Banda de Turistas- video de gira por el norte

Más de 5.000 Km embarcaron a Banda de turistas y Victoria Mil por el norte argentino, en una gira de bajo presupuesto pero de muchas ganas de tocar y llegar a provincias donde no se habia tocado antes, las provincias recorridas fueron Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, Chaco y Córdoba.Entre show y show las bandas elegian su paisaje preferido para para grabar algun video y luego a la hora del concierto tanto cargar como descargar equipos.En varias oportunidades las dos bandas compartieron escenario para cantar algun tema juntos, Intelligent o Las máximas de Victoria mil.
Con ustedes un video en donde pueden apreciar la gira desde el punto de vista de los jovenes BDT.

Adicta- Love me

El pasado 28 de Febrero te adelantabamos imagenes de la grabación del primer corte de difusión de "Adictism", el tema titulado Love me.Hoy estrenamos este gran video en el que nos llevamos una grata sorpresa, ya que nos encontramos con un video de una trama bien directa, siguiendo la idea de la canción misma que es hacernos bailar y pasar un buen momento. Gran despliegue de producción, buena dirección y edición para un video que sigue muy de cerca la estetica under y oscura de Adicta.No te pierdas este gran tema de una muy buena banda que no le interesa para nada salir del indie, quien sabe tal vez con este tema super bailable lo consigan sin querer.
Les deseamos mucha suerte a todos los integrantes de la banda para que este año se lleven el premio a Mejor Álbum de Música Electrónica en los PREMIOS GARDEL por su ultimo álbum Adictism.



Dirección: Juan Pablo Felix.
Edición: Jorge Iriarte.
3D & color correction: Jeronimo Adrien.

El otro yo: Estadio Obras Sanitarias 2001

Sacamos casettes viejos y encontramos un gran concierto de la banda liderada por los hermanos Aldana, ni más ni menos se trata del dia en que se presentaron en el Obras Sanitarias el dia Sabado 9 de Junio de 2001. Esa noche la banda fué teloneada por Cabezones pero no fueron los unicos amigos de la banda esa noche ni mucho menos.A lo largo del concierto se subieron al escenario grandes artistas del indie argentino como por ejemplo Rosario Bléfari, Adrian D´argelos, Leo Garcia y Adrian Paoletti. Les dejo la primera parte del audio que nos brinda Walter Avellaneda, para escuchar el recital completo solo tienen que ingresar en www.soundcloud.com/movidasonica/. Este audio estará disponible solo 1 mes en el sitio, asi que apurensé y a disfrutar del show!.

EOY obras 09-06-2001 part 1 by movidasonica


Próximas fechas de El otro yo:

06 DE OCTUBRE @ LUNA PARK (JUNTO A PIXIES)

Fecha: Miércoles 6 de octubre de 2010
Lugar: Estadio Luna Park
Hora: 20 hs.
Dirección: Bouchard 465
Ciudad: Capital Federal, Argentina

09 DE OCTUBRE @ MAQUINARIA FESTIVAL (CHILE)

Fecha: Sàbado 09 de octubre de 2010
Lugar: Club Hìpico
Dirección: Av. General Blanco Encalada 2540
Ciudad: Santiago de Chile

Junto a: PIXIES - INCUBUS – LINKIN PARK – QUEENS OF THE STONE AGE – YO LA TENGO – CAVALERA CONSPIRACY - CANSEI DE SER SEXY – AEROPLANE – EROL ALKAN – RAHZEL – ALAIN JOHANNES – HOPPO! – REACTABLE LIVE! – LATIN BITMAN – COMO ASESINAR A FELIPES – MOVIMIENTO ORIGINAL – MATENLO – PEDROPIEDRA

Banda de Turistas y V. Mil en Cordoba

Victoria Mil y Banda de Turistas se enbarcaron este mes de Septiembre en una gira por parte del interior del pais, en cada localidad contaban con bandas invitadas para abrir los conciertos y nosotros tubimos la oportunidad de hablar con el lider de una de las bandas que acompañaron en el ultimo recital de dicha gira.
Charlamos con Juan Manuel "Landa" (apellido artistico) lider de Lalo Landa no se confundan el nombre de la banda no viene de la serie Los Simpsons, así define Juan el por que del nombre:
"siempre nos asocian con los Simpsons , la verdad q puede ser que en la serie lo hayamos escuchado, pero nosotros lo usamos como para que la banda tuviera un nombre propio con apellido y que este resumiera o se identificara con lo que hacemos... *lalo es masculino y landa femenino, el resultado de juntar ambos dá por resultado un ser andrógeno, indefinido y creemos o sentimos que nuestra música es así...de ahí el nombre".
El recital comenzó a las 24:00hs puntualmente como estaba pautado oficialmente pero mucha gente acudió al lugar un tanto más tarde de lo pactado y se llevaron la sorpresa de que el show habia comenzado varios minutos antes, pero bueno tal vez pasa esto por que mucha gente se piensa que este tipo de shows nunca son con la puntualidad devida, error.
Abrieron el telón "Lalo Landa", que se desplegó por el escenario durante 40 minutos.A su termino le siguió la banda "Quinta Escencia" al igual que los Lalo Landa oriundos de Rio cuarto, por su parte la banda estuvo sobre el escenario alrededor de 45 minutos para darle paso a los jovenes Banda de Turistas. Impecable show de los recientemente nominados a 2 premios Grammy Latino en las categorías "Mejor Canción de Rock" con Lo Comandas y "Mejor Álbum de Música Alternativa" con Magical Radiophonic Heart, el compilado editado por Nacional Records que contiene temas de los dos LP de Banda de Turistas: M.C.R. y El Retorno.
Y por ultimo pero no por eso menos importante la presentación de los Victoria Mil que desplegaron toda su musica y delirio en el escenario Cordobes.Tanta buena onda se respiraba tanto arriba como abajo del escenario que al final del show los Banda de Turistas se subieron al escenario para tocar y bailar juntos e incluso alguna fan intrusa que se encontraba mirando el show se subió para delirar junto a las bandas.



Resumiendo, buena musica , delirio y comunión entre bandas tan distintas como parecidas que quieren despegar y ser reconocidos a nivel nacional como en el caso de estas dos bandas Cordobesas y que aprobechan la tirada de BDT y V.Mil para darse a conocer.Bien por ellos!.

Cowboy cibernético

Hoy en MovidaSonica.com.ar, queremos regalarle a los fieles seguidores de Demonios de Tasmania y DDT una perlita rescatada por Walter Avellaneda (colaborador de M.S) que seguramente les encantará. Una nota hecha a Sharly por la revista Los Inrockuptibles en Septiembre de 1998, hoy en Septiembre de 2010 te la regalamos para aquellos que no la pudieron leer y para los que sí tuvieron esa suerte les refrescamos la memoria.


Los Mods de Demonios de Tasmania mutaron en los electrónicos DDTronikz, bajo cuyo diseño sonoro editaron Diskette un album concebido desde el cuerpo de una una computadora.Recientes teloneros de Prodigy, Sharly & Cía reactivan el mercado del camp y el muzak a base de ritmos bizarros y vertiginosos, donde la referencia a la lucha armada se cruza con el sentido del humor característico de estos cyborgs huracanados.

Atendiendo a las numerosas especulaciones –cuando no construcciones- de la prensa, el fin de milenio encuentra al rock y al techno cada vez menos separados. Veinte años atrás, por ejemplo, era improbable encontrar a una audiencia roquera haciendo head banging sobre una base latosa –y si no, pregúntenle a Daniel Melero, quien seguramente recordará BARock 82, tal vez, y aquella formación de naranjas cayendo en picada sobre el escenario. Hoy, la línea se separa del rock del techno es muy delgada, pero encontrar artistas que circulen con comodidad entre uno y otro de sus extremos es una tarea difícil. Con la nivelación producida por la tecnología digital, y estandarizada desde fines de los ochenta, toda la atención comienza a situarse en el híbrido. Trip hop, post rock, big beat: son os nuevos caminos a tomar, que aluden a géneros caracterizados como genes mutantes. Históricamente, y a excepción de la recordada transición del Joy Division post punk al New Order techno pop –un histórico golpe al prejuicio, definitivamente materializado en 1983-, todas las otras mutaciones fueron menos felices: Scritti Politti vuelto un grupo conservador en los ochenta, o Wire, escasamente inspirado en Manscape. Los noventa tampoco se distinguen, y Graham Sutton pasó de un grupo ocasionalmente brillante como Bark Psychosis al mediocre jungle de Boomerang.
El síndrome de rocker en plan techno (y viceversa) no parece funcionar demasiado. Sin embargo, las ideas de Sharly, cantante del combo nacional Demonios de tasmania, escapan a cualquier regla. Acaba de tomarse un recreo del grupo editando un álbum techno bajo la etiqueta DDTroniks, pero al margen de eso, él no ve demasiada diferencia entre una y otra cosa. De hecho, ni siquiera se atreve a considerar Diskette un disco techno. “Son muy amplias las posibilidades que dan las computadoras. Yo no sé si hago techno, porque se hace con máquinas, con perillas… Yo únicamente trabajo con computadoras, sin usar siquiera una batería electrónica. ”Para confundir aún más, Sharly recuerda que en Sexcalectric, primer disco de la banda, ya había hecho su primera composición electrónica: Scalextrica, tema de doce minutos compuesto por fragmentos que la banda digitalizó en el mastering. Pero los orígenes llegan incluso más lejos. Hijo de un operador de IBM, Sharly se familiarizó con las computadoras desde muy chico, lo cual le permitió moverse profesionalmente dentro de estructuras limitadas. Para el asombro de muchos, Diskette fue realizado en una PC con 500 megabytes con tecnologías low fi. Aunque tampoco sería realmente así. “Técnicamente es correcto –aclara Sharly, que para todo posee una respuesta tan veloz como la computadora que no tiene-. El sonido corresponde a la frecuencia estándar necesaria, que son 44 hertz. Pero el trabajo en crudo lo hice en DOS, para ahorrar la memoria que hubiera necesitado en Windows 95.Es un programa que diseñó un alemán, y un amigo lo bajó de Internet.”
Más allá de los resultados, el “do it yourself” de este músico adquiere características peculiares. Con el aspecto de un mod crecido en un lupanar, y manifestado su habilidad con las computadoras, sharly se mueve como un cowboy cibernético escapado de una novela de William Gibson. Y él parece consciente de esto. La estética camp –bastante inusual en el serio rock argentino- es un hilo conductor de su corta carrera. Esta concepción, articulada como una grotesca crítica ideologica –y camuflada bajo la sorna-, le permitió rendir sus estertores en el tema Minimax de Modelo 96: una crónica de los atentados a los supermercados, dramatizada con el espíritu de Rael (Peter Gabriel). ¿Apología de la subversión o comentario social? “Con Mínimax simplemente quería hacer referencia a un hecho concreto.No se trataba de ser revelde, ni de tomar partido.”Ferviente lector de historia, ahora se ocupa del legendario guerrillero Roberto Santucho, a quien dedica el track Robi. El tema es una vez más urgente y dramático: el acorralamiento y la aniquilación del ERP durante su último desesperado intento por derrocar al poder, que sharly define como “la musicalización de la frustrada toma de Monte Chingolo”. Y todo ello en medio de bleeps de computadora.
Consecuente con sus ideas, los patrones musicales de Sharly son bizarros y vertiginosos, y los modelos elegidos para efectuar el viraje rock-techno pertenecen al linaje correcto. Antes, los referentes eran Ultravox, Madness y –principalmente- Virus (¿Qué fue Modelo 96 sino un Wadu Wadu desprolijo y fuera de tiempo?). Con DDTronikz, el desafío consiste en reconocer al Devo circa Shout! Cruzado con abanderados del intelligent techno como Mouse On Mars y Mike Paradinas (µziq), quien abrió los shows de Björk en Buenos Aires. Esta es la impresión que al menos deja Mikropunto, el tema que abre el juego. Parte de lo que sigue es un riesgo en el que Sharly va a pérdida.
En indirecta alusión al sampler, el músico asegura que lo atrajo “la posibilidad de hacer cosas que pueden lograrse con poca plata”; y algunos fragmentos, utilizados como orquestación aplicada a breakbeats, recuerdan el método de viejas bandas hip hop como De La Soul. Una buena idea. De hecho, éste parece ser el rumbo lógico para alguien que disfruta haciendo juegos de palabras y burlas mediáticas al sistema en sus canciones. La diferencia es que lo que ayer resultaba simpático (Modart, Pan Am, etc.), hoy suena a mal gusto. Internazionale arranca como un calipso digital a la manera del viejo Ultramarine, pero luego emerge el inefable Ho capito que ti amo de Luigi Penco, como si fuera necesario hacer al tema aún más estrambótico. En consecuencia, la idea es buena, pero el resultado es ridículo; puro camp. Comparado a esto, los samplers de Emerson, Lake & Palmer elegidos por Add N to X son una broma intelectual o una apología del rock paria. Sin embargo, con DDTronikz, ¿cuál es el chiste, si la inclusión del absurdo está descontada de antemano? Abusar del retro-camp futurista es todavía un camino sinuoso, y sólo parece existir como idea conceptual sólida en manos de alguien como Haruomi Ozono, quien tras su paso por la Yellow Magic Orchestra, construyó un universo grotesco consistente al restituir y transformar la imagen deforme que los norteamericanos habían proyectado sobre el Oriente mítico y tecnológico.
De repente existe el temor de que Sharly se tome en serio. Entonces, aparecen la fluidez y el sentido del humor de Mike Paradinas como un buen pretexto para hacer techno. A veces la empatía es demasiado obvia (propaganda), pero poniendo en circulación grooves desencajados junto a samplers de guitarra, consigue algo interezante en Raccord, mientras que Muzak es su mejor pieza. “Esos dos temas tienen la ri´tmica en distintas afinaciones. Raccord, por ejemplo, podría haber sido una buena canción, ya que tiene una base de bajomuy sólida.” El caso de Muzak es diferente. El muzak es la música que durante los años cincuenta anestesió a la clase media norteamericana desde ascensores, salas de espera yconsultorios. Su vuelta, como la que tiene lugar en los soundtracks para films de David Lynch y los hermanos Coen, sólo puede darse hoy en día, cuando asistimos a la pérdida de su efecto narcótico, devenido cruda reflexión burguesa. Sharly descubrió accidentalmente un disco de muzak en su casa, y de él extrajo algo más que samplers: es finalmente la idea central, su argumento definitivo para hacer techno. “En principio, este disco se iba a llamar Muzak porque cuajaba con mi idea: música que no molesta ni altera, y que sirve para acompañar cualquier actividad. Este es un álbum para escuchar en el auto, sin prestarle demasiada atención. Porque hoy nadie escucha en realidad los discos de punta a punta. ¿Quién se toma una hora para escuchar un disco completo?” Con resultados desparejos, Diskette muestra la evolución de un músico provisto de excusas precarias y contradictorias, dotado de soluciones aparentemente casuales y no planificadas. Algunos de los enigmas que en definitiva lo hacen interezante y llamativo.

Diskette (Universal).

por Jorge Luis Fernández

Foto Nora Lezano
Archivo Walter Avellaneda
Los inrockuptibles – Septiembre 1998

Abducidos y Daniel Melero en vivo

El Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 Buenos Aires) será testigo de una gran noche este próximo jueves, a partir de las 20:30hs.Bajo el marco del ciclo: "Los Jueves hay show" se estarán presentando Daniel Melero y una de sus bandas predilectas: ABducidos. De Melero que decir que no hallamos dicho ya!, mejor hablar un poco de ABducidos, durante todo ese año presentaron su debut en diversos ciclos y eventos de la ciudad de Buenos Aires (Festival One Dot- Zero, Fiestas Pop de Salón, Ciclo Nuevo – Cultura y Media – Centro Cultural San Martín, Centro cultural Ricardo Rojas, Compass, Teatro El Cubo, etc) y en la provincia de Buenos Aires, cerrando el año con un show en Rosario y otro en Bahía Blanca.
Actualmente ABducidos se encuentra trabajando en el material que conformará su segundo álbum. Con un nuevo formato, que incluye a (gran amigo de este blog ) Adrián Crivelli en bajo, acaban de terminar las sesiones de grabación de este futuro nuevo disco, el cual fue grabado por Gustavo Iglesias en el estudio Circo Beat bajo la producción de Leonardo Santos (Victoria Mil).
El nuevo álbum estará listo para fin de octubre y será editado por PEATóN Discográfica a principios del próximo año.
Entradas a 30$ a no perderse el show que es otra buena escusa para ver a Daniel Melero en acción.

Adrian D´argelos : "Soy anti-oposición"

El frontman de la tan querida como odiada banda oriunda de Lanus, Babasonicos charló con Camilo García en el nuevo programa radial "Quien hubiera dicho", programa transmitido desde la radio Nacional Rock 937.
Una nota muy entretenida en la cúal Adrian D´argelos se confiesa como "anti oposición" politicamente hablando, tambien comenta sobre los comienzos de la banda, del nuevo album y sus viajes por el mundo y el por que no le gustó nunca trabajar.
Las palabras del vocalista de Babasonicos se hicieron eco en la TV y parte de la nota apareció en el programa de television 6, 7, 8 , aquí el adelanto.



La nota completa la podés escuchar por el link de aquí abajo.
http://radionacional.com.ar/audios/adrian-dargelos-en-quien-hubiera-dicho-con-camilo-garcia.html

Coco este sabado en Le Bar

Próximo show de la banda Coco, este 11 de Septiembre en "Le Bar" (Tucumán 422) 23:00hs, entrada libre y gratuita.Te dejamos imagenes exclusivas de la presentación de Coco en el Puma Urban Fest 2010.
Para más imagenes exclusivas de este concierto ingresá en http://www.flickr.com/photos/movidasonica/

Marcelo Zeoli- Mensaje de rock

El Dependiente nace tras la separación de Los Latigos hacia finales de 2008.Durante 2009 Marcelo Zeoli estuvo componiendo nuevo material,repitiendo la formula de grabación junto a Yuliano Acri que es el productor del disco. Mediante SMS nos brindó esta entrevista exclusiva.

- Como llegaste a Conformar El Dependiente?

Cuando tuve listo el repertorio que iba a formar parte del disco armé la banda, que finalmente y no casualmente está integrada por chicas

- La primera formación: Nathalia Cabrera (bajo), Lucía Borensztein (batería), y Sol Bassa, quien se fue de la banda. ¿Cómo surgió la llegada de Aldana Arguen?

El alejamiento de Sol, tuvo que ver con su disponibilidad y su estilo, Es una gran guitarrista de blues con un gran futuro, y el proyecto requería mas apertura musical, cosa que si aporta Aldana.

- Como conociste a Nathalia y a Lucía?

Si bien nos conocíamos, el acercamiento ocurre de la mano de Sergio Ferradans, sonidista y Colaborador mio desde Los Latigos.

- Cual fue el motivo de la separación de Los Latigos?

Fue una sumatoria de cosas, la compañía discográfica (Pelo Music) no nos atendía el teléfono y nos complicó la cadencia de shows a la que veníamos acostumbrados. Gonzalo, el guitarrista, me dice que quería componer sus canciones(yo no sabía que lo hiciera) y que estaba un poco agotado de ir detrás de mis ideas, entre otros planteos, hice un par de shows que teniamos pautados, con Yuliano en guitarra y decidi hacer otra cosa por un tiempo, pero me entusiasme,,je!

Hablemos del nuevo disco, Nuevo Mensaje ¿Cuántos temas conforman el disco?

Mensaje Nuevo tiene once temas, está producido por Yuliano Acri, participan además de las chicas Fernando Nale, Tuta (ex Latigo), Lucas Batista ( Emmanuel Horvilleur), Juliana Gattas, y Ruben Albarran de Café Tacaba. El Conductor, en ese canta Ruben, está en el myspace, le dió una onda increíble.
- ¿quién lo distribuye? Estamos cerrando la negociación, pero va a ser un buen lanzamiento, con radio y video, el director del clip será Iván Baccaro, además de lanzarse simultáneamente en México y otros paises de Latinoamérica.

- Tenes corte de difusión?

Es muy probable que sea "Muero por saber"

- Buena elección..

Gracias, a mi me gustan todas las canciones del disco, pero creo que Se como cuidarte sería un buen corte, no?

- Un panorama entre el lanzamiento del disco, el corte, y próximas fechas.

No todavía, esto del mundial es un paréntesis enorme, supongo que a mas tardar saldrá en septiembre y el corte a mediados de Agosto. Tengo un viaje a Londres. Entre el 5/8 y el 25/8 , otro paréntesis. No vamos a tocar hasta que salga el disco, nos vamos a encerrar a ensayar un mes para estar super pulidos.

- ¿Quedaron temas afuera?

Para este disco empezamos de cero, nos juntabamos en el estudio y tratabamos de hace un tema, o bien yo ya iba con un par de acordes y una melo, Conceda Metodología compusimos como 50 canciones, embriones en realidad. La verdad es que tenemos como veinte terminadas y elegí once.

También tuvimos la oportunidad de charlar con Aldana Arguen la nueva integrante de la banda y nos comentaba estas cosas:
Empece a tocar aproximadamente a los 12 años, mi viejo tocaba un poco y desde chiquita me hizo escuchar buena musica, entonces decidí empezar a tomar clases y al tiempo me compraron mi primer guitarra electrica. Tuve un gran maestro al principio, Marcelo Aiello, luego me meti al conservatorio de Avellaneda ( donde estudio actualmente) y despues estudie 4 años con Hugo Mendez, excelente guitarrista y profesor. Arranque tocando rock, despues blues, y ahora me interesan estilos como el jazz, el funk y la fusion. Antes del Dependiente tocaba (y de hecho sigo tocando) en una banda de funk de chicas que se llama The nenas, y ahi justamente, fue donde conoci a Nathy la bajista y a Lu, que antes era la baterista. Como llegaste a ser parte de este nuevo proyecto de Zeoli? Sergio me llamo para El dependiente despues de un show que hicimos con The nenas en Mar del Plata, y yo acepte.
como fue ese debut?
Con respecto al primer show que hice con ellos, me pareció que estuvo bueno a pesar de ser la primera vez que tocaba y lo disfrute mucho.
Que musica escuchaste en este ultimo tiempo?
Ultimamente estoy escuchando mucho funk, soul y jazz. Pero me gusta toda la música en general y trato de escuchar un poco de todo.

Cabe destacar que Zeoli ya ha vuelto de Inglaterra luego de haber masterizado el cd en Londres (esta nota se concretó en el mes de Junio previo al viaje a Londres).
Fotos por Brian Cordero en exclusiva para movidasonica.com.ar, para ver más fotos de El Dependiente y de muchas bandas más entrá en www.flickr.com/photos/movidasonica/.
Nota por Walter Avellaneda, fotos Brian Cordero.

Puna Punch

Puna Punch es un proyecto solista que está emergiendo desde abajo y no dudó en comunicarse con MovidaSonica.com.ar para regalarnos su musica.Conozcamos a Puna Punch!

Cuando surge Puna Punch?
Puna Punch surge cuando escribí un puñado de canciones que podía y quería mostrar, digo, ya tenía esa necesidad latente, pero cuando las canciones se materializaron, tuve ganas de largarlas al ruedo, aunque el sonido era sucio, casi punk, salvo por el estilo, que nada que ver con eso. Así que en 2008/09 subí a Myspace unos demos caseros que había grabado con un software precario, un mix de loops casi de juguete, y una guitarra marca perro que se desafinaba al tercer o cuarto acorde tocado (risas). Recuerdo que entre ellos había un cover de Soda, Danza Rota, que estaba todo mal, con un rulo de batería muy cool, pero con las guitarras muy cerdas, re grasas, y cantado a lo Cerati como algo lúdico, con la mejor onda; algunos entendieron el guiño, otros no se coparon nada con la versión y me insultaban (risas). Eso es lo bueno del pop, le llega inevitablemente a todos, pero de diferentes maneras. Otras canciones de esa época están hoy en este EP, pero grabadas mejor… aquellas versiones cerdas estaban muy bien, las extraño, pero cuando uno aprende a grabar un poco mejor, no hay vuelta atrás, sería forzar lo espontáneo, lo tierno, la caricia falsa se nota.

Es un proyecto solista,o una formacion?
El proyecto siempre fue solista, salvo por unos meses, en que se me unieron Sofía Massud y Gustavo Kraft, unos casi amigos (risas) que casi tocaban y casi afinaban (risas). El trío se desintegró pronto; antes nos juntábamos los fines de semana en una casa de zona Sur, que pertenecía a la familia de Sofía, y ahí tocábamos mis canciones, a veces caían amigos y algunos personajes que querían sabotear a la sociedad, creo que dejábamos entrar a cualquiera, el aire se ponía pesado y dulce, mucha paranoia… Luego volví solo a mi cuarto, a estudiar unos programas menos amateur, y me compré una guitarra mejor, ¡al menos no se desafinaba tan rápido! También aprendí algo de producción con Ale Corvalán, un capo, músico soul y funk de zona Sur; con él grabé unos tracks, que están desperdigados por ahí. Lo importante fue que me ilustré mucho al verlo pulir los temas, encausarlos… La verdad es que yo di vuelta todo eso, lo intoxiqué, desaprendí todo para rearmar mi conocimiento, ahí nació el sonido que estaba buscando, el que quedó en este EP, que es la tercera y última versión, espero, porque en un mes lo cambié dos veces, las otras eran más confusas y roñosas (risas). Pero la superficie es sólo una mueca pop, debajo está la otra verdad.

Que influencias tiene P.P.?
Siempre me coparon las influencias que no se notan, esas insospechadas, porque algunos escuchas caen en la fácil, me acercan a tal o cual, pero no, hay mucho más ahí abajo. Las canciones de Puna Punch están llenas de capas de mugre sónica, no de la vertiente de los 90’s, que está muy bien pero no es lo quiero hacer, sino de influjos como el bolero tóxico en “El ninguneo” y “Las Pavadas”; el noise, casi imperceptible, en “Piedras” (que la hice para una amigo muy rock que se estaba muriendo) y “Joyitas de amor punk” (un buen chiste); el formato pop más tradicional en “Versos” y “Días Indies” (que surgió luego de ver 500 días con ella); el viaje a todas las situaciones en “Ficciones Mutantes”; y el amor que se pudre en “Los vidrios”. Y al final están los dos covers, que, aunque no son mis influencias fundamentales, son dos hermosas canciones, indestructibles: “Té para tres”, de Cerati, que tiene otro arreglo, otra onda; y “Quiero estar entre tus cosas”, de Melero, que es una canción tan pura como perversa.

Pueden Bajar Gratuitamente el Ep + Covers de PUNA PUNCH desde el My Space de la banda.

Puna Punch-Ep

1 Ficciones Mutantes

2 Piedras

3 Días indies

4 Joyitas de amor punk

5 El ninguneo

6 Las pavadas

7Versos

8 Los vidrios

Covers

9 Té para tres

10 Quiero estar entre tus cosas

Todos los temas compuestos por Martín Brossard, excepto El Ninguneo (Música Martín Brossard - Letra Noelia Mourier), Té para tres (Gustavo Cerati) y Quiero estar entre tus cosas (Daniel Melero).

Grabado en Buenos Aires, entre febrero y mayo de 2010.

Todos los temas publicados bajo licencia Creative Commons:
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/ar/

Para más información no dudes en visitar el My Space oficial:
http://www.myspace.com/punapunch/