Daniel Melero - Travesti 25 años

Inquieto como siempre, Melero nos vuelve a sorprender. Esta vez en forma de reedición, "Travesti" es un disco especial para él y así nos lo hace saber. Ni siquiera estará remasterizado, prefiere mantener ese sonido, a estas alturas vintage.
Esta edición en vinilo es un capricho innecesario, según las propias palabras de Melero, pero cuando un disco es bueno siempre vale la pena que esté presente.
Como lo estarán presentes, Carca y Tuñon de Babasonicos (cuando no?) y seguramente alguna sorpresa más.
Ese día será la única presentación de la banda interpretando el disco íntegramente.
La cita es el día 16 de noviembre en el ND Teatro a las 21:00hs, en el mismo lugar se podrá conseguir los vinilos, entrada general 700$, entrada más vinilo 2.500$.
Realmente una cita imperdible para los amantes de Melero.

Emergentes en emergencia

Desempolvamos una vieja nota del año 2007, donde se describe la escena local de mediados de los 90'. Entre Gustavo Cordera, Adrián D'argelos, Fito Páez, Palo Pandolfo y demás exponentes del rock. 

En el ‘92 había un pelado, decía el cronista, que hablaba mucho. Se sorprendía con su verborragia. Este pelado hablaba de política y desafiaba al presidente: “Le voy a decir hijo de puta en la cara”. El Pelado Cordera de la Bersuit —que en la foto de ese debut en el NO aparecía envuelto en pijamas, al igual que ahora— contaba que el productor de Y punto iba a ser Fito Páez y que tras una serie de desencuentros lo terminaron sacando solos “y sin Fito, que medio que nos cagó la vida”.

¿Qué era el nuevo rock? “El rock alternativo se mueve”, era el título de una nota del ‘94, y allí se describía cómo sería el festival de Córdoba a orillas del río Primero. Adrián Dárgelos pedía en un recuadro que no los definieran como alternativos ni los midieran con los músicos eximios que tocan en el verdadero festival americano. Hoy tal vez se entienda la comparación desde otro lugar, como “algo inusual y extraordinario”, como el significado del término Lollapalooza.

En esos festivales cordobeses (‘93 y ‘94) tocaron Todos Tus Muertos, Los Brujos, Peligrosos Gorriones (que habían llevado un demo y terminaron siendo la revelación del festival), Los Visitantes, Babasónicos, Juana la Loca, Martes Menta, Tía Newton, Caballeros de la Quema, Massacre, Illya Kuryaki & The Valderramas y El Otro Yo. En el ‘95 se agregarían otras. Eran bandas nuevas y emergentes. “Para nosotros es muy importante tocar en Córdoba, pero más importante es seguir volviendo a Morón”, decía un pelilargo Iván Noble.

“Psicodelia de acá”, decía una nota del ‘92 donde se presentaba a Los Brujos, esos seis personajes que buscaban transmitir energía (dos de ellos aún persiguen el mismo objetivo en Electrón) mediante un estallido musical. Apadrinados por Daniel Melero y Gustavo Cerati, contaban que durante cuatro años se habían dedicado a tocar sin un plan, pero se dieron cuenta de que había salido algo diferente. Así, Los Brujos cobraron vida propia y ese delirio se transformó en su primer disco, Fin de semana salvaje. Cerati además le había dado una mano a su amigo Richard Coleman y produjo el primer disco de Los Siete Delfines.

En el ‘92, Iván Noble de Los Caballeros de la Quema contaba que las mejores letras eran aquellas que destilan furia: “El tipo que escribe sin saber qué pasa alrededor es un tarado”. Claro, sus canciones se harían famosas justamente por hablar del barro y la violencia de Buenos Aires, esquina Vietnam. Dos años después ya los embanderaban bajo el rock barrial y ellos se hacían cargo de la calificación. “Pero una banda de barrio es algo más primitivo —pensaba Noble—, eso del aguante y la tracción a sangre, pero con eso sólo no alcanza: tiene que haber una búsqueda estética”.

Artículo del diario Página 12, con fecha del 1 de marzo del 2007.

Entrevista con Roque Casciero

En el día de la fecha, tenemos el agrado de traerles esta nota con Roque Casciero, periodista, docente y escritor entre otras cosas.
Roque nos abre la puerta de su historia de vida, siempre ligada a la buena musica, el periodismo y las grandes anécdotas.

Como fue tu primer contacto con el periodismo?. 

Mi viejo era periodista en el diario "La Verdad" en Junín y de chico para mi, ir al diario era fascinante, era una redacción mínima con 4 personas que "picaban cable" pero para mi, era como el "Washington Post" descubriendo el "Watergate". Además el mismo edificio hacía como una "L" con "LT20 Radio Junín" y era impresionante por que había un estudio y una discoteca enorme y para mí era una locura, así que siempre tuve eso adentro pero nunca lo manifesté, de hecho me vine a Bs. As. a estudiar análisis de sistemas, hasta que un día en el año 90, venía pateando las materias y veía que no iba para ningún lado y decidí probar por el lado del periodismo, sin estar muy convencido por que era una época en el que el periodismo estaba en efervescencia, había salido "Página 12" hace pocos años y era todo como de periodismo de investigación, denuncias etc. Mi temor era meterme ahí por que solo me entusiasmaba eso?. Y el primer día de clase ya me di cuenta que no, que esto iba a ser mi vida.

En Argentina le damos un lugar central al rock, pensás que hoy se leen mas libros de rock a consecuencia de esto?. 

Creo que el auge de los libros de rock tiene que ver con que las editoriales encontraron un nicho durante un rato, hoy en día ya se publican menos, además por que es para un público más grande de edad que es el que consume libros y consume  rock, lamentablemente los rockeros no son la modernidad ni la avanzada en un punto, salvo alguno, por supuesto. Pero el rock en sí, hoy no está produciendo grandes cambios en la sociedad, como sí lo están haciendo otros géneros musicales y otras manifestaciones culturales, como las series y otra forma de narración. Entonces me parece que los libros encuentran un público rockero crecido y con dinero para comprarlo.

Esta reedición de "Arrogante Rock" era necesaria sobre todo por que en la primera edición, estaba Gabo Manelli, que otras particularidades tiene?. 

La segunda edición, para mi era importante contar esos 10 años que pasaron desde la muerte de Gabo y por lo que eso les había producido como banda, la cosa que ellos siempre habían negado, yo lo veía a Adrián y era como " Seguimos para adelante" y en el momento en el que finalmente hablaron para el libro, reconocieron que no estaban bien, que les había costado mucho, que musicalmente se habían sentido rengos de alguna manera. 

De la movida sonica hoy mismo han vuelto muchas bandas al ruedo, como Peligrosos Gorriones o Los Brujos, pensás que hay una segunda oportunidad para esas bandas?.
Todas estas bandas están tocando en lugares chicos, ninguna tuvo la trascendencia de Babasonicos ni crecimiento ni la importancia de ellos. Son bandas que va a seguir tocando por que todavía hay un público dispuesto a verlas por que generaron seguidores en su momento de más importancia pero no van a llenar Obras. 

A tu entender, que tiene Babasonicos a diferencia de otras bandas de esa época que los hizo ser la mas exitosa y seguir vigentes al dia de hoy.
Yo creo que lo que diferencia a Babasonicos, es que son una síntesis increíble de personalidades y además que tienen a Adrián que es un compositor que no se encuentra en todos lados, un tipo que encuentre esas palabras y las machaque y las elabore de esa manera y te las convierte en un estribillo pop. El hecho de que musicalmente tengan una apertura importante y que todo el tiempo sean escuchas de lo que hay y de lo que viene y que lo puedan tamizar sin que se les convierta en una copia, cosa que les pasa a muchas bandas, para mi eso los diferencia del resto.

Con que otra banda o solista te gustaria hacer un libro de entrevistas?.
La entrevista es el género que más me gusta junto con la crítica de discos y que creo que mejor me sale pero no se si haría otro libro así, no se si hay una banda de aca que me interesara para hacer algo así, lo había pensado con Massacre en un momento pero Wallas ya sacó un libro, los Decadentes ya tienen uno, entonces me parece que ya está, por ahí me gustaría hacer algo con distintas voces de diferentes bandas, pero no se si me dá para meterme ay hacer un libro ahora. 

Contame como surge el proyecto silencio.com.
Surgió primero con un grupo de Watsapp, en el cuál los 4 compartíamos ciertos códigos de humor y de valores, valores en cuanto a periodismo me refiero y en cuanto a la vida, claro. Y ciertos códigos de humor, creo que el humor es muy importante para llevar a cabo un proyecto sobre todo, sostenido en el tiempo.
Si vos te subís a una camioneta con Babasonicos, vas a ver que están todo el tiempo están jodiendo y gastando a alguno y que todo el tiempo varía, nunca es el mismo.
De ese grupo de Watsapp surgió la idea de un programa de radio que finalmente no prosperó y bueno yo dije de hacer una web de música (que era un delirio, por que nunca había trabajado en una web) Ignacio Guevara tiene una agencia digital, con lo cuál ese aspecto estaba cubierto y a mi me llevó a aprender mucho y a volver a interesarme por cosas, de las que ya por mi trabajo diario como editor en "Página" ya estaba como medio "achanchado" y esto me generó un lindo movimiento.

Como buen melómano sos fanático de los vinilos, tenés uno preferido?.
Son muchos... te podría decir "The Velvet Underground & Nico", "Berlin" de Lou Reed, "Fun House de los Stooges," Daydream Nation" de Sonic Youth, no podría elegir uno, los tengo en vinilo, cd, en todos los formatos que se te ocurran. 

Que tal la experiencia de conocer a Lou Reed?.
Lo vi dos veces de cerca, primero en el 96', antes de tocar hizo una conferencia de prensa (era mi primera conferencia), yo recien hacía una semana que empezaba a trabajar en música (en La Maga) y fue fabuloso, la conferencia duró más de una hora en la cuál le pude hacer muchas preguntas y hubo mucha interacción, pude sacarme una foto, había llevado dos fotógrafas por eso yo miro a una y el a otra.
Para mi eso fue muy groso y después la última vez que vino con Laurie Anderson, hicieron un "agasajo" en el hotel Faena y yo me puse a charlar con el técnico de guitarra de él, que tenía la remera de la gira de "Berlín" (estaban repasando dicho disco en esa epoca), charlamos bastante y me regaló una púa de Lou. Luego pude charlar con Lou y le pedí que me firmará sus dos libros de letras.
Para mi era un groso pero se que era un tipo difícil y demás, yo le dije lo que su música me había producido, que como en su canción "Rock'N'Roll" su música había salvado mi vida, hizo como el gesto de estar impactado, no se... jajaja. 

Decime lo primero que se te venga a la cabeza, al leer los siguientes nombres:

A_Eminem
Me parece uno de los mejores raperos de la historia, en cuanto a flow y a palabras que mete, es una bestialidad. Por ahí no me copa tanto su producción y demás, me parece que se quedó en la década pasada, si bien en la década pasada fue muy importante, ahora hay otros artistas que están en otra.

B_Daniel Melero
Es como un faro, es un tipo que ilumina aspectos de la cultura desde su obra y desde su discurso. Siempre es interesante escucharlo, es un tipo al que sus inquietudes luego terminan siendo parte de la cultura mainstream o popular.

C_Ale Sergi
Me parece un compositor increíble que tiene una capacidad innata, encuentra la melodía perfecta y las palabras para meterle a esa melodía en cualquier lado, tiene un talento impresionante.

Carca y Poseidotica lanzan EP

Esta semana publicaron en conjunto Carca y Poseidotica un EP titulado "Rebelión Zombie", el cuál contiene covers de Charly García, Vox Dei y Virus entre otros.
A continuación les dejamos el link para que lo puedan escuchar directamente desde Spotify.

https://open.spotify.com/album/5n7mxAoiwzMiQrabwhoMoy?si=OTvJ9D9nSWuNEa3mJqZCYA

Festival Alternativo Argentina 2001

Este festival, recordado por muchos, fue un evento gratuito que se llevó a cabo en el club hípico en el año 2001.
Se presentaron varios exponentes de la movida sonica como Daniel Melero, Peligrosos Gorriones, Suarez y El Otro Yo, entre otros.

Por su parte, Melero en la previa decía: 

"Si el rock no es alternativo, no es rock. Es un género que siempre debe moverse con un pie afuera del sistema y es penoso que haya un circuito alternativo. Por otra parte, alternativa es una posibilidad distinta a lo que hay y todos los que vamos a tocar el domingo somos nombres, expectativas supuestas de situaciones. Alternativo sería si la gente no supiera lo que va a suceder, y para hacer un festival con ese nombre habría que invitar a Leandro Fresco, Victoria Abril o Entre Ríos", opina esta suerte de tenaz gurú de la innovación y la ruptura.

Hagan play en el video y  además de ver varias actuaciones de los grupos y solistas que actuaron esa noche, no se pierdan a Melero en el mismísimo festival y en vivo para todo el país, tirando abajo el concepto de "Festival Alternativo", sin desperdicio.

Entrevista a Tintoreros

Banda mítica de los años 90, supieron codearse con grupos que agotaron la escena under Argentina a base de buenas canciones y el respaldo de un público incondicional que buscaba algo diferente.
Hoy charlamos con Pablo, que nos cuenta lo siguiente.

1_ Cuando se formó Tintoreros, les costó entrar en el ambiente o la gente se fue interesando gradualmente?.
No fue fácil. Nos formamos dentro de la colectividad japonesa y nuestro primer objetivo era tocar fuera de ella. Empezamos en lugares que te hacian vender entradas para tocar. No se si sumaba demasiado pero nos puso ATR, nos dio experiencia de vivo. Después gracias a la invitación de Rip (gran banda y amigos de la actualidad) pudimos tocar para un público más acorde a lo que proponíamos.

2_Fueron producidos por Flavio de los Cadillacs, como llegan a él? .
Flavio nos quería para su nuevo sello Resiste Records pero finalmente firmamos con otra compañia. Fue tanta la buena onda que algo teniamos que hacer juntos y salió que produzca nuestro primer álbum. Todos contentos. Siempre vamos a estar agradecidos con Sr Flavio.

3_ En la primera época empezaron tocando con RIP, y luego con bandas con sonidos diferentes, como Juana La Loca, Massacre o Babasonicos. Que recuerdan de esas noches?.
Las mejores noches. Habia una movida y nosotros estabamos empezando a ser parte de ella. Eramos los Cornelius argentinos, jaja! Los Babasonicos nos llamaban habitualmente para abrirles los shows. Con Los Brujos también tocamos muchas veces. Se hacian festivales que participaban todas estas bandas y muchas más de una propuesta musical increible.

4_Comentame algo sobre la gira por Japon, tiene que haber sido una gran experiencia, imagino.
Luego de la edición del disco Chas Park salió un tour japonés con la ayuda de nuestro amigo Shogo. Bandas japonesas y chinas por 7 ciudades de Japón. Como contamos, uno de nuestros primeros objetivos era tocar fuera de la colectividad japonesa y paradojicamente uno de nuestro últimos fue tocar en Japón. Un sueño hecho realidad.

5_ Allá por el año 2001, deciden separarse, por que llegan a ese punto?.
Nos pasó lo que a todas las bandas le pasa. Quizás no tuvimos la madurez de poder transitar ese proceso. Se venia una epoca brava no solo a nivel banda sino también a nivel pais. En vez de una Yoko Ono nos separó un Lennon.

6_ A raíz de la muerte de Nico Takara, se volvieron a reunir, en un homenaje suyo, ahi se empieza a gestar la vuelta? .
Si, hubo un homenaje y sus familiares nos convocaron. Fue un si rotundo de parte de todos nosotros. Nico era un amigo, un grande. No estabamos los 5 juntos desde hacia mas de quince años. Subimos sin ensayo previo y tocamos dos temas. Estuvo espectacular. Ahi empezamos a coquetear con la idea de juntarnos pero nos peleamos de nuevo en el intento. Recien en 2018, insistimos y gracias a Fernando un ex manager nuestro que nos organizo un poco pudimos concretar la vuelta.

7_Que diferencias encuentran entre la escena de los 90' y la actual? .
Sinceramente no conozco la escena actual. Supongo que debe existir pero no se como es. En los 90s fue bastante intensa. Había que hacer, no quedaba otra. No habia ni internet ni redes sociales. No apoyaban las marcas. Se tocaba en todos lados, se salía, se iba a ver bandas, ibamos rigurosamente a Cemento, jaja. Te invitaban bandas de otras provincias Argentinas y de paises limitrofes para compartir fechas, etc, etc...

8_Tienen pensado sacar nuevo material próximamente?.
Si, tenemos muchas ganas.

9_Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

A_Fidel Nadal
Veia sus discos de TTM en la disquería cuando era chico. Gente que no, Gamexane, Parakultural.

B_ Ricardo Iorio
Legendario

C_Nico Takara
Un amigo, un virtuoso, incondicional.

10_ Que le depara el futuro para este año a la banda?.
A diferencia del "No Future" punk para nosotros el futuro es hoy. No sabemos si vamos por el lado gordos barbudos stoner o el K-POP.

Foto: Luis Lecumberry

Nota inédita de Martes Menta

Muy poco material ya sea fotográfico y audiovisual se puede encontrar en Internet sobre el grupo Martes Menta. Por suerte dimos hoy con una perlita, totalmente inédita.
Este es un fragmento del programa "Rocanrol", donde había una sección llamada "Vamos las bandas", en la que entrevistaban a bandas y solistas nuevas.
En la nota, Antonio Birabent charla con Yanni-Da y Ariel Minimal sobre la banda y el lugar de la mujer en el rock argentino, en ese momento.

Documental de A Tirador Laser

A continuación les comparto este documental sobre el grupo de Lucas Martí. El mismo fue dirigido y editado por Ezequiel Muñoz con archivos que datan desde 1994 al 2004.

Menos Que Cero- Entrevista de 1998

Hoy recuperamos una nota de Esteban Rial, sobre los "Menos que Cero", una banda que supo marcar a muchos.
La nota fue para la sección "Radar"  de Página 12.

Mariano Esaín es integrante de una camada de rockeros argentinos que tuvieron el casi imposible objetivo de convertirse en estrellas pop durante la década de “Menem presidente”. El grupo con que lo intentó se llamaba igual que su grupo actual: Menos que cero. Pero no lo acompañan los mismos músicos ni los mismos objetivos: ahora todo se reduce a hacer buena música y mucho ruido.

La Buenos Aires de la década del noventa es la misma Buenos Aires de siempre, pero con un agregado de cosas que antes no existían: negocios todo por $2, rock alterlatino, templos evangelistas a granel, clima tropical, televisión por cable, body piercing, fútbol todos los días y algunas otras barbaridades. En este contexto, que un grupo de rock se llame Menos que cero parece sugerir una cuenta regresiva hacia algo: tal vez un despegue, o una explosión. Mientras tanto, los Menos que cero se dedican a realizar recitales de rock decididamente ruidosos sin preocuparse demasiado por los oídos de su audiencia ni por los propios, algo extraño de por sí y más aún si se tiene en cuenta que tres años atrás Mariano Esaín y sus compañeros de grupo eran saludados como una de las promesas de la música pop argentina.

EL HIJO DEL BATERISTA El niño Marianito Esaín escuchaba los discos de jazz de New Orleans que acumulaba su papá baterista. A los diez años descubrió el rock, vía los Beatles y Queen, y la revista Pelo sumó un lector. Sus primos mayores le pasaron discos de Pescado Rabioso, Crucis, Color Humano y otros grupos de rock nacional de la década del setenta. Ya para los trece años sentía o sabía que iba a hacer algo que tuviera que ver con la música, y seguía escuchando, investigando y comprando discos (el primero que compró fue el primero de Almendra). Aprendió guitarra y empezó a juntarse con gente para tocar. Le gustaban Hendrix, Cream, Led Zeppelin, la música progresiva, el jazz rock y la música electrónica. Si bien había escuchado y leído sobre punk, no entendía bien de qué se trataba eso hasta que un día, en un programa de radio conducido por Tom Lupo, escuchó a los Sex Pistols. Un mes después se había deshecho de su colección de discos y ya tenía claro que para hacer música tenía que haber una batería, un bajo y una guitarra que sonara muy fuerte.

Su primer grupo se llamó Bootleg, y si bien estaba formado por un grupo de compañeros de colegio, Mariano ya imponía algunas pautas que resultarían constantes en su carrera, mezclando melodías y armonías beatlescas con actitud y volumen punk. Luego ingresó como guitarrista de la banda Víctimas de Hiroshima, y de su cantante y compositor Fernando García aprendió que las canciones también tenían que tener letras. La siguiente banda se llamó Revólver, también con Fernando García y con Fernando Minimal como baterista. Ante la falta de perspectivas con Revólver, Esaín ingresó como tecladista en Martes Menta, pilar fundante, junto a Babasónicos y Juana la loca, del movimiento sónico que trató de copar el rock nacional a principios de los noventa. Esaín abandonó Martes Menta y armó su siguiente grupo que se llamó Menos que cero, nombre de una canción de Elvis Costello y título de un libro de Bret Easton Ellis que leyó pero que no le gustó.

EL TRIO DE AYER El Menos que cero que empezó a tocar a mediados de 1994 es otro grupo con respecto al que se puede ver y oír hoy en día. La primera formación era un trío integrado por Mariano en guitarra y voz, Tony Vila en bajo y voz y Fernando Minimal en batería. Para quienes los vieron alguna vez en vivo, resulta difícil olvidar la imagen del grupo tocando: sobre un fondo de baterista aporreando su instrumento, Tony y Mariano cantaban a dos voces melodías pegadizas, con letras desesperadas y urgentes. Mariano disimulaba su pelada con una gorrita, Tony lucía su elegancia mod, el grupo sonaba fuerte, las canciones eran buenas y entonces parecía que todo estaba listo para el éxito. Habían agotado un casete de producción independiente, participaron en el disco homenaje a Sumo, la crítica los elogiaba, terminaban sus recitales con covers clásicos del rock, no importaba cuánto tocaran porque el público siempre les pedía un tema más (preferentemente de los Who), llenaban reductos underground como La Luna y tocaron en Dr. Jekyll a sala llena, en la presentación de una movida nunca consumada que respondía al nombre de Súperpop. Sólo les faltaba grabar un disco, tener un hit con difusión radial y un videoclip en la MTV para conquistar el mundo. Pero no sucedió de esa manera. Firmaron contratos que no tendrían que haber firmado, grabaron un disco de punk-rock y no uno de pop, y un sábado a la noche, a mediados de 1996, dos meses después de grabar el disco y siete meses antes de que saliera, enojado porque los bares cerraban a las 24 porque al día siguiente había elecciones, Tony le pegó una trompada a una cabina telefónica y se rompió la mano. Y esa mano no fue lo único que se rompió.

El disco salió a principios de 1997 y hoy es prácticamente inconseguible. Más allá de que no fue lo que debió haber sido, es un muy buen disco, con una estética ferroviaria, nublada, triste y tanguera. El grupo duró hasta diciembre de ese año, cuando Tony renunció en vivo, durante lo que sería el último recital, revoleando el bajo y abandonando el escenario. Esta es la triste historia del trío Menos que cero, una historia tan triste como sus canciones.

EL CUARTETO DE HOY Lo único que tienen en común el trío de entonces y el cuarteto de hoy son el nombre, dos integrantes y algunas canciones. Por lo demás, es un grupo completamente distinto. A Mariano y Fernando se les sumaron Iván Mirabal y Pablo Bernini (un fan marplatense del grupo). Hoy, en vivo, Mariano ocupa el centro del escenario y ya no usa gorrita, mientras que a un costado Pablo toca el bajo y canta, y al otro Iván hace ruidos con su guitarra. Musicalmente este Menos que cero ofrece el trabajo de dos guitarras con estilos completamente dispares pero hermanadas por el volumen con el que parecen querer vengarse de un mundo que no las trató bien, convocando todo tipo de malos espíritus que electrocutan sin piedad en un espectáculo impresionante. El repertorio consiste en algunos temas del trío readaptados y nuevas composiciones que les dan más posibilidades de experimentar sin abandonar el formato canción. Este Menos que cero es un grupo con un líder claro, un muy buen músico que tiene una ética artística que respeta y pone en práctica, un tanguero que hace de sus lamentos y quejas buenas letras de canciones, un punk converso con pasado progresivo e infancia jazzera. Todas estas cosas trascienden y enriquecen su música, y se notan en los escenarios que ocupa el grupo, que sale a tocar como si fuera lo último que va a hacer en la vida.

Entrevista a Carola Bony

1_Que recuerdos te quedan de las grabaciones de Colores Santos?

Era verano, yo había tenido un presentimiento y me había vuelto repentinamente a Bs As de las vacaciones en la playa. Cuando entré a mi casa sonaba el teléfono y era Gustavo haciendo el último intento por ubicarme, ya que al no encontrarme durante semanas estaban por convocar a alguien mas.

En sí, la sesión en Supersónico fue muy expeditiva. Apagaron las luces del estudio y Gustavo me guió por los auriculares, un viaje súper hot. Luego, tuve un momento de zapada sin guía, donde me salieron unos alaridos a lo Great Gig in the Sky de Floyd de lo cual por suerte no quedó nada! – lo recuerdo con pudor y bochorno!

Me hubiera gustado quedarme más tiempo esa noche, pero Gustavo y Daniel, que estaban a punto caramelo, me resultaban intimidantes y era todo tan intenso y yo tan jovencita (19) que apenas terminamos me de di a la fuga.

2_Dentro de poco sale el nuevo material de los "Estupendo", volviste a colaborar con ellos, que nos podes adelantar de este material?

El álbum ya esta en las redes. Su música es elegante y atemporal, al igual que ellos en persona. Los quiero, creo que somos primos. Nos une el afecto y una búsqueda estética con muchos puntos en común. Deseo fervientemente que concretemos más proyectos juntos en el futuro.

3_ Tu disco "Estrella" , se puede encontrar en Bandcamphttps://carolabony.bandcamp.com/ por qué en su momento no se editó?

Estrella fue un proyecto de EP en el 96, era mi versión del género drum&bass, sucesor de Autista que fue un EP en cassette, y cuando todavía no se le daba mucha bola a esa música en Bs As. Me acerqué a un sello independiente y me sacaron corriendo, así que lo deje abandonado, creo que sentía que me merecía un espacio más “oficial” y la negativa me enculó. Luego Silvia Gurfein lo resurgió en un ciclo de videos en el Centro Cultural Rojas alrededor del 99 donde mostró el conjunto de los videos de Estrella que me acompañaban en el vivo, que los hacia yo con dos caseteras de vhs, y era pura cultura trash-cable-tv, cut&paste.

El video del track Estrella fue completamente armado con imágenes de David Bowie sacadas de The Man Who Fell To Earth, y resultó ser muy premonitorio del titulo de su ultima obra: Dark Star! Mirá!: https://www.youtube.com/watch?v=88bKaiu3ino

4_ A fines de los 90 te fuiste a vivir a Londres, que tal la experiencia? 

Fue una experiencia muy rica, de pura formación en todos los aspectos. Por momentos me puse en situaciones demasiado peligrosas y tuve la suerte de caer bien parada. Es dura la vida en Londres, salvo que seas local y tengas mucha plata, la vivienda es carísima, los espacios reducidos, etc.…. También es un gigante parque temático de lo londinense así que todo es aventura multicultural. Es una ciudad de extremos, exótica, falsa, medieval, socarrona, sexy…

5_Del 2004 al 2010 formaste parte del "power trio" que armó Carca parapresentarse en vivo, por qué te alejas del proyecto?

Teníamos una especie de trato basado en la admiración mutua, por el cual íbamos a unir nuestro arte en pos de la obra de cada quien.  Así es que me puse en el rol de bajista y colaboradora full time de su repertorio y compromisos. Trágicamente para cuando cuando llegó mi turno, el de concretar “la banda Carola”, no solo habían bajado los shows de Carca debido a la tragedia de Cromañón, sino que además Gabo se enfermó y Carca decidió reemplazarlo en Babasónicos. Yo siempre estuve en contra de su decisión, me parecía que atentaba contra nuestros proyectos tanto artísticos como personales, y al día de hoy sigo pensando que fue un error. Hacíamos buen equipo!

Me sentí muy sola después de esa ruptura y muy triste. Me parecía todo sumamente injusto, y se me hizo imposible tener buena relación tanto con él como con su entorno, así que nos fuimos alejando cada vez más. 

6_Tu último álbum, "Fantasy", salió a la luz en 2014, tenés en mente el sucesor?

Algún día va a caer la ficha del valor de Fantasy, basta mirar quienes participaron en él. Es un discazo. Yo me doy cuenta y por eso no me es fácil dar el próximo paso, es una obra muy difícil de superar. Ya vendrá un sucesor, pero se tiene que hacer necesario. En este momento me pasa que la presencia permanente de música viniendo desde infinitos dispositivos a mi alrededor hace que busque el silencio. Lo mismo con las palabras…..las opiniones…. Tanto ruido vuelve cada sonido y cada pensamiento irrelevante. Tampoco me banco esta conquista de lo políticamente correcto, me parece tan falso! El post-post pega la vuelta y apesta!

7_Como vivís esta etapa de feminismo que se esta viviendo en el mundo y sobre todo en Argentina. Ves un cambio de lo que fueron los 90' a hoy en día?

Lo vivo con desconfianza. Conozco la crueldad y el mal trato en carne propia, y francamente no pienso que la embestida frontal sea la mejor estrategia. Para las jóvenes feministas yo soy conservadora, lo cual obviamente me causa gracia, he demostrado mi actitud en la forma de vivir, y eso está directamente reflejado en mis letras desde mi mas tierna edad.

De todas formas deseo profundamente que se produzca una transformación en los valores y en el trato, en todas las personas, independientemente de los géneros y las clasificaciones: mi temor es que todo sea puro marketing, ojalá que no! Porque las brujas no existen pero el machismo sí!

8_Que opinión tenés de que este año en el Cosquín Rock, que es un festival tan importante, no incluya casi solistas o grupos femeninos en su grilla.

Una de las aristas de la música es el entretenimiento, y por eso existen los festivales. Lo lógico sería que la grilla se adapte a lo que el publico pide: si piden chicas el business las va a poner.

Pero no olvidemos que los festivales son un negocio. Y que el arte no es un derecho: es un atrevimiento.

9_Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres. 
a_Brett Anderson
b_Carlos Carcacha
c_Coco

Amistad, música, amor en cualquier orden y todas las combinaciones posibles.

10_Que le depara el futuro a Carola Bony?

Una suculenta biografía, más música y montaña con wifi.