lunes, 29 de julio de 2019

Festival Alternativo Argentina 2001

Este festival, recordado por muchos, fue un evento gratuito que se llevó a cabo en el club hípico en el año 2001.
Se presentaron varios exponentes de la movida sonica como Daniel Melero, Peligrosos Gorriones, Suarez y El Otro Yo, entre otros.





Por su parte, Melero en la previa decía: 
"Si el rock no es alternativo, no es rock. Es un género que siempre debe moverse con un pie afuera del sistema y es penoso que haya un circuito alternativo. Por otra parte, alternativa es una posibilidad distinta a lo que hay y todos los que vamos a tocar el domingo somos nombres, expectativas supuestas de situaciones. Alternativo sería si la gente no supiera lo que va a suceder, y para hacer un festival con ese nombre habría que invitar a Leandro Fresco, Victoria Abril o Entre Ríos", opina esta suerte de tenaz gurú de la innovación y la ruptura.

Hagan play en el video y  además de ver varias actuaciones de los grupos y solistas que actuaron esa noche, no se pierdan a Melero en el mismísimo festival y en vivo para todo el país, tirando abajo el concepto de "Festival Alternativo", sin desperdicio.



jueves, 18 de julio de 2019

Entrevista a Tintoreros

Banda mítica de los años 90, supieron codearse con grupos que agotaron la escena under Argentina a base de buenas canciones y el respaldo de un público incondicional que buscaba algo diferente.
Hoy charlamos con Pablo, que nos cuenta lo siguiente.



1_ Cuando se formó Tintoreros, les costó entrar en el ambiente o la gente se fue interesando gradualmente?.
No fue fácil. Nos formamos dentro de la colectividad japonesa y nuestro primer objetivo era tocar fuera de ella. Empezamos en lugares que te hacian vender entradas para tocar. No se si sumaba demasiado pero nos puso ATR, nos dio experiencia de vivo. Después gracias a la invitación de Rip (gran banda y amigos de la actualidad) pudimos tocar para un público más acorde a lo que proponíamos.

2_Fueron producidos por Flavio de los Cadillacs, como llegan a él? .
Flavio nos quería para su nuevo sello Resiste Records pero finalmente firmamos con otra compañia. Fue tanta la buena onda que algo teniamos que hacer juntos y salió que produzca nuestro primer álbum. Todos contentos. Siempre vamos a estar agradecidos con Sr Flavio.

3_ En la primera época empezaron tocando con RIP, y luego con bandas con sonidos diferentes, como Juana La Loca, Massacre o Babasonicos. Que recuerdan de esas noches?.
Las mejores noches. Habia una movida y nosotros estabamos empezando a ser parte de ella. Eramos los Cornelius argentinos, jaja! Los Babasonicos nos llamaban habitualmente para abrirles los shows. Con Los Brujos también tocamos muchas veces. Se hacian festivales que participaban todas estas bandas y muchas más de una propuesta musical increible.

4_Comentame algo sobre la gira por Japon, tiene que haber sido una gran experiencia, imagino.
Luego de la edición del disco Chas Park salió un tour japonés con la ayuda de nuestro amigo Shogo. Bandas japonesas y chinas por 7 ciudades de Japón. Como contamos, uno de nuestros primeros objetivos era tocar fuera de la colectividad japonesa y paradojicamente uno de nuestro últimos fue tocar en Japón. Un sueño hecho realidad.

5_ Allá por el año 2001, deciden separarse, por que llegan a ese punto?.
Nos pasó lo que a todas las bandas le pasa. Quizás no tuvimos la madurez de poder transitar ese proceso. Se venia una epoca brava no solo a nivel banda sino también a nivel pais. En vez de una Yoko Ono nos separó un Lennon.

6_ A raíz de la muerte de Nico Takara, se volvieron a reunir, en un homenaje suyo, ahi se empieza a gestar la vuelta? .
Si, hubo un homenaje y sus familiares nos convocaron. Fue un si rotundo de parte de todos nosotros. Nico era un amigo, un grande. No estabamos los 5 juntos desde hacia mas de quince años. Subimos sin ensayo previo y tocamos dos temas. Estuvo espectacular. Ahi empezamos a coquetear con la idea de juntarnos pero nos peleamos de nuevo en el intento. Recien en 2018, insistimos y gracias a Fernando un ex manager nuestro que nos organizo un poco pudimos concretar la vuelta.

7_Que diferencias encuentran entre la escena de los 90' y la actual? .
Sinceramente no conozco la escena actual. Supongo que debe existir pero no se como es. En los 90s fue bastante intensa. Había que hacer, no quedaba otra. No habia ni internet ni redes sociales. No apoyaban las marcas. Se tocaba en todos lados, se salía, se iba a ver bandas, ibamos rigurosamente a Cemento, jaja. Te invitaban bandas de otras provincias Argentinas y de paises limitrofes para compartir fechas, etc, etc...

8_Tienen pensado sacar nuevo material próximamente?.
Si, tenemos muchas ganas.

9_Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

A_Fidel Nadal
Veia sus discos de TTM en la disquería cuando era chico. Gente que no, Gamexane, Parakultural.

B_ Ricardo Iorio
Legendario

C_Nico Takara
Un amigo, un virtuoso, incondicional.

10_ Que le depara el futuro para este año a la banda?.
A diferencia del "No Future" punk para nosotros el futuro es hoy. No sabemos si vamos por el lado gordos barbudos stoner o el K-POP.


Foto: Luis Lecumberry

miércoles, 17 de julio de 2019

Nota inédita de Martes Menta

Muy poco material ya sea fotográfico y audiovisual se puede encontrar en Internet sobre el grupo Martes Menta. Por suerte dimos hoy con una perlita, totalmente inédita.
Este es un fragmento del programa "Rocanrol", donde había una sección llamada "Vamos las bandas", en la que entrevistaban a bandas y solistas nuevas.
En la nota, Antonio Birabent charla con Yanni-Da y Ariel Minimal sobre la banda y el lugar de la mujer en el rock argentino, en ese momento.


martes, 16 de julio de 2019

Documental de A Tirador Laser

A continuación les comparto este documental sobre el grupo de Lucas Martí. El mismo fue dirigido y editado por Ezequiel Muñoz con archivos que datan desde 1994 al 2004.


miércoles, 3 de julio de 2019

Menos Que Cero- Entrevista de 1998

Hoy recuperamos una nota de Esteban Rial, sobre los "Menos que Cero", una banda que supo marcar a muchos.
La nota fue para la sección "Radar"  de Página 12.

Mariano Esaín es integrante de una camada de rockeros argentinos que tuvieron el casi imposible objetivo de convertirse en estrellas pop durante la década de “Menem presidente”. El grupo con que lo intentó se llamaba igual que su grupo actual: Menos que cero. Pero no lo acompañan los mismos músicos ni los mismos objetivos: ahora todo se reduce a hacer buena música y mucho ruido.
La Buenos Aires de la década del noventa es la misma Buenos Aires de siempre, pero con un agregado de cosas que antes no existían: negocios todo por $2, rock alterlatino, templos evangelistas a granel, clima tropical, televisión por cable, body piercing, fútbol todos los días y algunas otras barbaridades. En este contexto, que un grupo de rock se llame Menos que cero parece sugerir una cuenta regresiva hacia algo: tal vez un despegue, o una explosión. Mientras tanto, los Menos que cero se dedican a realizar recitales de rock decididamente ruidosos sin preocuparse demasiado por los oídos de su audiencia ni por los propios, algo extraño de por sí y más aún si se tiene en cuenta que tres años atrás Mariano Esaín y sus compañeros de grupo eran saludados como una de las promesas de la música pop argentina.

EL HIJO DEL BATERISTA El niño Marianito Esaín escuchaba los discos de jazz de New Orleans que acumulaba su papá baterista. A los diez años descubrió el rock, vía los Beatles y Queen, y la revista Pelo sumó un lector. Sus primos mayores le pasaron discos de Pescado Rabioso, Crucis, Color Humano y otros grupos de rock nacional de la década del setenta. Ya para los trece años sentía o sabía que iba a hacer algo que tuviera que ver con la música, y seguía escuchando, investigando y comprando discos (el primero que compró fue el primero de Almendra). Aprendió guitarra y empezó a juntarse con gente para tocar. Le gustaban Hendrix, Cream, Led Zeppelin, la música progresiva, el jazz rock y la música electrónica. Si bien había escuchado y leído sobre punk, no entendía bien de qué se trataba eso hasta que un día, en un programa de radio conducido por Tom Lupo, escuchó a los Sex Pistols. Un mes después se había deshecho de su colección de discos y ya tenía claro que para hacer música tenía que haber una batería, un bajo y una guitarra que sonara muy fuerte.
Su primer grupo se llamó Bootleg, y si bien estaba formado por un grupo de compañeros de colegio, Mariano ya imponía algunas pautas que resultarían constantes en su carrera, mezclando melodías y armonías beatlescas con actitud y volumen punk. Luego ingresó como guitarrista de la banda Víctimas de Hiroshima, y de su cantante y compositor Fernando García aprendió que las canciones también tenían que tener letras. La siguiente banda se llamó Revólver, también con Fernando García y con Fernando Minimal como baterista. Ante la falta de perspectivas con Revólver, Esaín ingresó como tecladista en Martes Menta, pilar fundante, junto a Babasónicos y Juana la loca, del movimiento sónico que trató de copar el rock nacional a principios de los noventa. Esaín abandonó Martes Menta y armó su siguiente grupo que se llamó Menos que cero, nombre de una canción de Elvis Costello y título de un libro de Bret Easton Ellis que leyó pero que no le gustó.

EL TRIO DE AYER El Menos que cero que empezó a tocar a mediados de 1994 es otro grupo con respecto al que se puede ver y oír hoy en día. La primera formación era un trío integrado por Mariano en guitarra y voz, Tony Vila en bajo y voz y Fernando Minimal en batería. Para quienes los vieron alguna vez en vivo, resulta difícil olvidar la imagen del grupo tocando: sobre un fondo de baterista aporreando su instrumento, Tony y Mariano cantaban a dos voces melodías pegadizas, con letras desesperadas y urgentes. Mariano disimulaba su pelada con una gorrita, Tony lucía su elegancia mod, el grupo sonaba fuerte, las canciones eran buenas y entonces parecía que todo estaba listo para el éxito. Habían agotado un casete de producción independiente, participaron en el disco homenaje a Sumo, la crítica los elogiaba, terminaban sus recitales con covers clásicos del rock, no importaba cuánto tocaran porque el público siempre les pedía un tema más (preferentemente de los Who), llenaban reductos underground como La Luna y tocaron en Dr. Jekyll a sala llena, en la presentación de una movida nunca consumada que respondía al nombre de Súperpop. Sólo les faltaba grabar un disco, tener un hit con difusión radial y un videoclip en la MTV para conquistar el mundo. Pero no sucedió de esa manera. Firmaron contratos que no tendrían que haber firmado, grabaron un disco de punk-rock y no uno de pop, y un sábado a la noche, a mediados de 1996, dos meses después de grabar el disco y siete meses antes de que saliera, enojado porque los bares cerraban a las 24 porque al día siguiente había elecciones, Tony le pegó una trompada a una cabina telefónica y se rompió la mano. Y esa mano no fue lo único que se rompió.
El disco salió a principios de 1997 y hoy es prácticamente inconseguible. Más allá de que no fue lo que debió haber sido, es un muy buen disco, con una estética ferroviaria, nublada, triste y tanguera. El grupo duró hasta diciembre de ese año, cuando Tony renunció en vivo, durante lo que sería el último recital, revoleando el bajo y abandonando el escenario. Esta es la triste historia del trío Menos que cero, una historia tan triste como sus canciones.

EL CUARTETO DE HOY Lo único que tienen en común el trío de entonces y el cuarteto de hoy son el nombre, dos integrantes y algunas canciones. Por lo demás, es un grupo completamente distinto. A Mariano y Fernando se les sumaron Iván Mirabal y Pablo Bernini (un fan marplatense del grupo). Hoy, en vivo, Mariano ocupa el centro del escenario y ya no usa gorrita, mientras que a un costado Pablo toca el bajo y canta, y al otro Iván hace ruidos con su guitarra. Musicalmente este Menos que cero ofrece el trabajo de dos guitarras con estilos completamente dispares pero hermanadas por el volumen con el que parecen querer vengarse de un mundo que no las trató bien, convocando todo tipo de malos espíritus que electrocutan sin piedad en un espectáculo impresionante. El repertorio consiste en algunos temas del trío readaptados y nuevas composiciones que les dan más posibilidades de experimentar sin abandonar el formato canción. Este Menos que cero es un grupo con un líder claro, un muy buen músico que tiene una ética artística que respeta y pone en práctica, un tanguero que hace de sus lamentos y quejas buenas letras de canciones, un punk converso con pasado progresivo e infancia jazzera. Todas estas cosas trascienden y enriquecen su música, y se notan en los escenarios que ocupa el grupo, que sale a tocar como si fuera lo último que va a hacer en la vida.