Tintoreros- Primera aparición en tv

Presentación en vivo de Tintoreros, en el programa Ruta Rock, que se emitía por el canal TvA. Esta es la primera vez que el grupo se presentaba en la televisión, en esta oportunidad hacen un mini recital donde interpretan canciones de su primer trabajo independiente, que salió a la luz en forma de cassette, un demo, en el que luego se incluirían canciones , dos años mas tarde en su primer álbum discográfico (Primate). Lo mejor de esta presentación, es que podemos ver otra versión de la canción "La bola", muy distinta a la que se termina incluyendo en su segundo trabajo discografico.

Piru Saez - Entrevista Exclusiva

Continuamos con las entrevistas a artistas que no pertenecen a la movida sónica, pero que se nutrieron directa o indirectamente de ella. Piru Saez también es actor, le fue muy bien de adolescente, la televisión le abrió las puertas del mundo, actuó en "Rebelde Way", "Floricienta" y protagonizó "El Refugio" pero más allá de eso, el se siente cantante por sobre todas las cosas. Vamos a conocerlo un poco más!. 

1- En tu casa de chico que se escuchaba?.

Me crie en dos casas, con mis papás, las primeras canciones de bandas como Duran Duran, INXS, Roxette, Charly Garcia, The Carpenters, ese pop tecno bailable de los ochenta, Sinéad O´connor.

En la casa de mis abuelos donde pasé gran parte de mi crianza, se escuchaba bastante musica española, flamenco, zarzuelas, los "cantaores", los grandes guitarristas de flamenco, también folclore, musica de opera y por parte de mis tios y tias, mucho rock nacional, Virus, Los abuelos de la nada, Soda Stereo, Seru Gira, mucho Charly, Spinetta, Fito Paez, también Sandra Mihanovich, y Marilina Ross.

2-Como empieza tu camino en la música?.

De chico jugaba a ser músico, recuerdo hacer performance de canciones inventadas, mientras ella hacía las milanesas con papas fritas. Jugaba a la radio hacía como que me presentaba, me encerraba en el placard que era el lugar más acustizado y ahí con un grabador con un cassette grababa canciones improvisadas. Desde muy chiquito clasificaba entre los alumnos de mi colegio al coro de niños y recuerdo disfrutarlo muchísimo, incluso me tocó ser voz solista también ( tenía unos 8 o 9 años). Despues a los doce, trece, unos primos que estaban de visita en la casa de  mis abuelos, uno tocaba la guitarra y otro cantaba, hacían cosas de Horacio Fontova, Serrat, pero recuerdo que en Popotitos de Seru Giran, yo agarré un bombo leguero que habia en lo de mi abuela y empecé a tocarlo, siguiéndoles el ritmo. Ahi fue cuando me di cuenta de que tenia sentido del ritmo, al poco tiempo mi abuela me regala una batería, empecé a tomar clases y al toque con otros primos que tenían una banda de grunge, me convertí en su baterista y a la vez integraba otros grupos. Una noche de alcohol juvenil una de las bandas en la que estaba se había quedado sin cantante y ahí me ofrecí yo, quien era el que componía las canciones, en esa época era bastante introvertido, muy tímido, pero me dieron la chance de hacerlo y pasé a ser una especie de frontman, cuando llegaron los temas más difíciles, tuve que ir a clases de canto, sobre los catorce, quince años.

3-En tu faceta de actor, en "Rebelde Way", también cantabas, esa época conociste otros países. Que tal fue vivir esa experiencia en plena adolescencia?.

Esa experiencia en Rebelde Way fue la segunda televisiva que tuve. Venía de un reality show de cantantes solistas que me había expuesto y cambiado a la vez mi forma de vida, si bien en Mar del Plata tenía mi banda tocábamos siempre, nos iba muy bien, laburábamos mucho. Una vez ya en Buenos Aires, empezó a ser bastante intenso, con el reality este de Canal 13.

Bueno después conocer a Cris Morena en un estudio de grabaciones, salí de la pecera de grabar unas voces, me quedé charlando con ella, le hice un par de chistes y pegamos toda la onda. Eso fue un sábado y el lunes me estaban llamando para proponerme un personaje donde podía hacer mis canciones, donde podía tocar en vivo, iba a ser el personaje nuevo de la segunda temporada que iba ir a Israel de gira con los chicos de la novela. La verdad que me entregue a la aventura, si ya lo que venía viviendo ya era bastante excitante digamos, esta experiencia fue potenciarlo muchísimo.

Lo recuerdo como una vorágine de cosas, mucho aprendizaje, conocer mucha gente, nuevos amigos, aprender mucho arriba del escenario, congeniar con músicos en escenarios de estadios, responder a una dinámica de espectáculo, era una cosa de locos!. El show de Israel fueron dos giras impresionantes, fue tan productiva como vertiginosa, por que creo que cuando sos tan popular se te pega gente toxica, que no le importas tanto vos como persona sino lo que generas .Yo me divertía pero creo que fue peligroso algún roce de exceso que hubo en la época , cosas de las cuales pude zafar y volver a mi.

Los siguientes proyectos que se transformaron en programas de tv, siempre tenían que ver con la música, y después de hacer el protagónico de El Refugio, y componer las canciones para la novela, ahí mismo decidí que no quería volver a hacer algo así, por que no me sentí actor nunca, yo me entregaba al juego pero, si me proponían de seguir actuando, decidí que no quería hacer algo parecido a lo que venía haciendo. Por eso mismo nunca me morí por aparecer en la pantalla haciendo algo, quería aportar algo que este bueno, y ahí mismo me dedique a la música de lleno. Y esa decisión  dio sus frutos a los años y nunca extrañé la tele, me proponían cosas muy parecidas a lo que ya había hecho y no acepte por que, creo que si me proponen algo, me tiene que significar un desafío, parecido al de mi primera experiencia, sino, no me seduce. 

4-De la movida sónica de los noventa, que bandas te gustaban?.

Lógicamente Babasonicos, yo que cantaba, lo veía a Dargelos como uno de mis frontmans favoritos. A nivel sonoro, disco a disco me fascinaron.

El primer disco de Turf, si bien es más rockandroll, también tiene reminiscencias sónicas , en el disco Una pila de vida, que me encantó!. 

Otro disco que más me gusta de esa época es Abrecaminos de El otro yo, es el disco que más me gusta de ellos.

Los primeros que escuche de afuera, los Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, sus primeros discos eran algo muy grunge, sónico, alternativo, me encantaba el sonido que lograban. Primal Scream es una banda que amo también.

Los primeros discos de Juana la loca hasta Vida Modelo, que fue como lo más sónico que hicieron, soy fanático, grandes canciones la verdad, además de lo sonoro, esa búsqueda de grandes melodías me hicieron fan.

OK Computer de Radiohead y 13 de Blur, fueron dos discos que me cambiaron la cabeza, respecto a la busqueda con mis propias canciones.

5-Que pasó con "Foxley", es una etapa cerrada?.

Yo sentía que iba a ser mi banda definitiva para siempre, después de siete años de levantarme y acostarme pensando en Foxley, también de rechazar otras propuestas que me llegaban, las cuales, con el tiempo me empezó a hacer más ruido a tener que decirles que no, hoy por hoy, no puedo decir que sea definitivo, pero si puedo decir que hay dinamica de banda, contratos internos, y formas que teníamos y por las cuales no volvería a pasar. Con el tiempo más me doy cuenta, a medida que le vas tomando la mano a la libertad con muchas cosas, hay sobre esfuerzos que están de más y que muchas veces nunca llegan a buen puerto. Hay que tener en cuenta que cuando decidimos parar, era la ultima opción , ya habíamos hecho muchos intentos de  disfrutarlo, de estar más conectados, pero no fue posible. La decisión de parar era por que no quedaba otra, fuera de Foxley, no teníamos un grupo de amigos en común ( hablo por mi ), ni vivíamos cerca, ni nos gustaban las mismas cosas, no solo artísticamente hablando, visiones de la vida, la forma de hacer las cosas. Sentimos la presión interna entre nosotros y también un poco de presión de afuera, había momentos en los que se esperaba mucho del grupo, sentíamos que los logros no se veían, y para nosotros era muy groso estar sonando en la radio y estar tocando siempre, quizá no como nos hubiera gustado, por que no era muy rentable la banda, teníamos exigencias a nivel sonido y técnicas que hacían que no pudiéramos llevar el show a cualquier lugar.

Pero tuvimos muy lindos logros y sufrí mucho por tener que parar el grupo, por que siento que fuimos victimas de tensiones, presiones y dinámicas que no se sabía muy bien por que estaban estipuladas, todo eso nos jugó en contra. Al momento de parar, no era para siempre, pero si ya veníamos medio alejados, después hubo ciertas cosas que nos alejaron todavía más, al punto de no tener contacto y la verdad que no veo una vuelta posible al día de hoy. Pero me quedo con la música, los shows, los logros y la gente que nos venía a ver.

6-Respecto a "Coverheads" que nos podes contar?.

Coverheads es una banda de espectáculo, es una grupo conceptual que le rinde culto al hard rock, cumplí sueños enormes con ellos. Abrir sueños de Aerosmith, en el estadio de La Plata en 2011. Una de mis bandas favoritas de siempre, girar con Slash, abrir shows de Guns and Roses, en Buenos Aires y en Bolivia. A veces es extraño citar a otros grosos que por ahi, hoy no estan en su momento de esplendor, pero dominaban el rock en la década del ochenta.

La banda le rendía culto a ese tipo de bandas y luego fuimos incorporando artistas nacionales, hemos tocado muchas noches con Walter Giardino, con Walas de Massacre, con Lula de Eruca Sativa, que también son bandas cercanas a Coverheads.

No recuerdo cuando cambió el mundo, pero todo es muy diferente hoy, y me parece más flashero que explotaba el Roxy Arcos por vernos entre el 2010 y 2012, eran noches maravillosas y explotaba de gente que venía a ver, escuchar y bailar rock, eso ya no pasa. Incluso parece mentira que haya pasado y que de pronto el mundo cambió. Recuerdo cuando Tracy, el guitarrista de L.A Guns, en su visita a Argentina, me eligió como cantante, para que interprete sus canciones y todo eso pasó conmigo en Coverheads, y después yo les empecé a decir que hiciéramos algo que vaya más allá de covers, empecé a hacer versiones en castellano de los temas, todo eso desembocó en la edición del disco Rock 5 estrellas, producido por Adrián Taverna, que era nuestro sonidista en las fechas más importantes.

Tengo mucho aprendizaje gracias a el, de sus concejos y sus charlas después del show y en gira me acuerdo cuando abrimos el show de Guns and Roses en Bolivia, más de tres mil metros sobre el mar. Me senté a su lado y le pedí data, de su experiencia con Soda , con Gustavo y haber como la podía pilotear lo mejor posible en circunstancias así, donde cambia la performance, sobre todo un cantante que usa el aire para cantar (sobre todo yo con lo que me muevo en el escenario). Somos muy amigos con Carucha, que es el otro cantante del grupo, pero nos llevamos muy bien todos.

Si bien me fuí un tiempo para dedicarme a mis proyectos, regrese a principios de 2020, para grabar cosas nuevas y participar en lo que pueda, son mis amigos, los quiero mucho y tienen un concepto que ya lo manejan más ellos, y yo siempre estoy disponible, para ayudar en la composición y sumar en lo que pueda, pero lo voy hacer paralelamente a mi proyecto.

7-Como solista en 2020 sacaste tres canciones, como se presenta este 2021?.

En octubre del 2020, salió "Nada" y el EP que contiene "Esta vez", con una participación de Emanero, y "Mar del plata" salieron en diciembre y ahora dentro de poco voy a lanzar el video de "Mar del plata", quiero reflejar a modo de video lyric, un estado emocional, no solo estar en la ciudad sino sentirlo. Eso trataré de retratar con imágenes que tomé yo mismo en la ciudad, la idea es que salga este mes de febrero. Entre fines de marzo, principios de abril sale el nuevo single, ya esta la canción lista, pero falta el arte y el video. Se vienen nuevas canciones y estoy muy contento también por que estoy formando un hermoso equipo de gente que quiere trabajar conmigo y que confía en mis canciones y que me esta apoyando en el desarrollo de este año y de lo que venga. Estoy preparando varios formatos, ara viajar por el país y poder presentarme también en los países limítrofes, por que no cruzar el charco e irme un poco más lejos, afortunadamente tengo esta bendición de que me escriban de todas partes, por la repercusión de las novelas en las que estuve, que son tiras juveniles que todavía se siguen pasando en algunos países  de Europa y América, me escriben mucho y tuve muchas ofertas para seguir haciendo cosas. Me sigo sorprendiendo de todo lo que puedo hacer como solista, disfruto mucho de la libertad y de lo fluido que es todo y por eso hay muchas cosas que están por verse todavía, pero creo que todo se puede hacer, estoy sumamente entusiasmado con todo lo que se viene, por eso quiero armar un lindo equipo para poder hacer todo y poder brindar algo bueno siempre que sea en vivo, los shows, las canciones, videos y seguir expandiéndome en este camino, y brindar algo que sea estimulante y enérgico, que mis canciones transmitan algo positivo y bueno.

8-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres:

a-Gustavo Cerati

Un niño de las estrellas, un arquitecto de la música, brillante como muy pocos, el vanguardista más eficaz que dio nuestra música, Me sigue emocionando muchísimo el y muy a menudo digo que se lo extraña mucho a Gustavo.

b-Adrian Dargelos

Un duende sagaz, un poeta maravilloso, uno de mis frontmans favoritos desde que soy chico.

Para mi es como un Miguel Abuelo de la música contemporánea alternativa, de los noventa en adelante.

c-Damon Albarn

Un genio, multifacético, que a la hora de llevar su carrera adelante, es un modelo a seguir, tanta facetas en paralelo y tan geniales. Con tantos himnos que pueden escucharse con su voz, himnos contemporáneos nuevos, el esta en varios.

San Martin Vampire | Áspic

 

Desde el primer disco "Debut y despedida", el trio platense tomó caminos muy diferentes, que van desde el romanticismo sesentero, el rock salvaje y la electrónica. Tres caminos tan diferentes como lo son los tres pilares de esta banda que deslumbro a propios y extraños a finales de los noventa, con aquel tan celebrado primer disco.

Lo que hace tan particular al trio, es que el ser tan diferentes entre si, hacen que aporten cada cual su granito de arena para hacer maravillosas canciones. Y aunque tuvieron que pasar 22 años para tener un segundo disco entre nosotros, ahora entendemos que valió la pena cada año de espera. Ojalá no se tomen otro descanso tan largo para hacer el tercero, por que en momentos en los que parece que  no hay bandas que traten de aportar algo nuevo a nuestros oídos, se agradece que San Martin Vampire, vuelva a clavarnos los colmillos del buen gusto. 

Áspic es el segundo trabajo del trio platense, un álbum de 9 canciones, donde se encuentra "Perlas" una canción que tocaron en varios shows en vivo a fines de los noventa (pueden encontrar el audio de un show donde interpretan dicha canción, en este blog). Ya puede disfrutar del álbum en todas las plataformas digitales.

Fabián Ghia - Entrevista exclusiva

 Hoy entrevistamos a un artista que hacía mucho queríamos tenerlo en este sitio.Historia viva del rock independiente y pieza fundamental de la movida sónica de los noventa, con ustedes, Fabian Ghia.

1-De chico en tu casa que se escuchaba?.

Mi viejo era el que ponía el auto para llevar a los cantores de tango a las serenatas, el era amigo de los músicos, su mas grande compinche era un gran cantante de tango, y andaban siempre juntos, así que los fines de semana arrancaban todos desde casa, templaban las violas y calentaban el garguero temprano, como decían ellos, creo que ese es el recuerdo mas viejo que tengo al respecto, la hermandad que provocaba en esos hombres rústicos la música , las ganas de salir de bares cantando. Y mi madre escuchaba en su peluquería cosas como "El extraño de pelo largo", o "La chica de la boutique" de Heleno, algo de Piero o cosas como Ray Conniff o Burt Bacharach y la verdad es que toda esa música quedo grabada en mi corazón y a través de los años la sentí como influencia.       

2-Háblanos sobre cómo llegas a tu primera banda.

Mi primera banda fue con compañeros del secundario preparando algunos covers para las fiestas de fin de año, muy divertido, nos llamábamos "Maverick y sus secuaces" y éramos populares en la escuela, jajaja,  la primera banda en serio haciendo temas nuestros fue "Eva y los pecadores", hacíamos rockabilly , llegamos a grabar nuestro disco.

3-Contanos de la etapa de Martes Menta, te sorprendió la buena aceptación de la gente?. 

Martes Menta es la primera banda con la que empecé a escribir canciones, nos divertíamos mucho, y la verdad es que puse muchísimo de mi en esa banda, ya venia creyendo en conceptos como hermandad, paz y psicodelia como forma de vida, super hippie cuando ya todos eran punks, repunks y afterpunks. Y de pronto el universo se alineo y la gente empezó a escuchar cosas que volvían a hablar de paz y amor, menos distorsión, y un poco mas alegría y baile, siempre bajo el efecto de la psicodelia como paleta de colores. Y la verdad es que no venia mucha gente a los shows, recién arrancaba la movida y los shows eran bastante caóticos aunque super divertidos, y los chicos solo quieren divertirse, creían en nosotros y en nuestra forma de ver las cosas. Éramos una hermandad en cierto sentido, lo estábamos logrando, creí que cambiábamos el mundo, jajaja,  nosotros y todas las otras bandas de ese momento. Todos éramos medio cofradía y compartíamos fechas, hermosos recuerdos, hasta que los egos entraron en juego y ahí todo cambio, para mal. Volvió la "punkitud" y chau amor.

4-Que recuerdo te queda de la movida sonica de los noventa?. 

Los mejores, y demasiados también, todo fue un torbellino y me encantaba surfearlo a toda velocidad. Alquilábamos casas que compartíamos con amigos y armábamos bandas y hacíamos mucho quilombo la verdad, miles de horas de música y mucha trasnoche. A veces me despertaba y había mucha gente que no conocía que había pasado de largo la noche y quedaban dormidos en cualquier lugar de la casa o jugando dardos o tocando temas de "Velvet" en el baño, 24 hs a full, aprendí todo en esos años.

5- Las bandas posteriores, "Nativo Radiactivo", "Club Astrolabio" y "Guía de viaje" tienen un sonido bastante diferente entre sí, que rescatas de cada banda?. 

Como siempre pensé las bandas como equipo, todas estuvieron muy influenciados por los músicos que participaban, "Nativo" se formo con los amigos que compartíamos vida en ese momento, y entre que teníamos dos guitarristas muy distorsionados que venían de otro palo musical, sumado la bronca que sentía en ese momento por muchos problemas familiares y existenciales dio como resultado ese sonido y ese disco que creo fue el mas DURO de los que hice. Con "Club Astrolabio" lleve todo al otro extremo y arme mi propio club musical, a veces éramos como 10 o mas músicos en escena, en esa banda tocaba el que quería venir a tocar, entonces aparecieron clarinetes, violines, trompetistas y como quería hacer todo lo contrario que había hecho con Nativo baje 10000 cambios, mucho tuvo que ver que arme familia, tuve hijos, y mis objetivos cambiaron muchísimo y todo eso se refleja en los discos que grabamos. Y después con la tragedia de "Cromañón" todo cambio en los lugares donde tocaban y ya no podíamos tocar, éramos demasiados y todo se complico de nuevo, sumado a lo difícil que es mantener entusiasmada y en positivo a tanta gente, decidí cambiar de nuevo. Y arme "Guía de viaje", lo que me permitió volver a nacer musicalmente y tener nuevas expectativas de nuevo, así que junte a los mas cercanos a mi corazón, mi mujer en teclados, mi cuñado en bajo, mi compadre en batería y mi mejor amigo en guitarras, así que creo haber formado la mejor banda de mi vida y con la que me siento mas cómodo.         

6-Cuál pensás que es el mejor disco en el que trabajaste?. 

No puedo separarlos, todos tienen mucha historia personal en el medio, para mi todos son importantísimos y el que estoy grabando ahora es el que me genera mas expectativas y espero que sea el mejor.

7-La versión de "17 caramelos" de "Guía de viaje" es la que te hubiera gustado plasmar en el disco de "Martes Menta"?.

Esta versión es la original o mas parecida a la original, en el disco de "MM" le cambiamos la afinación para que le quedara mas cómodo a Ariel que fue el que la canto, pero además moría por cantarla, me quedo la espina de no haberlo hecho la verdad, así que me saque las ganas.

8-Actualmente estas alternando tu tiempo entre "Ultralow" y tu trabajo solista, musicalmente se diferencian mucho?.

Si, nada que ver, y es bastante obvio porque "Ultralow" es una banda que estaba medio armada y cuando me llamaron me entusiasmo mucho la idea de volver a tocar el bajo, cosa que había dejado de hacer por mucho tiempo, y la verdad es que trabajar con tan buenos instrumentistas es muy cómodo, y también me dieron la oportunidad de escribir letras y me dejaron participar muchísimo en todo sentido, así que estoy muy feliz de ser parte. "Ultralow" ya tenia su sonido e idiosincrasia, muy muy profunda, con muchos graves y mucho groove, trip rock como le gusta llamarlo a Alex Sean que es su creador. Y por otro lado, el disco solista  me permite grabar lo que quiera en cualquier momento y hacer definitivamente psicodelia pop que es lo que siempre ame, tengo muchas expectativas con "El ojo de Nico¨ y espero sea el mejor de todos los que grabe hasta ahora.

9-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

a-Mariano Esaín 

La verdad es que no se que pensar, no se quien es, no lo llegue a conocer, no fue mucho el tiempo compartido y no tengo idea de que hace ni que piensa, la cosa nunca fluyo entre nosotros.

b-Mariano Takara

De Takara puedo decir que un ser maravilloso, un artista super talentoso en la vida, gran amigo y gran compañero, no podes no divertirte y amarlo, genio en todo sentido.

c-Ariel Minimal

Sobre Ariel y siempre hablando de "Martes Menta" me pasa que lo he escuchado y leído en tantas notas quejarse o renegar de la banda que me da sensación de tristeza, es algo que mucho no entiendo, pero bueno a veces no es necesario entender todo, éramos muy amigos antes de tocar juntos y lo seguimos siendo después de tantos años, nada cambió. 

Hablemos de Nativo Radiactivo

 

                                     

Nativo Radiactivo es de esas bandas de las que más bien poco se sabe, si ponemos en Google su nombre, el primer enlace es un posteo que hice en este blog hace 10 años atrás exactamente. En dicho posteo ahondábamos en los comienzos de la banda, hoy voy a completar ese primer post con esta publicación en la que además de agregar material fotográfico y su álbum, me interesaba hablar con los integrantes del grupo para que nos hablaran sobre su visión de esa etapa a la distancia.

La historia empieza luego de la disolución de "Martes Menta", ahí se formaron: "Pez", "Menos que cero" y "Nativo Radiactivo". La formación de "Nativo" era  la misma de "Martes Menta", pero sin Ariel Minimal y Manza Esain. En la escena rockera de mediados de los noventa, compartían circuito con otras bandas nuevas  de ese momento, como "Actitud María Marta", "Tintoreros", "RIP" o "Mata Violeta" (con Erica García) entre otros. "Nativo" adopta la ultima época de "Martes Menta" donde predominaba la distorsión con toques hardcore. Editaron un álbum titulado "Paraíso Espasmo" , grabado en los estudios "Del Abasto" entre diciembre de 94´ y febrero del 95´. El grupo se disuelve  apenas un año más tarde de editar su disco debut, en 1996.

                             

Este es el primer y unico video oficial que grabaron, "Exagero", dirigido por  Cesar Custodio en 1995.

                           

Me comuniqué con Fabian, Yannina Ghia y Ricardo Tripicchio ("Tripi") para que me contaran un poco sobre su etapa en la banda y esto fue lo que me contaron.

Fabian Ghia:

"Apenas nos separamos de Martes Menta, creo que fue a fines de 1993, me fui con Yani (percusión y mi hermana) y Tripi, que tocaba la batería en M.M a una quinta que alquilamos y desde ahí empezamos a formar Nativo Radioactivo. Llamamos a Dani Conesa a la guitarra y a Fernando Tripi, primo del baterista y Ramon Orihuela. Nos toma una compañía que nos ofrece grabar el disco, que lo hicimos durante el año 94. La verdad fue un momento muy convulsionado en mi vida, a lo que le sumo la enfermedad de mi padre, algo que quedó un poco registrado en un par de letras. Nos separamos por que nuestra música era un poco violenta para lo que quería hacer, me había ganado un poco de rabia y bronca. Eso se reflejaba en la música, o por lo menos, a mi me pasó eso, por eso con "Club Astrolabio" bajé varios cambios. Pero creo que hicimos un buen disco y medio que teníamos cosas para un segundo álbum, eso terminó en el primero de "Club".

Yannina Ghia:

"No recuerdo mucho de esas épocas, pero me acuerdo que fue una transición tranquila, muy natural, se terminó "Martes Menta" y los más amigos no dudamos en alquilar una quinta y hacer otra banda. Después sumamos un par más, fue un verano muy divertido".

Ricky Tripicchio:

"Cuando se separa "Martes Menta" se dividió en 3 bandas, yo quedé con Fabi, Yanni y Raymond que va venía trabajando con nosotros en "M.M". Llamaron a Dani para que toque la guitarra y yo en paralelo con "M.M" tenía una banda y traje a mi guitarrista como para lograr el sonido que queríamos, nos fuimos a una quinta a demear el disco. Pasado el verano grabamos las canciones en el estudio "Del Abasto", a mi gusto logramos un sonido de disco de los mejores que sonaban en la época. Después de varias fechas yo dejé de tocar y con Raymond tocamos con Telepatas por un tiempo y después toque en distintos proyectos".

Agradezco a Fabian, Yannina Ghia, Ricky Tripicchio por los testimonios y a Hernan Brandone por las imagenes  y scans. 

Iguana Lovers - Nuevo Lp

 

Oriundos de zona oeste del gran Buenos Aires, se formaron allá por 1990 y rapidamente compartieron circuito con Martes Menta , Los Visitantes y demás figuras de la incipiente movida sonica . Con un sonido claramente marcado por bandas como The Jesus and Mary Chain o The Stone Roses pisaban fuerte en los escenarios de los noventa.

Este año cumplen 30 años de vida y lo hacen de la única forma que saben hacerlo, con nueva música. Por eso este próximo 12 de diciembre estrenan en todas las plataformas digitales, "Asesinos Olvidados". Esto nos dice Ariel Mirabal respecto al nuevo lanzamiento:

"Se llama Asesinos Olvidados porque es la unión de las dos bandas donde tocábamos antes,Los Asesinos y Los Olvidados en 1989. En 1990 pasamos a llamarnos Iguana Lovers, el LP contiene 14 canciones inéditas que por algún motivo no incluimos en los discos que van desde 1990 a 2020".

A continuación les dejo un adelanto del nuevo LP  que contiene canciones que pasan por el shoegaze, el post punk y la electrónica . La canción se llama "Soñar" y es del año 1992. 

Los Telepatas - Nota 1994

Banda mítica de la escena porteña de principios de los noventa, compartían fechas con "Amor Indio", "Babasonicos", "Illya Kuryaki" y los "Demonios de Tasmania" solo por nombrar cuatro.

Dicen los que eran asiduos a sus shows que todo era pura adrenalina y psicodelia, no existía nada igual a ellos. Luego de pasar por 6 formaciones diferentes y 30 años después de su nacimiento "Los Telepatas" siguen arriba del escenario regalando ese sonido tan suyo, de garage y beat porteño, siempre al mando de Pepe Telepata, que nunca defrauda.

El video que les comparto hoy, es de una nota del año 1994, en donde hablan de la formación, sus inicios y además al final de la entrevista interpretan "Será que no esta enamorada de mi", de su disco debut .

Entrevista a Facundo Castaño de El Zar

Hoy comenzamos a entrevistar a bandas y solistas nuevos, para que además de conocerles mejor, nos cuenten como los influenció y que les gustaba de la movida sonica de los noventa.

El primer entrevistado de esta nueva etapa, es Facundo Castaño Montoya, quien junto a Pablo Giménez integran "El Zar", un dúo que se sumerge en los mares del pop, rock y el sonido indie consiguiendo como resultado grandes canciones, algunas melancólicas, otras muy bailables, pero que ninguna te deja indiferente.

1-En tu casa, de pequeño, que se escuchaba?.

En mi casa de chico se escuchaba mucho a Spinetta, mi viejo es muy fan del flaco, se escuchaba mucho "Cream" y Eric Clapton. Por el lado de mi vieja y su familia, se escuchaba mucho folklore, mi abuela (de joven) era amiga de Atahualpa. Mucho Silvio Rodríguez también. Mucha "música de izquierda" «ja, ja, ja».

2-Como surge "El Zar"?.

La banda surge, por que con Pablo tocábamos en otra banda, y empezamos a escuchar la misma música, compartíamos los mismos gustos. Cuando se terminó ese proyecto, pensamos en hacer algo juntos. 

Así empezó  "El Zar", con dos guitarras y una loopera y después terminó siendo lo que es hoy en día.

3-Por tu edad, creciste con la etapa de la movida sónica, hay alguna banda que te gustaba o que te influyó de grande?.

Soy muy fan de Gustavo, "Soda Stereo" me gustaba mucho,su etapa solista me fascina, los "Baba"  y  Daniel Melero me encantan. Aunque estamos muy influenciados por gente de afuera, a Pablito y a mi nos gusta bastante "The Cure" y "Blur".

4- Cuando sacaron su primer disco, "Círculos", al poco tiempo los invitaron a participar del Lollapalooza.

A raíz de la salida de nuestro álbum debut, nos invitaron a participar del "Lollapalooza", desgraciadamente fue la edición que se suspendió por malas condiciones climáticas. Fue un honor haber compartido el line-up, ese día tocábamos la misma fecha con "LCD Soundsystem" , por lo cúal era un tremendo honor....no se pudo dar, pero ya sucederá pronto.

5-Estuvieron en México una vez y pensaban volver este año, que por motivos obvios se tuvo que cancelar, tienen pensado volver cuando se normalice todo?.

Si, tenemos pensado volver a México, la verdad que la recepción del publico allá fue increíble, algo soñado, no nos imaginabamos que la gente nos escuchara tanto allá.Teniamos planeado viajar para esta altura del año, con el disco nuevo ya lanzado, pero al final no lo sacamos. 

Vamos a sacar a fin de año una parte del disco, por que esta situación pandémica nos cambió todos los planes y por el momento va a seguir todo así. Creo que México es un gran lugar para ir y girar, por que es tremendo. 

6-La pandemia hizo que se buscarán y crearán nuevos métodos de trabajar, musicalmente hablando, hicieron algún show vía streaming?.

Nos hizo cambiar la manera de trabajar y de ver como funciona todo esto a la distancia, en nuestro caso nos encontró terminando un disco, asi que no hicimos un show por streaming, pero si unos vivos en plan acústico. Tenemos el plan de hacer un show por streaming, no se si va a ser a fin de año o principios del próximo.

7-Como te entretenes en esta cuarentena, compones, o aprovechas a distenderte con series y películas?.

Si, la verdad que mucha pelicula, mucha serie, mucho tocar la guitarra, me mantuve bastante entretenido, tambien mucho laburo de producir musica y de terminar el disco, justo nos agarró en un momento en el que concluíamos una etapa del álbum. Nos sirvió para meternos más de lleno, meterle más temas y poder tener un disco más largo. 

8-  Los sencillos, "Año nuevo", "Las voces", "La declaración" y "Película", van a ser parte del tercer disco?, tienen fecha para la salida del disco o es muy pronto para saberlo?.

Tanto "Año nuevo" y "Las voces" van a quedar como singles, "La declaración" y "Pelicula" si son parte de nuestro tercer disco, que va ver la luz la primera parte en noviembre y la segunda en marzo o abril, esa es la idea, sacar un disco en dos partes, todavía no lo contamos a ningún medio pero tenemos pensado que salga de esa manera.

9- Cuáles son tus bandas nuevas y viejas preferidas?.

Bandas nuevas estoy escuchando mucho Blood Orange, Bon Iver, lo escucho hace mucho y me encanta Frank Ocean. Tambien descubrí una banda muy buena de Suecia, que se llama " Niki and the Dove", parece "Fleetwood Mac" de los dos mil , increible!. 

De Argentina me gusta mucho Guli y el Zeco.

Despues, viejas me encanta Bowie, Spinetta, Cerati, Charly.

10- Decime lo primero que se te ocurra al leer los siguientes nombres:

a- Damon Albarn. 

Es un referente, un idolo realmente, lo amo. Soy fan de todos sus proyectos, lo vi varias veces, es el numero uno hoy en día para mi. Junto con Tom York y Frank Ocean, para mí son los numero uno.

b- Gustavo Cerati 

Un referente argentino, logró levantar la vara musical de Argentina, cuando en Argentina estaba pasando la movida del "rock chabon" y no pasaba nada muy interesante, un gran violero además.

Tengo muy buena onda con Benito y Lisa, tuve la oportunidad de ir a "Unísono" y la energía que había ahí es hermosa. Gustavo le abrió las puertas a la música argentina en toda Latinoamérica y por eso le estaré eternamente agradecido.

c- Lara Pedrosa

Lara es una amiga a la que amo y extraño por que ahora vive en Barcelona. Es una musica del carajo, toca la guitarra, el bajo y canta super bien, la admiro mucho a "Larita".

Fue bajista de "El Zar" por un tiempo y tuvimos varias giras y muchas anecdotas divertidas que guardo con mucho amor.

Imágenes gentilmente cedidas por Marcos Roma.

Bizarreada Sonica 5ª entrega

La banda mejicana "Play and Movil Project" invitaron al vocalista de "Babasonicos" a cantar el tema "Quiero Caminar" del disco "Rico/ Suave". El video es del año 2012 y es muy gracioso realmente.

Rolando Bruno fue guitarrista de "Los Peyotes" y desde hace unos años encaró su proyecto solista, enfocado en lo que el denomina "cumbia trash". El diez de julio estrenó una versión en clave cumbia trash de "Príncipe Oscuro", uno de los hits de siempre de Carca.

Esto es lo que nos decía Rolando acerca de esta reversión:

"Salió de casualidad, ensayando con el "Grupo Arevalo", hacemos algunos covers como, "Vaqueros del infierno" de "Pantera" entre otras bizarreadas. Voy muy seguido a ver a "Carca", es de los pocos artistas que sigo tanto la discografía, como sus shows. empezó como una broma en la sala de ensayo y darle una onda, como "Los Palmeras", una cumbia santafesina. Me pareció un buen mix, como lo que nosotros llamamos "Cumbia Trash", mezclar el rock con la cumbia.

Carca lo sabe y además quería que se entere, más allá de una cuestión legal, de subir la canción a Spotify, necesitaba su permiso, y a través del periodista "Maxi Martina" hicimos el contacto, e intercambiamos mensajes."

En el año 1995, salió un homenaje a la banda "Sumo", se trataba de dos discos de covers interpretados por diversos grupos y solistas que interpretaban las canciones de la ya en ese entonces extinta banda.

En este video podemos ver como Emmanuel Horvilleur de los "IKV" junto a Fernando Samalea le dan forma a la versión de "Heroin" .

Juana La Loca - Confitería La Ideal (27/5/00)

Gran hallazgo, nos encontramos hoy rebuscando material en los océanos de You Tube. Se trata de un recital completo de Juana La Loca, en la mítica confitería La Ideal.

Este fue uno de los primeros conciertos, luego de que Gaston Capurro, Christian Lantes y Eugenio Parracia emitieron un comunicado, anunciando la desolución de "Juana La Loca". Básicamente dejaban recaer la culpa de todo a la voz cantante del grupo, quien rápidamente salió al cruce y dijo contudentemente: 

  “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.



Luego de eso Gabriel Guerrisi, quien ya había colaborado con el grupo, se suma a la banda de manera estable, es ahi cuando empiezan a darle forma al ep independiente, "Vermouth".

Las formaciones fueron cambiando varias veces más, pero si hay algo claro en esta historia es que Juana La Loca es y será Rodrigo Martin.

Agradecimiento a Stoned1981, quien subió este gran material.