montón de experiencias con él. Están muy charlada la posibilidad de poder dar buenos shows, pero no encontramos los lugares, por eso todavía tengo muy poco tiempo para disfrutar de esas canciones y de estar con el público que me hace gozar, pero vamos por ello.

¡A rodar! ¡UOIEA!