viernes, 22 de enero de 2021

Fabián Ghia - Entrevista exclusiva

 Hoy entrevistamos a un artista que hacía mucho queríamos tenerlo en este sitio.Historia viva del rock independiente y pieza fundamental de la movida sónica de los noventa, con ustedes, Fabian Ghia.



1-De chico en tu casa que se escuchaba?.

Mi viejo era el que ponía el auto para llevar a los cantores de tango a las serenatas, el era amigo de los músicos, su mas grande compinche era un gran cantante de tango, y andaban siempre juntos, así que los fines de semana arrancaban todos desde casa, templaban las violas y calentaban el garguero temprano, como decían ellos, creo que ese es el recuerdo mas viejo que tengo al respecto, la hermandad que provocaba en esos hombres rústicos la música , las ganas de salir de bares cantando. Y mi madre escuchaba en su peluquería cosas como "El extraño de pelo largo", o "La chica de la boutique" de Heleno, algo de Piero o cosas como Ray Conniff o Burt Bacharach y la verdad es que toda esa música quedo grabada en mi corazón y a través de los años la sentí como influencia.       

2-Háblanos sobre cómo llegas a tu primera banda.

Mi primera banda fue con compañeros del secundario preparando algunos covers para las fiestas de fin de año, muy divertido, nos llamábamos "Maverick y sus secuaces" y éramos populares en la escuela, jajaja,  la primera banda en serio haciendo temas nuestros fue "Eva y los pecadores", hacíamos rockabilly , llegamos a grabar nuestro disco.

3-Contanos de la etapa de Martes Menta, te sorprendió la buena aceptación de la gente?. 

Martes Menta es la primera banda con la que empecé a escribir canciones, nos divertíamos mucho, y la verdad es que puse muchísimo de mi en esa banda, ya venia creyendo en conceptos como hermandad, paz y psicodelia como forma de vida, super hippie cuando ya todos eran punks, repunks y afterpunks. Y de pronto el universo se alineo y la gente empezó a escuchar cosas que volvían a hablar de paz y amor, menos distorsión, y un poco mas alegría y baile, siempre bajo el efecto de la psicodelia como paleta de colores. Y la verdad es que no venia mucha gente a los shows, recién arrancaba la movida y los shows eran bastante caóticos aunque super divertidos, y los chicos solo quieren divertirse, creían en nosotros y en nuestra forma de ver las cosas. Éramos una hermandad en cierto sentido, lo estábamos logrando, creí que cambiábamos el mundo, jajaja,  nosotros y todas las otras bandas de ese momento. Todos éramos medio cofradía y compartíamos fechas, hermosos recuerdos, hasta que los egos entraron en juego y ahí todo cambio, para mal. Volvió la "punkitud" y chau amor.

4-Que recuerdo te queda de la movida sonica de los noventa?. 

Los mejores, y demasiados también, todo fue un torbellino y me encantaba surfearlo a toda velocidad. Alquilábamos casas que compartíamos con amigos y armábamos bandas y hacíamos mucho quilombo la verdad, miles de horas de música y mucha trasnoche. A veces me despertaba y había mucha gente que no conocía que había pasado de largo la noche y quedaban dormidos en cualquier lugar de la casa o jugando dardos o tocando temas de "Velvet" en el baño, 24 hs a full, aprendí todo en esos años.

5- Las bandas posteriores, "Nativo Radiactivo", "Club Astrolabio" y "Guía de viaje" tienen un sonido bastante diferente entre sí, que rescatas de cada banda?. 

Como siempre pensé las bandas como equipo, todas estuvieron muy influenciados por los músicos que participaban, "Nativo" se formo con los amigos que compartíamos vida en ese momento, y entre que teníamos dos guitarristas muy distorsionados que venían de otro palo musical, sumado la bronca que sentía en ese momento por muchos problemas familiares y existenciales dio como resultado ese sonido y ese disco que creo fue el mas DURO de los que hice. Con "Club Astrolabio" lleve todo al otro extremo y arme mi propio club musical, a veces éramos como 10 o mas músicos en escena, en esa banda tocaba el que quería venir a tocar, entonces aparecieron clarinetes, violines, trompetistas y como quería hacer todo lo contrario que había hecho con Nativo baje 10000 cambios, mucho tuvo que ver que arme familia, tuve hijos, y mis objetivos cambiaron muchísimo y todo eso se refleja en los discos que grabamos. Y después con la tragedia de "Cromañón" todo cambio en los lugares donde tocaban y ya no podíamos tocar, éramos demasiados y todo se complico de nuevo, sumado a lo difícil que es mantener entusiasmada y en positivo a tanta gente, decidí cambiar de nuevo. Y arme "Guía de viaje", lo que me permitió volver a nacer musicalmente y tener nuevas expectativas de nuevo, así que junte a los mas cercanos a mi corazón, mi mujer en teclados, mi cuñado en bajo, mi compadre en batería y mi mejor amigo en guitarras, así que creo haber formado la mejor banda de mi vida y con la que me siento mas cómodo.         

6-Cuál pensás que es el mejor disco en el que trabajaste?. 

No puedo separarlos, todos tienen mucha historia personal en el medio, para mi todos son importantísimos y el que estoy grabando ahora es el que me genera mas expectativas y espero que sea el mejor.

7-La versión de "17 caramelos" de "Guía de viaje" es la que te hubiera gustado plasmar en el disco de "Martes Menta"?.

Esta versión es la original o mas parecida a la original, en el disco de "MM" le cambiamos la afinación para que le quedara mas cómodo a Ariel que fue el que la canto, pero además moría por cantarla, me quedo la espina de no haberlo hecho la verdad, así que me saque las ganas.

8-Actualmente estas alternando tu tiempo entre "Ultralow" y tu trabajo solista, musicalmente se diferencian mucho?.

Si, nada que ver, y es bastante obvio porque "Ultralow" es una banda que estaba medio armada y cuando me llamaron me entusiasmo mucho la idea de volver a tocar el bajo, cosa que había dejado de hacer por mucho tiempo, y la verdad es que trabajar con tan buenos instrumentistas es muy cómodo, y también me dieron la oportunidad de escribir letras y me dejaron participar muchísimo en todo sentido, así que estoy muy feliz de ser parte. "Ultralow" ya tenia su sonido e idiosincrasia, muy muy profunda, con muchos graves y mucho groove, trip rock como le gusta llamarlo a Alex Sean que es su creador. Y por otro lado, el disco solista  me permite grabar lo que quiera en cualquier momento y hacer definitivamente psicodelia pop que es lo que siempre ame, tengo muchas expectativas con "El ojo de Nico¨ y espero sea el mejor de todos los que grabe hasta ahora.

9-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

a-Mariano Esaín 

La verdad es que no se que pensar, no se quien es, no lo llegue a conocer, no fue mucho el tiempo compartido y no tengo idea de que hace ni que piensa, la cosa nunca fluyo entre nosotros.

b-Mariano Takara

De Takara puedo decir que un ser maravilloso, un artista super talentoso en la vida, gran amigo y gran compañero, no podes no divertirte y amarlo, genio en todo sentido.

c-Ariel Minimal

Sobre Ariel y siempre hablando de "Martes Menta" me pasa que lo he escuchado y leído en tantas notas quejarse o renegar de la banda que me da sensación de tristeza, es algo que mucho no entiendo, pero bueno a veces no es necesario entender todo, éramos muy amigos antes de tocar juntos y lo seguimos siendo después de tantos años, nada cambió. 



sábado, 28 de noviembre de 2020

Hablemos de Nativo Radiactivo

 

                                     


Nativo Radiactivo es de esas bandas de las que más bien poco se sabe, si ponemos en Google su nombre, el primer enlace es un posteo que hice en este blog hace 10 años atrás exactamente. En dicho posteo ahondábamos en los comienzos de la banda, hoy voy a completar ese primer post con esta publicación en la que además de agregar material fotográfico y su álbum, me interesaba hablar con los integrantes del grupo para que nos hablaran sobre su visión de esa etapa a la distancia.

La historia empieza luego de la disolución de "Martes Menta", ahí se formaron: "Pez", "Menos que cero" y "Nativo Radiactivo". La formación de "Nativo" era  la misma de "Martes Menta", pero sin Ariel Minimal y Manza Esain. En la escena rockera de mediados de los noventa, compartían circuito con otras bandas nuevas  de ese momento, como "Actitud María Marta", "Tintoreros", "RIP" o "Mata Violeta" (con Erica García) entre otros. "Nativo" adopta la ultima época de "Martes Menta" donde predominaba la distorsión con toques hardcore. Editaron un álbum titulado "Paraíso Espasmo" , grabado en los estudios "Del Abasto" entre diciembre de 94´ y febrero del 95´. El grupo se disuelve  apenas un año más tarde de editar su disco debut, en 1996.


                             

Este es el primer y unico video oficial que grabaron, "Exagero", dirigido por  Cesar Custodio en 1995.

                           


Me comuniqué con Fabian, Yannina Ghia y Ricardo Tripicchio ("Tripi") para que me contaran un poco sobre su etapa en la banda y esto fue lo que me contaron.

Fabian Ghia:

"Apenas nos separamos de Martes Menta, creo que fue a fines de 1993, me fui con Yani (percusión y mi hermana) y Tripi, que tocaba la batería en M.M a una quinta que alquilamos y desde ahí empezamos a formar Nativo Radioactivo. Llamamos a Dani Conesa a la guitarra y a Fernando Tripi, primo del baterista y Ramon Orihuela. Nos toma una compañía que nos ofrece grabar el disco, que lo hicimos durante el año 94. La verdad fue un momento muy convulsionado en mi vida, a lo que le sumo la enfermedad de mi padre, algo que quedó un poco registrado en un par de letras. Nos separamos por que nuestra música era un poco violenta para lo que quería hacer, me había ganado un poco de rabia y bronca. Eso se reflejaba en la música, o por lo menos, a mi me pasó eso, por eso con "Club Astrolabio" bajé varios cambios. Pero creo que hicimos un buen disco y medio que teníamos cosas para un segundo álbum, eso terminó en el primero de "Club".

Yannina Ghia:

"No recuerdo mucho de esas épocas, pero me acuerdo que fue una transición tranquila, muy natural, se terminó "Martes Menta" y los más amigos no dudamos en alquilar una quinta y hacer otra banda. Después sumamos un par más, fue un verano muy divertido".

Ricky Tripicchio:

"Cuando se separa "Martes Menta" se dividió en 3 bandas, yo quedé con Fabi, Yanni y Raymond que va venía trabajando con nosotros en "M.M". Llamaron a Dani para que toque la guitarra y yo en paralelo con "M.M" tenía una banda y traje a mi guitarrista como para lograr el sonido que queríamos, nos fuimos a una quinta a demear el disco. Pasado el verano grabamos las canciones en el estudio "Del Abasto", a mi gusto logramos un sonido de disco de los mejores que sonaban en la época. Después de varias fechas yo dejé de tocar y con Raymond tocamos con Telepatas por un tiempo y después toque en distintos proyectos".






Agradezco a Fabian, Yannina Ghia, Ricky Tripicchio por los testimonios y a Hernan Brandone por las imagenes  y scans. 




domingo, 22 de noviembre de 2020

Iguana Lovers - Nuevo Lp

 

Oriundos de zona oeste del gran Buenos Aires, se formaron allá por 1990 y rapidamente compartieron circuito con Martes Menta , Los Visitantes y demás figuras de la incipiente movida sonica . Con un sonido claramente marcado por bandas como The Jesus and Mary Chain o The Stone Roses pisaban fuerte en los escenarios de los noventa.

Este año cumplen 30 años de vida y lo hacen de la única forma que saben hacerlo, con nueva música. Por eso este próximo 12 de diciembre estrenan en todas las plataformas digitales, "Asesinos Olvidados". Esto nos dice Ariel Mirabal respecto al nuevo lanzamiento:

"Se llama Asesinos Olvidados porque es la unión de las dos bandas donde tocábamos antes,Los Asesinos y Los Olvidados en 1989. En 1990 pasamos a llamarnos Iguana Lovers, el LP contiene 14 canciones inéditas que por algún motivo no incluimos en los discos que van desde 1990 a 2020".


A continuación les dejo un adelanto del nuevo LP  que contiene canciones que pasan por el shoegaze, el post punk y la electrónica . La canción se llama "Soñar" y es del año 1992. 

viernes, 20 de noviembre de 2020

Los Telepatas - Nota 1994

Banda mítica de la escena porteña de principios de los noventa, compartían fechas con "Amor Indio", "Babasonicos", "Illya Kuryaki" y los "Demonios de Tasmania" solo por nombrar cuatro.

Dicen los que eran asiduos a sus shows que todo era pura adrenalina y psicodelia, no existía nada igual a ellos. Luego de pasar por 6 formaciones diferentes y 30 años después de su nacimiento "Los Telepatas" siguen arriba del escenario regalando ese sonido tan suyo, de garage y beat porteño, siempre al mando de Pepe Telepata, que nunca defrauda.

El video que les comparto hoy, es de una nota del año 1994, en donde hablan de la formación, sus inicios y además al final de la entrevista interpretan "Será que no esta enamorada de mi", de su disco debut .


miércoles, 7 de octubre de 2020

Entrevista a Facundo Castaño de El Zar


Hoy comenzamos a entrevistar a bandas y solistas nuevos, para que además de conocerles mejor, nos cuenten como los influenció y que les gustaba de la movida sonica de los noventa.

El primer entrevistado de esta nueva etapa, es Facundo Castaño Montoya, quien junto a Pablo Giménez integran "El Zar", un dúo que se sumerge en los mares del pop, rock y el sonido indie consiguiendo como resultado grandes canciones, algunas melancólicas, otras muy bailables, pero que ninguna te deja indiferente.

1-En tu casa, de pequeño, que se escuchaba?.

En mi casa de chico se escuchaba mucho a Spinetta, mi viejo es muy fan del flaco, se escuchaba mucho "Cream" y Eric Clapton. Por el lado de mi vieja y su familia, se escuchaba mucho folklore, mi abuela (de joven) era amiga de Atahualpa. Mucho Silvio Rodríguez también. Mucha "música de izquierda" «ja, ja, ja».

2-Como surge "El Zar"?.

La banda surge, por que con Pablo tocábamos en otra banda, y empezamos a escuchar la misma música, compartíamos los mismos gustos. Cuando se terminó ese proyecto, pensamos en hacer algo juntos. 

Así empezó  "El Zar", con dos guitarras y una loopera y después terminó siendo lo que es hoy en día.

3-Por tu edad, creciste con la etapa de la movida sónica, hay alguna banda que te gustaba o que te influyó de grande?.

Soy muy fan de Gustavo, "Soda Stereo" me gustaba mucho,su etapa solista me fascina, los "Baba"  y  Daniel Melero me encantan. Aunque estamos muy influenciados por gente de afuera, a Pablito y a mi nos gusta bastante "The Cure" y "Blur".

4- Cuando sacaron su primer disco, "Círculos", al poco tiempo los invitaron a participar del Lollapalooza.

A raíz de la salida de nuestro álbum debut, nos invitaron a participar del "Lollapalooza", desgraciadamente fue la edición que se suspendió por malas condiciones climáticas. Fue un honor haber compartido el line-up, ese día tocábamos la misma fecha con "LCD Soundsystem" , por lo cúal era un tremendo honor....no se pudo dar, pero ya sucederá pronto.

5-Estuvieron en México una vez y pensaban volver este año, que por motivos obvios se tuvo que cancelar, tienen pensado volver cuando se normalice todo?.

Si, tenemos pensado volver a México, la verdad que la recepción del publico allá fue increíble, algo soñado, no nos imaginabamos que la gente nos escuchara tanto allá.Teniamos planeado viajar para esta altura del año, con el disco nuevo ya lanzado, pero al final no lo sacamos. 

Vamos a sacar a fin de año una parte del disco, por que esta situación pandémica nos cambió todos los planes y por el momento va a seguir todo así. Creo que México es un gran lugar para ir y girar, por que es tremendo. 

6-La pandemia hizo que se buscarán y crearán nuevos métodos de trabajar, musicalmente hablando, hicieron algún show vía streaming?.

Nos hizo cambiar la manera de trabajar y de ver como funciona todo esto a la distancia, en nuestro caso nos encontró terminando un disco, asi que no hicimos un show por streaming, pero si unos vivos en plan acústico. Tenemos el plan de hacer un show por streaming, no se si va a ser a fin de año o principios del próximo.

7-Como te entretenes en esta cuarentena, compones, o aprovechas a distenderte con series y películas?.

Si, la verdad que mucha pelicula, mucha serie, mucho tocar la guitarra, me mantuve bastante entretenido, tambien mucho laburo de producir musica y de terminar el disco, justo nos agarró en un momento en el que concluíamos una etapa del álbum. Nos sirvió para meternos más de lleno, meterle más temas y poder tener un disco más largo. 

8-  Los sencillos, "Año nuevo", "Las voces", "La declaración" y "Película", van a ser parte del tercer disco?, tienen fecha para la salida del disco o es muy pronto para saberlo?.

Tanto "Año nuevo" y "Las voces" van a quedar como singles, "La declaración" y "Pelicula" si son parte de nuestro tercer disco, que va ver la luz la primera parte en noviembre y la segunda en marzo o abril, esa es la idea, sacar un disco en dos partes, todavía no lo contamos a ningún medio pero tenemos pensado que salga de esa manera.

9- Cuáles son tus bandas nuevas y viejas preferidas?.

Bandas nuevas estoy escuchando mucho Blood Orange, Bon Iver, lo escucho hace mucho y me encanta Frank Ocean. Tambien descubrí una banda muy buena de Suecia, que se llama " Niki and the Dove", parece "Fleetwood Mac" de los dos mil , increible!. 

De Argentina me gusta mucho Guli y el Zeco.

Despues, viejas me encanta Bowie, Spinetta, Cerati, Charly.

10- Decime lo primero que se te ocurra al leer los siguientes nombres:

a- Damon Albarn. 

Es un referente, un idolo realmente, lo amo. Soy fan de todos sus proyectos, lo vi varias veces, es el numero uno hoy en día para mi. Junto con Tom York y Frank Ocean, para mí son los numero uno.

b- Gustavo Cerati 

Un referente argentino, logró levantar la vara musical de Argentina, cuando en Argentina estaba pasando la movida del "rock chabon" y no pasaba nada muy interesante, un gran violero además.

Tengo muy buena onda con Benito y Lisa, tuve la oportunidad de ir a "Unísono" y la energía que había ahí es hermosa. Gustavo le abrió las puertas a la música argentina en toda Latinoamérica y por eso le estaré eternamente agradecido.

c- Lara Pedrosa

Lara es una amiga a la que amo y extraño por que ahora vive en Barcelona. Es una musica del carajo, toca la guitarra, el bajo y canta super bien, la admiro mucho a "Larita".

Fue bajista de "El Zar" por un tiempo y tuvimos varias giras y muchas anecdotas divertidas que guardo con mucho amor.



Imágenes gentilmente cedidas por Marcos Roma.

domingo, 27 de septiembre de 2020

Bizarreada Sonica 5ª entrega


La banda mejicana "Play and Movil Project" invitaron al vocalista de "Babasonicos" a cantar el tema "Quiero Caminar" del disco "Rico/ Suave". El video es del año 2012 y es muy gracioso realmente.





Rolando Bruno fue guitarrista de "Los Peyotes" y desde hace unos años encaró su proyecto solista, enfocado en lo que el denomina "cumbia trash". El diez de julio estrenó una versión en clave cumbia trash de "Príncipe Oscuro", uno de los hits de siempre de Carca.
Esto es lo que nos decía Rolando acerca de esta reversión:

"Salió de casualidad, ensayando con el "Grupo Arevalo", hacemos algunos covers como, "Vaqueros del infierno" de "Pantera" entre otras bizarreadas. Voy muy seguido a ver a "Carca", es de los pocos artistas que sigo tanto la discografía, como sus shows. empezó como una broma en la sala de ensayo y darle una onda, como "Los Palmeras", una cumbia santafesina. Me pareció un buen mix, como lo que nosotros llamamos "Cumbia Trash", mezclar el rock con la cumbia.
Carca lo sabe y además quería que se entere, más allá de una cuestión legal, de subir la canción a Spotify, necesitaba su permiso, y a través del periodista "Maxi Martina" hicimos el contacto, e intercambiamos mensajes."




En el año 1995, salió un homenaje a la banda "Sumo", se trataba de dos discos de covers interpretados por diversos grupos y solistas que interpretaban las canciones de la ya en ese entonces extinta banda.

En este video podemos ver como Emmanuel Horvilleur de los "IKV" junto a Fernando Samalea le dan forma a la versión de "Heroin" .




martes, 8 de septiembre de 2020

Juana La Loca - Confitería La Ideal (27/5/00)

Gran hallazgo, nos encontramos hoy rebuscando material en los océanos de You Tube. Se trata de un recital completo de Juana La Loca, en la mítica confitería La Ideal.

Este fue uno de los primeros conciertos, luego de que Gaston Capurro, Christian Lantes y Eugenio Parracia emitieron un comunicado, anunciando la desolución de "Juana La Loca". Básicamente dejaban recaer la culpa de todo a la voz cantante del grupo, quien rápidamente salió al cruce y dijo contudentemente: 

  “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.



Luego de eso Gabriel Guerrisi, quien ya había colaborado con el grupo, se suma a la banda de manera estable, es ahi cuando empiezan a darle forma al ep independiente, "Vermouth".

Las formaciones fueron cambiando varias veces más, pero si hay algo claro en esta historia es que Juana La Loca es y será Rodrigo Martin.

Agradecimiento a Stoned1981, quien subió este gran material.




viernes, 4 de septiembre de 2020

Alejandro Alaci- Entrevista Exclusiva

 Hoy charlamos con Alejandro Alaci, una voz autorizada del indie argentino.Desde fines de los años ochenta empezó su carrera musical y no ha parado ni un minuto desde ese entonces. Hablamos sobre su comienzo, sus gustos, los amigos que lo acompañaron y acompañan, Los Brujos , Macarras, su trabajo solista, Iggy Pop, Melero y muchas cosas más. 




1-De chico, en tu casa que se escuchaba?.

A mi mamá le gustaba la música brasilera, Joao Gilberto, Walter Wanderley, igualmente mis padres no eran musicos. Mi mamá era una persona muy alegre, le gustaba bailar, creo que eso se me pegó de ella.

Yo me hice artista cuando conocí a Pastrello, hicimos la primaria y la secundaria juntos, en Temperley. Nos empezó a interesar primero el fútbol y después la música. Escuchábamos música disco, new wave, nos gustaba B52 Y Devo entre otras.

Pero en casa el rock lo metí yo, me compraron un centro musical, tenia casettes, Queen, "Live killers", el disco de Unicef , "The Music for Unicef Concert", esos dos fueron mis dos primeros vinilos.Era una epoca rara, de proceso, escuchábamos lo que había.


2- Háblanos sobre  cómo llegas a "Los Macarras".

Fue terrible Macarras, no recuerdo realmente como arrancamos, habíamos empezado con Los Brujos hacía un año o dos, Macarras fue en el 89´, pero tocábamos muy poco con  Los Brujos en esa época. En el 88´ fue el primer show, luego en el 89´el segundo recién y en los noventa muchísimos.

Pero bueno Macarras eramos muchos, en esa época nos juntábamos con los chicos de El Otro Yo, Juana La Loca, que eran los musicos que estaban en la zona.

Recuerdo que Riky y yo, eramos los más hardcore en esa época, se sumó Gabo que tocaba en Juana o con Los Brujos, no recuerdo exactamente. Gabo terrible bajista, Ricky estaba en la bateria , Fabio la guitarra y yo cantaba. Nos influenció mucho Dead Kennedys y La Polla Records, pero a Gabo le encantaban los Talking Heads, eramos chicos y queríamos experimentar con otros géneros, queríamos tocar hardcore pero se mezclaba todo.

Macarras era terrible!.Teníamos un dibujo que había echo un amigo, un ilustrador que dibujaba para Los Brujos, el hizo a "Psicodelio" que era la mascota del grupo. A nosotros nos dibujó una persona con una máscara de indio, yo en vivo tocaba con esa máscara y Ricky se lo tatuó .

Los shows eran una locura, Gabo en el bajo que era una bestia, Ricky que era muy buen baterista, Fabio experimentaba con los sonidos de la guitarra y yo que en un momento me llamaron el "Payador Hardcore", así como Los Brujos todos eramos personajes, acá tambien. Me acuerdo que me ponía la mascara y me endemoniaba. Creo que Macarras fue un hito por que a dia de hoy me preguntan por Macarras y no por Los Brujos.

Tengo el demo que lo tengo que masterizar y subir por que se merece que este en la web.

En un momento estuvimos en tratativas para que saliera el disco, lo hablamos con la gente de Radio Tripoli, pero se pinchó.

La anécdota clásica de Macarras era que en un principio iba a salir un demo, los chicos ensayaban todo el tiempo, pero yo trabajaba en esa época. Yo escuchaba alguna canción y me iba, y cuando llegó el momento de grabar, ellos no sabían que iba a cantar yo, me puse la máscara y empecé a cantar sobre un "hombre del traje gris", entre otros personajes que se me habían ocurrido, y empecé a cantar de manera endemoniada, ellos se volvieron locos. El demo es muy bueno, espero subirlo a la web apenas pueda.

Al final Fabio trajo tango y empezamos a mezclar con eso, teníamos un grupo muy potente, fue una experiencia terrible. 

3- Para vos cuál es el mejor disco en el que participaste?.

Estoy muy orgulloso de todas las grabaciones en las que participé, las concidero como verdaderas, todo lo que pasó ahi, son años de trabajo que demandan cada una y no sobra nada.Por ahi no siento que sea tan prolífico no?, pero bueno la entrega es total. Creo que "San Cipriano" fue un momento alto, llegamos en un momento "catártico" y los shows de esa época, volábamos con la imaginación, "Los 10 Mandamientos", uff trabajabamos mucho y lo plasmábamos en el escenario..Fue un disco en el que todos estábamos involucrados al 100 %. Tambien estoy muy orgulloso de mis disco solista por que se hizo desde la experimentación con un sintetizador, investigando  y la verdad que no sabía que tenia entre manos.Los musicos se fueron incorporando de a poco y tiene su sonido distintivo,  y eso es algo único y eso me encanta que pasen con los proyectos.No se cuál seria el mejor, por que todos tuvieron algo, pero esos dos discos son los que más me gustan.

4-En tu trabajo solista y en "Electron" trabajaste con Melero, no se plantean hacerlo de nuevo con "Los Brujos"?.

En este momento la producción del disco lo estamos haciendo nosotros, sobre todo Etna, no descarto que pueda pasar una producción o colaboración de Daniel, pero en este momento no estamos en contacto con el.

5- Que nos podes adelantar del nuevo álbum?.

El álbum se viene con todo, en esta oportunidad nos metemos con los diferentes estilos musicales, glam, new wave, funk, grunge y algo de dark, todo bajo la óptica de Los Brujos, por supuesto.

Este es un disco más directo, en "Pong" hay un doble mensaje, acá no, es directo.Es como una estrella de varias puntas que tiene cosas tecno, como "Brujotecnia", que por cierto tenemos la idea de hacer otro "Brujotecnia". Hay más programaciones, no se usa tanto la guitarra, otra punta de la estrella sería la experimentación, vamos a usar el "Photosizer".Este es un disco particularmente rockero.

Al no estar Ricky, tengo la voz principal, también hay temas que canta Etna y entre los dos nos vamos amalgamando.Lo reciente de la muerte tambien sobre vuela un poco en el disco.

6-En estos tiempos de cuarentena, como te entretenes?, aprovechas para componer o te volcás a las series y películas?. 

Nosotros tenemos el disco grabado, ahora estamos en etapa de mezcla, via watsapp nos mandamos el material y vamos produciendo por ese medio.Ahora estamos eligiendo corrigiendo y ultimando detalles.

Actualmente estoy haciendo mucha jardineria, es un gran momento para hacerlo ahora, antes de la primavera. Siempre fui muy cinéfilo, tengo una gran colección . Me gusta mucho el cine de autor, como el de Ingman Bergman y Torre Nilsson .En cuanto a series, me gusta mucho "Dark" y actualmente estoy viendo "The Umbrella Academy".


7-Que estás escuchando actualmente?. 

De las películas de terror y ciencia ficción entre los cuarenta y sesenta, me gusta mucho la música incidental, sobre todo las que usan Theremin y sintes, la música que crea el clima, me encanta que me pongan en el lugar de la película.

Tambien escucho mucho The Who, Spinetta, Devo, B52, y de lo nuevo se que hay muchas cosas interesantes .


8-Telonearon a grandes figuras en los noventa, quien o quienes te sorprendieron?. 

Fue un aprendizaje increible, supongo que el más emocionante fue Iggy Pop, aunque Nirvana estuvo muy bien, por el evento en sí mismo ( la primera vez que tocábamos en un estadio) y vinieron en pleno apogeo, nos gustaba pero no eramos tan fan como si lo eramos de Iggy, el era todo lo que queríamos ser, le tenemos mucho respeto. Su show fue terrible, además alguien le avisó de nosotros y en el ultimo show, nos vió y luego pasó por el camarin, nos sacamos unas fotos, le dimos nuestro disco, era todo risa.

También tengo un buen recuerdo de esos shows por que en esa época, al grupo soporte siempre se lo castigaba y nosotros no sentimos esa mala onda, nos respetaron mucho.


9-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres :

a- RICKY RUA

Energía pura y mucha pasióny descontrol, una persona con una energía avasallante .Su perdida es un drama total, para nosotros, más allá del "Los Brujos", por que nosotros somos un grupo de amigos que se puso a hacer música y no al revés.Nada va a volver a ser igual en ese sentido, pero somos artistas y tenemos que seguir adelante.


b- MELERO

Un artista integro, una persona que insipira, cualquier comentario o acción que haga te renueva, te hace ver un punto que no viste, un gran respeto por Daniel.


c-IGGY POP

El lo inció todo, el abuelo del Punk, el padre del rock gotico, y de muchas cosas más, una persona con gran estilo, se adueña del escenario. Una persona con mucha entrega.Es una fuente de inspiración que no se termina nunca.




domingo, 2 de agosto de 2020

Cassette Revista (Rock) Planeta, #4, 1999.

Empezamos el mes de agosto con un material que encontramos en la web, bastante interesante y poco conocido sobre Carca.

Es un cassette que venia con la revista "(Rock) Planeta", que incluye entre otras cosas una nota a Carlos Carcacha , donde habla sobre "Tia Newton", sus comienzos, Pablo Schanton, entre otras cosas.
El material fue producido en 1997,  pero recien se editó en 1999.
Dicho cassette contiene ademas un fragmento, sacado del programa "City Limits", conducido por Gary Castro, en donde cruzan a un televidente con el cantante de "Babasonicos", dándose  una situación muy graciosa.
Agradecemos a Alan Vitale, quien nos cedió el material muy gentilmente.

                                  

            







miércoles, 15 de julio de 2020

Melero-Tuñon /La ruta del opio


Dos vanguardistas de la música, se unen de nuevo, esta vez en un disco de sonido "ambient", ese termino que inventó Brian Eno allá a fines de los setenta.
Aunque el propio Melero no crea correcto encasillar a este álbum en ese concepto, el prefiere llamarlo "deep listening"(escucha profunda).Y si el año pasado decidió mirar al pasado y reeditar "Travesti", en este 2020 tan atípico, se une a Tuñon para darle rienda suelta a las maquinas que tanto disfrutan ambos, para presentarnos "La ruta del opio".
Ellos ya habían trabajado juntos en 1991, en el disco "Cámara" y unos años más tarde (2009) en "X".
El video clip de abajo fue hecho con imágenes tomadas por Martin Bonetto en el festival Mutek, el año pasado, esta dirigido y realizado por Leo Santos.