Documental de A Tirador Laser

A continuación les comparto este documental sobre el grupo de Lucas Martí. El mismo fue dirigido y editado por Ezequiel Muñoz con archivos que datan desde 1994 al 2004.

Menos Que Cero- Entrevista de 1998

Hoy recuperamos una nota de Esteban Rial, sobre los "Menos que Cero", una banda que supo marcar a muchos.
La nota fue para la sección "Radar"  de Página 12.

Mariano Esaín es integrante de una camada de rockeros argentinos que tuvieron el casi imposible objetivo de convertirse en estrellas pop durante la década de “Menem presidente”. El grupo con que lo intentó se llamaba igual que su grupo actual: Menos que cero. Pero no lo acompañan los mismos músicos ni los mismos objetivos: ahora todo se reduce a hacer buena música y mucho ruido.

La Buenos Aires de la década del noventa es la misma Buenos Aires de siempre, pero con un agregado de cosas que antes no existían: negocios todo por $2, rock alterlatino, templos evangelistas a granel, clima tropical, televisión por cable, body piercing, fútbol todos los días y algunas otras barbaridades. En este contexto, que un grupo de rock se llame Menos que cero parece sugerir una cuenta regresiva hacia algo: tal vez un despegue, o una explosión. Mientras tanto, los Menos que cero se dedican a realizar recitales de rock decididamente ruidosos sin preocuparse demasiado por los oídos de su audiencia ni por los propios, algo extraño de por sí y más aún si se tiene en cuenta que tres años atrás Mariano Esaín y sus compañeros de grupo eran saludados como una de las promesas de la música pop argentina.

EL HIJO DEL BATERISTA El niño Marianito Esaín escuchaba los discos de jazz de New Orleans que acumulaba su papá baterista. A los diez años descubrió el rock, vía los Beatles y Queen, y la revista Pelo sumó un lector. Sus primos mayores le pasaron discos de Pescado Rabioso, Crucis, Color Humano y otros grupos de rock nacional de la década del setenta. Ya para los trece años sentía o sabía que iba a hacer algo que tuviera que ver con la música, y seguía escuchando, investigando y comprando discos (el primero que compró fue el primero de Almendra). Aprendió guitarra y empezó a juntarse con gente para tocar. Le gustaban Hendrix, Cream, Led Zeppelin, la música progresiva, el jazz rock y la música electrónica. Si bien había escuchado y leído sobre punk, no entendía bien de qué se trataba eso hasta que un día, en un programa de radio conducido por Tom Lupo, escuchó a los Sex Pistols. Un mes después se había deshecho de su colección de discos y ya tenía claro que para hacer música tenía que haber una batería, un bajo y una guitarra que sonara muy fuerte.

Su primer grupo se llamó Bootleg, y si bien estaba formado por un grupo de compañeros de colegio, Mariano ya imponía algunas pautas que resultarían constantes en su carrera, mezclando melodías y armonías beatlescas con actitud y volumen punk. Luego ingresó como guitarrista de la banda Víctimas de Hiroshima, y de su cantante y compositor Fernando García aprendió que las canciones también tenían que tener letras. La siguiente banda se llamó Revólver, también con Fernando García y con Fernando Minimal como baterista. Ante la falta de perspectivas con Revólver, Esaín ingresó como tecladista en Martes Menta, pilar fundante, junto a Babasónicos y Juana la loca, del movimiento sónico que trató de copar el rock nacional a principios de los noventa. Esaín abandonó Martes Menta y armó su siguiente grupo que se llamó Menos que cero, nombre de una canción de Elvis Costello y título de un libro de Bret Easton Ellis que leyó pero que no le gustó.

EL TRIO DE AYER El Menos que cero que empezó a tocar a mediados de 1994 es otro grupo con respecto al que se puede ver y oír hoy en día. La primera formación era un trío integrado por Mariano en guitarra y voz, Tony Vila en bajo y voz y Fernando Minimal en batería. Para quienes los vieron alguna vez en vivo, resulta difícil olvidar la imagen del grupo tocando: sobre un fondo de baterista aporreando su instrumento, Tony y Mariano cantaban a dos voces melodías pegadizas, con letras desesperadas y urgentes. Mariano disimulaba su pelada con una gorrita, Tony lucía su elegancia mod, el grupo sonaba fuerte, las canciones eran buenas y entonces parecía que todo estaba listo para el éxito. Habían agotado un casete de producción independiente, participaron en el disco homenaje a Sumo, la crítica los elogiaba, terminaban sus recitales con covers clásicos del rock, no importaba cuánto tocaran porque el público siempre les pedía un tema más (preferentemente de los Who), llenaban reductos underground como La Luna y tocaron en Dr. Jekyll a sala llena, en la presentación de una movida nunca consumada que respondía al nombre de Súperpop. Sólo les faltaba grabar un disco, tener un hit con difusión radial y un videoclip en la MTV para conquistar el mundo. Pero no sucedió de esa manera. Firmaron contratos que no tendrían que haber firmado, grabaron un disco de punk-rock y no uno de pop, y un sábado a la noche, a mediados de 1996, dos meses después de grabar el disco y siete meses antes de que saliera, enojado porque los bares cerraban a las 24 porque al día siguiente había elecciones, Tony le pegó una trompada a una cabina telefónica y se rompió la mano. Y esa mano no fue lo único que se rompió.

El disco salió a principios de 1997 y hoy es prácticamente inconseguible. Más allá de que no fue lo que debió haber sido, es un muy buen disco, con una estética ferroviaria, nublada, triste y tanguera. El grupo duró hasta diciembre de ese año, cuando Tony renunció en vivo, durante lo que sería el último recital, revoleando el bajo y abandonando el escenario. Esta es la triste historia del trío Menos que cero, una historia tan triste como sus canciones.

EL CUARTETO DE HOY Lo único que tienen en común el trío de entonces y el cuarteto de hoy son el nombre, dos integrantes y algunas canciones. Por lo demás, es un grupo completamente distinto. A Mariano y Fernando se les sumaron Iván Mirabal y Pablo Bernini (un fan marplatense del grupo). Hoy, en vivo, Mariano ocupa el centro del escenario y ya no usa gorrita, mientras que a un costado Pablo toca el bajo y canta, y al otro Iván hace ruidos con su guitarra. Musicalmente este Menos que cero ofrece el trabajo de dos guitarras con estilos completamente dispares pero hermanadas por el volumen con el que parecen querer vengarse de un mundo que no las trató bien, convocando todo tipo de malos espíritus que electrocutan sin piedad en un espectáculo impresionante. El repertorio consiste en algunos temas del trío readaptados y nuevas composiciones que les dan más posibilidades de experimentar sin abandonar el formato canción. Este Menos que cero es un grupo con un líder claro, un muy buen músico que tiene una ética artística que respeta y pone en práctica, un tanguero que hace de sus lamentos y quejas buenas letras de canciones, un punk converso con pasado progresivo e infancia jazzera. Todas estas cosas trascienden y enriquecen su música, y se notan en los escenarios que ocupa el grupo, que sale a tocar como si fuera lo último que va a hacer en la vida.

Entrevista a Carola Bony

1_Que recuerdos te quedan de las grabaciones de Colores Santos?

Era verano, yo había tenido un presentimiento y me había vuelto repentinamente a Bs As de las vacaciones en la playa. Cuando entré a mi casa sonaba el teléfono y era Gustavo haciendo el último intento por ubicarme, ya que al no encontrarme durante semanas estaban por convocar a alguien mas.

En sí, la sesión en Supersónico fue muy expeditiva. Apagaron las luces del estudio y Gustavo me guió por los auriculares, un viaje súper hot. Luego, tuve un momento de zapada sin guía, donde me salieron unos alaridos a lo Great Gig in the Sky de Floyd de lo cual por suerte no quedó nada! – lo recuerdo con pudor y bochorno!

Me hubiera gustado quedarme más tiempo esa noche, pero Gustavo y Daniel, que estaban a punto caramelo, me resultaban intimidantes y era todo tan intenso y yo tan jovencita (19) que apenas terminamos me de di a la fuga.

2_Dentro de poco sale el nuevo material de los "Estupendo", volviste a colaborar con ellos, que nos podes adelantar de este material?

El álbum ya esta en las redes. Su música es elegante y atemporal, al igual que ellos en persona. Los quiero, creo que somos primos. Nos une el afecto y una búsqueda estética con muchos puntos en común. Deseo fervientemente que concretemos más proyectos juntos en el futuro.

3_ Tu disco "Estrella" , se puede encontrar en Bandcamphttps://carolabony.bandcamp.com/ por qué en su momento no se editó?

Estrella fue un proyecto de EP en el 96, era mi versión del género drum&bass, sucesor de Autista que fue un EP en cassette, y cuando todavía no se le daba mucha bola a esa música en Bs As. Me acerqué a un sello independiente y me sacaron corriendo, así que lo deje abandonado, creo que sentía que me merecía un espacio más “oficial” y la negativa me enculó. Luego Silvia Gurfein lo resurgió en un ciclo de videos en el Centro Cultural Rojas alrededor del 99 donde mostró el conjunto de los videos de Estrella que me acompañaban en el vivo, que los hacia yo con dos caseteras de vhs, y era pura cultura trash-cable-tv, cut&paste.

El video del track Estrella fue completamente armado con imágenes de David Bowie sacadas de The Man Who Fell To Earth, y resultó ser muy premonitorio del titulo de su ultima obra: Dark Star! Mirá!: https://www.youtube.com/watch?v=88bKaiu3ino

4_ A fines de los 90 te fuiste a vivir a Londres, que tal la experiencia? 

Fue una experiencia muy rica, de pura formación en todos los aspectos. Por momentos me puse en situaciones demasiado peligrosas y tuve la suerte de caer bien parada. Es dura la vida en Londres, salvo que seas local y tengas mucha plata, la vivienda es carísima, los espacios reducidos, etc.…. También es un gigante parque temático de lo londinense así que todo es aventura multicultural. Es una ciudad de extremos, exótica, falsa, medieval, socarrona, sexy…

5_Del 2004 al 2010 formaste parte del "power trio" que armó Carca parapresentarse en vivo, por qué te alejas del proyecto?

Teníamos una especie de trato basado en la admiración mutua, por el cual íbamos a unir nuestro arte en pos de la obra de cada quien.  Así es que me puse en el rol de bajista y colaboradora full time de su repertorio y compromisos. Trágicamente para cuando cuando llegó mi turno, el de concretar “la banda Carola”, no solo habían bajado los shows de Carca debido a la tragedia de Cromañón, sino que además Gabo se enfermó y Carca decidió reemplazarlo en Babasónicos. Yo siempre estuve en contra de su decisión, me parecía que atentaba contra nuestros proyectos tanto artísticos como personales, y al día de hoy sigo pensando que fue un error. Hacíamos buen equipo!

Me sentí muy sola después de esa ruptura y muy triste. Me parecía todo sumamente injusto, y se me hizo imposible tener buena relación tanto con él como con su entorno, así que nos fuimos alejando cada vez más. 

6_Tu último álbum, "Fantasy", salió a la luz en 2014, tenés en mente el sucesor?

Algún día va a caer la ficha del valor de Fantasy, basta mirar quienes participaron en él. Es un discazo. Yo me doy cuenta y por eso no me es fácil dar el próximo paso, es una obra muy difícil de superar. Ya vendrá un sucesor, pero se tiene que hacer necesario. En este momento me pasa que la presencia permanente de música viniendo desde infinitos dispositivos a mi alrededor hace que busque el silencio. Lo mismo con las palabras…..las opiniones…. Tanto ruido vuelve cada sonido y cada pensamiento irrelevante. Tampoco me banco esta conquista de lo políticamente correcto, me parece tan falso! El post-post pega la vuelta y apesta!

7_Como vivís esta etapa de feminismo que se esta viviendo en el mundo y sobre todo en Argentina. Ves un cambio de lo que fueron los 90' a hoy en día?

Lo vivo con desconfianza. Conozco la crueldad y el mal trato en carne propia, y francamente no pienso que la embestida frontal sea la mejor estrategia. Para las jóvenes feministas yo soy conservadora, lo cual obviamente me causa gracia, he demostrado mi actitud en la forma de vivir, y eso está directamente reflejado en mis letras desde mi mas tierna edad.

De todas formas deseo profundamente que se produzca una transformación en los valores y en el trato, en todas las personas, independientemente de los géneros y las clasificaciones: mi temor es que todo sea puro marketing, ojalá que no! Porque las brujas no existen pero el machismo sí!

8_Que opinión tenés de que este año en el Cosquín Rock, que es un festival tan importante, no incluya casi solistas o grupos femeninos en su grilla.

Una de las aristas de la música es el entretenimiento, y por eso existen los festivales. Lo lógico sería que la grilla se adapte a lo que el publico pide: si piden chicas el business las va a poner.

Pero no olvidemos que los festivales son un negocio. Y que el arte no es un derecho: es un atrevimiento.

9_Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres. 
a_Brett Anderson
b_Carlos Carcacha
c_Coco

Amistad, música, amor en cualquier orden y todas las combinaciones posibles.

10_Que le depara el futuro a Carola Bony?

Una suculenta biografía, más música y montaña con wifi.

Peligrosos Gorriones - Hueco Universal

Hace unos días salió en rotación el nuevo corte de difusión del disco "Microbio", titulado "Hueco Universal" de los Peligrosos Gorriones.

Dice Francisco Bochaton:

Escribí esta canción cuando iba caminando por la calle y vi a un grupo de chicos fumando Paco cerca de la esquina.

Tapando todos sus problemas o tapando el hueco con lo que sea.

Esa sensación de inestabilidad y “sin salida”, forma parte del tema y de esta especie de tango visible y común como una herida sangrante.Cada uno tapando un HUECO UNIVERSAL.

Martes Menta | Monstruo Hogar

Ariel Minimal lideraba el grupo "Los Minimals", hasta 1991 cuando forma "Martes Menta". Editan el álbum "17 Caramelos", el disco sonaba muy al estilo de los "EMF" que se nutrian directamente del sonido "Madchester". 

Monstruo Hogar es el titulo de lo que hubiera sido el segundo disco de Martes Menta, nunca se llegó a publicar por que el grupo se disolvió antes de que se edite dicho material. Algunas canciones con el tiempo fueron editadas por el grupo "Pez". 

Para los despistados que no lo pudieron escuchar todavia, lo pongo acá abajo para que le den play. 

Que fue de: Paula Kaos

Hoy toca otra edición de "Qué fue de", la sección donde hablamos sobre musicos de la movida, que desaparecieron del eje de sus seguidores o que se alejaron de los escenarios. 

En esta oportunidad entrevistamos a Paula K. quién habla de su vida tras ser parte de Demonios de Tasmania. 

1_Empezaste en la música, a través de la guitarra?.
-Si, empecé comprandome una eléctrica sin marca. Aprendí con un amigo los primeros pasos, luego empecé a tocar arriba de los discos de The Ramones y a sacar los solos, luego armé una banda de chicas, "Parafernalia" se llamaba.

2_En 1995 pasas a ser parte de Demonios de Tasmania, como llegás a la banda?.
A los Demonios los conocí en "El Dorado", yo trabajaba en la barra. Ellos vinieron a la disco y en un momento empezamos a hablar de musica. Los conocí a los 3 juntos! A Pablo, Luciano y Sharly. Me invitaron a un show, días más tarde me llama Pablo para decirme que querían sumar una guitarra ya que Sharly quería relajarse un poco más para cantar y no soportaría a ningún guitarrista hombre. Acepté enseguida por que lo había escuchado me parecía una furia!! De ahí...somos familia!.

3_Pensás que el disco "Modelo 96" es el punto más alto de la banda?.

Mod 96 fue el disco comercial. El disco que había que hacer para mas o menos entrar al mercado y al ruedo. Con un hit, con canciones pop, disco, ska. Y un poco de todo!! Fue con el disco que empezamos a girar x el país y a entrar en shows internacionales y festivales. Fue un punto alto, sin duda!.

4_Como se da tu salida del grupo?.

No hubo salida, hubo internas entre Sharly y Pablo, egos, plata y toda esa mierda que evidentemente no pudieron manejar. Sharly  decidió q el grupo no tocara mas y lo anunció en la radio. Así se enteraron todos, inclusive Pablo, Luciano y Niko... que Demonios de Tasmania se separaba.

5_Luego de tu salida, formaste "Paula K y los malditos", contanos sobre este proyecto.

Yo venia componiendo y tenia un par de canciones que queria sacar a la cancha!. Asi que primero armé un trio que luego se transformó en quintetazo, grabamos un disco con 9 canciones q nunca vió la luz. Por falta de presupuesto en su momento y luego la vida misma. El batero, uno de mis mejores amigos se fue a vivir a otra provincia y el bajista se fue a vivir "mas" lejos aun!! (Falleció de una afeccion pulmonar!), fue ahi cuando pense que quizas era momento de irme también y me vine a Cordoba a vivir... Y si...me siento mejor!.

6_Que pensás acerca del poco lugar que se le da a las mujeres en el pais, sobre todo en festivales de rock.

El rock siempre estuvo asociado a un mundo machista y masculino. El poco lugar que se les da a las mujeres, es producto de la ignorancia. De gente que no tiene idea, que no recorre, que no ve!. Los organizadores de festivales, (hombres la mayoria) deberían prestar más atención sobre lo q está pasando, que se yo...andar, ver bandas....actualizarse!!!, decir por ejemplo que "no hay talento"......quien juzga cuál es el talento?.

7_Que te depara este 2019?

El 2019 me depara, por lo pronto una fecha en mayo en Casa Babylon en córdoba capital. Con Paula Kaos and The Ballbreakers.  Power trio que rompiendo las pelotas, comenzamos a reversionar temas del punk de los 70 Luego de eso...veremos! Tenemos un viaje pendiente a C.A.B.A aun!.

8_Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

A_Debbie Harry
La más! La one!☆

B_Charly Garcia
No lo soporté ni me gusto nunca!!!

C_Adrian Dargelos
Le dió el rayo Guaranizador!!!

A 20 años de Miami

Un álbum que contenía ni más ni menos que 18 canciones ( y que canciones...), éste, para mi personalmente es el disco definitivo y por lo tanto el mejor del grupo.
Se editó el 23 de abril de 1999, era el quinto disco hasta el momento y asi lo recordamos.
Mariano Roger comenta sobre este disco:
"Para mí Miami fue donde empezamos a encontrarnos, donde después de investigar durante cuatro discos finalmente encontramos lo que después terminamos siendo. Nos encontramos como compositores, como productores de canciones. Empezamos a sintetizarnos un poco y a no ser tan caóticos y barrocos. Logramos un disco que en su momento no fue tan bien recibido porque era muy largo, tal vez nos sobraron algunas canciones, porque estábamos en el apogeo del CD donde uno se mandaba discos de 80 minutos, pero me parece que Miami es un disco donde ya se empieza a vislumbrar lo que viene, que son para mí los mejores discos de nuestra trayectoria"
(Fragmento de una entrevista del sitio: noiseyvice.com)

Tambien el arte gráfico del disco es impecable, con un diseño a cargo de Alejandro Ros, quien acuesta el mapa de Argentina y termina transformando a Misiones en Florida, haciendo clara alusión al consumismo menemista que se vivió en esa década.

En cuanto a los video clips de Miami, Adrián D'argelos en 2016, comentó en el "Trimarchi" ( el encuentro de diseño más importante de Argentina ) lo siguiente :

“Cuando llegamos a la época de Miami, yo ya estoy decepcionado y agotado del video. Todavía no existía Youtube, pero MTV y Much Music empiezan a tener menos espacio para los video clips y lo llenan de programas con mas dialogo y reality que musica permanente. Y empiezo a perder interés.”

“Escribo el video de Desfachatados, que es la producción más grande. Decido dirigirlo de acido, eso me hizo dar cuenta que no me importaba mas dirigir. Voy a la filmación y, aunque lo termino y lo hago, ya empiezo a perder el interés. El Playboy también es uno de los videos más lindos. Este lo dirijo y estoy influenciado en la comedia realista italiana y el hiper realismo italiano. El ultimo vídeo es El Sumun que lo dirige mas mi hermano y Agustín Alberdi, que era mi asistente de producción, donde aparece Benito Scorza y nos dice que ya está, que no va a hacer mas videos para nosotros, y asi se acaba el ciclo donde yo escribo dirijo y que se llama video de autor.”

Para terminar los dejo con la presentación del disco en vivo en Much Music.

Festival Alternativo de Ferro (revista)

En 1996 los dias 23 y 24 de noviembre se llevó a cabo un festival que dejaría una huella imborrable en la decada del 90.

Eran tiempos del "1 a 1" y no se escatimaba en gastos, no habían problemas para traer a grandes bandas de primer nivel internacional a nuestras tierras. 

Este festival es un claro ejemplo de eso. No hace falta mas que mirar el cartel de bandas que encabezaban los 2 dias. 

Tambien tocaba Soda Stereo, donde apartir de este show deciden separarse . 

Las imagenes que les dejo a continuación son de una revista especial a cargo de "Los Inrockuptibles", donde ademas de dar información del festival en sí,  nos muestran a las bandas que se presentarían en el mismo.

BONUS:

Agradecimientos a Leo Gallo por el material enviado. 

La tapa de Chaco de IKV

Esto es un fragmento sacado del programa "El Visionario", donde entrevistan por separado tanto a Dante y Emmanuel de IKV.
En el video Emmanuel cuenta la curiosa historia detrás de la tapa del disco mas exitoso del grupo.

Editado a través de su sello independiente Gigoló Productions, Chaco fue el disco más popular de IKV: vendió 250 mil copias y alcanzó el Doble Platino en Argentina.

Cruza de hardcore-rap americano, hip-hop latino y rock progresivo de los 70 (la impresionante “Mitad de la canción de caballo violeta”), tuvo cinco singles: el clásico “Abarajame” (cuyo video ganó un MTV Award en 1996), “Jaguar House”, “Remisero”; y dos baladas que Dante Spinetta y Emma Horvilleur cantaban por separado: “Húmeda” y “Abismo”, respectivamente. Elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 Mejores Discos del Rock Argentino, es sin duda uno de los álbumes más importantes e influyentes de la música hecha en Latinoamérica durante la década del 90.

Entrevista a Fabio Rey

Hace 5 años que regresaron Los Brujos, que balance podes hacer de esta segunda etapa?.

El balance de la segunda etapa de Los Brujos es positivo, estamos muy bien y muy contentos de tocar, con ganas de mostrar lo clásico y tambien lo nuevo, estamos muy a gusto con "Pong", todos pensamos que hay grandes temas ahí. Tambien "Brujotecnia" fue un buen experimento y creo qie va a haber "Brujotecnia 2" y en estos momentos estamos también grabando, asi que tenemos más música para mostrar y ganas de mostrarla.
Sobretodo tambien la partida de Ricky fue un shock y muy movilizador, pensabamos que iba a estar más tiempo entre nosotros pero se precipitó su partida.

En los 90 telonearon a Nirvana y Beastie Boys, que recuerdos tenes de esas fechas?
La gente nos recibió muy bien, algo que era difícil en esa época, los grupos teloneros no eran bien recibidos, la gente era bastante hostil, solían tirar cosas, que fue lo que sucedió con la banda que traía Nirvana, "Calamity Jane", por eso Kurt Cobain se enojó e hicieron un show bastante malo. Lo cuál nos favoreció más a nosotros por que quedamos muy bien parados en este show tan importante. De hecho una periodista francesa dijo en una nota que escribió para su revista que el show de Los Brujos habia sido mejor que el de Nirvana, algo de lo cuál estamos orgullosos y aunque suene fanfarrón decirlo asi, pero sucedió, eso está.
Después con Beatie Boys, recuerdo que ellos hicieron un gran show, estaban en un muy buen momento, ese dia salieron los falsos brujos que eran otros disfrazados, no se les veía la cara, la gente que conocía la banda pensaba que eramos nosotros.Pero nosotros aparecimos recien al final del primer tema que fue "Kanishka", los falsos brujos eran Mosca de 2 minutos, Vicentico en voces, las guitarras eran Sharly de DDT y Tendón de Los Cafres, Fernando Olgado era el bajo y Aitor Graña la bateria.

El proyecto San Martín Vampire, fue concebido para un unico disco y presentaciones esporádicas, o simplemente no funcionó?
San Martin Vampire fue una serie de causalidades, yo tenia un par de músicas que en un primer momento había pensado para Los Brujos, pero no tenian el estilo de la banda y justo estabamos en ese momento en que ibamos a entrar en receso (no pensé que sería tan largo el receso) y en ese momento conozco a Pángaro, le muestro las ideas y empezamos a armar canciones, fuimos dandole forma a SMV. En un principio era un formato de banda, bateria, bajo, teclado y guitarra y la voz de Pángaro. Tuve una idea de hacer unas versiones electrónicas por eso ahí lo convoco a Rudie y empezamos a trabajar entre todos. Surge una fecha y como no estabamos preparados salimos en formato electrónico, Pángaro, Rudie y yo. Funcionó desde la primer fecha y entonces seguimos adelante con ese formato y pasó algo muy interesante, logramos en un año meter 600 "pagas" en "Ave Porco", me acuerdo que esa fue la última fecha, pero bueno lamentablemente luego de eso Pángaro decide continuar con Baccarat y no quería seguir por lo que SMV muta en Adicta.
El disco "Debut y despedida" en realidad son todos demos de lo que iba ser el disco, ya teníamos un sello que era "Ricordi" que iba a sacar el disco, eso se truncó y finalmente termina saliendo lo que fueron los demos.

S. M. V es considerada para muchos una banda de culto, no hay ninguna chance de que se vuelvan a juntar?
Me encanta que SMV haya quedado como una banda de culto y me la nombran bastante seguido y es un gran orgullo para mi. Lo veo bastante dificil que nos volvamos a reunir, hubo unas tentativas pero es difícil volver a ese momento, a recrear eso.

Que le depara este 2019 a Los Brujos? Hay planes de un nuevo disco?.
Los Brujos para el 2019 estamos grabando un disco nuevo, tenemos muchas canciones, el disco esta muy avanzado, tenemos idea de ir sacando unos videos con algunos temas y seguir presentándonos y tocar que es lo que más nos gusta. 

Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

a_ Lee Chi
Capitan Fetogia

b_Kurt Cobain
Último grito del rock

c_Omar Chaban
Dolor, dolor y más dolor. 

Foto gentileza de Jenifer Wolkowyski.