Entrevista-Rolando Bruno

 

De chico, en tu casa que se escuchaba?.

La realidad es que en mi casa no se escuchaba música, no tengo la influencia de la música que escuchaban mis padres, habían unos cassettes muy malos, lo único rescatable era "Abba", pero es algo que aprecio ahora con el tiempo y no en ese momento de chico. Pero lo que si había era un órgano que compró mi padre, el dice que en algún momento estudió música y que fue al conservatorio , pero no puede tocar nada, no se acuerda de nada, mi padre es mayor, ya tiene unos 78 años. Mis amigos y vecinos eran más grandes que yo y con ellos si pude empezar a escuchar algo, "Roxette", "Nirvana" y eso fue un antes y un después. 

Como empieza tu camino en la música?.

Cuando escuché los primeros diez segundos de "Smell like teen spirit", veía como los conos de los altavoces empezaban a desconar cuando entraba la batería, eso fue un antes y un después en mi cerebro y en mi percepción de la vida. Ahí quise ser músico, quería tocar la batería, practicaba con cacerolas o con lo que tenía a mano en mi casa, pero me tuve que pasar a la guitarra, por que al vivir en un departamento se me complicaba practicar ahi. Estuve dos años insistiendo para que me compren una guitarra, sobre los once o doce años, tardó pero llegó!, me regalaron una guitarra acústica y pude empezar a estudiar, hasta que tuve mis primeras bandas, que eran de hardcore, punk, con claras influencias de "Fun People"

Contanos tu etapa con "Los Peyotes".

Entro en el dos mil tres, yo tocaba en una banda con el actual tecladista de "Los Peyotes", somos amigos desde la primaria, la secundaria la hicimos juntos también, tocamos mucho con Juan Roman Lemons. teníamos una banda, recién acabábamos de descubrir la música sixtie, empezabamos a salir, íbamos mucho a la confiteria La Ideal, donde pasaban mucho Brit Pop y de los sesenta, que no conocíamos. Paralelamente íbamos a ver a "Los Peyotes", "Los Grillos"  toda esta movida garage, rockabillie, surf que había al final de los noventa, principio de los dos mil. Era muy under, pero nos encantaba. Yo tenía un fanzine y ahí es cuando le hago una nota a "Los Peyotes", mediante Pablo "Bam Bam" que era el baterista, actualmente toca conmigo en el "Grupo Arevalo" . Un día nuestro baterista no pudo tocar, y como hacíamos muchos covers de los "Kinks" y toda esa onda, se me ocurrió invitarlo, para suplantarlo para ese show, efectivamente fue así. Luego  se va el guitarrista de ellos y el me llama a mi, por que le parecía que yo podía encajar y así empecé en el grupo.

Cómo se da el salto del Garage rock a la cumbia.

Fue paralelo a "Los Peyotes", yo seguía tocando con ellos, y me gustaba investigar mucha música, y de tanto investigar por mi parte, todo el costado peruano, como "Los Saicos" y "Los Yorks", de quienes metí un cover de su canción "Pronto un doctor" en mi EP  "Cumbia Reaction", ese tema tiene una onda tropical, y escuchando los compilados de "Back to Perú", incluyeron un tema de "Los Mirlos", ahí me terminó de cerrar toda la ecuación de gusto por ese genero. El que me abrió el panorama total fue "Sonido Martínez" un dj argentino, que vive en Bolivia ahora. El me empezó a descubrir un montón de cumbia "chicha" antes de que sea tan popular como ahora. Me gusta por que es una música alegra, pero con una cuota de rock y psicodelia. Así empecé a tocar solo con pistas, en mi habitación empecé a hacer las primitivas pistas de cumbia , se me ocurrió salir con ese formato de pista, guitarra y voz.

Estuviste en Japón pasando música y también tocando en Tokyo, que tal esa experiencia?.

Desde muy chico siempre tuve ese sueño de poder conocerlo, era algo que no sabía bien que era el Anime, pero me encantaban los dibujos japoneses, "Heidi", "Mazinger z", pero en esa época  con cinco años no caía que era Anime. Eso me fue acercando a la cultura popular de Japón, luego en la pre adolescencia veía mucho cine bizarro japonés, los Power Rangers originales, los nipones.

Fue un sueño doble por que fue ir a tocar mis canciones, pude ir dos veces, también fui al " Fuji Rock", donde pasé música ,  eso fue una monstruosidad, lo que viví ahí pasando música. Luego lo de ir a tocar a Tokyo fue más que un sueño cumplido la verdad, la respuesta de la gente, si bien la cumbia no es tan cercana para ellos, hay una pequeña movida en Tokyo de gente que le gusta, sellos de música inclusive. Este año tengo la suerte de sacar un simple, con un sello de allá, un split compartido con otra banda en vinilo.

Estuviste viviendo en Valencia un tiempo, el público es abierto a la cumbia?.

Estuve viviendo en España y la gente  es muy abierta, yo siempre me moví en un circuito rockero, luego encontré algunos aliados como los "Guacamayo Tropical", con los años también el genero se fue popularizando. La primera vez que toqué fue en el 2009 en Benidorm, era algo bizarro lo mío, por que era música para estar de fiesta, pero todo el publico era rockero!. A mi siempre me gustó esa mezcla, hacía "Sympathy for the devil" en castellano, por suerte no hubo ningún problema, para que evolucione la aceptación del publico en España y en europa en general. 

Que música nos recomendarías?.

Me esta gustando mucho, un compilado que se llama "Space Echo", del sello Analog África, es toda la movida de Cabo Verde, música africana. De las bandas nuevas que van saliendo "Khuargbin" y "Altin Gun", no recuerdo si son Holandeses, pero hacen psicodelia turca, me gusta mucho por que vengo escuchando hace muchos años música de Turquia y me interesa mucho esa música de los sesenta, setenta y ochenta de medio oriente.

Tenés planeado sacar nuevo álbum?.

Si, tenemos nueve canciones ya, nos falta una para cerrar un disco de diez, pero lo que tiene a diferencia de otros, es que este, esta más trabajado la parte creativa entre el grupo y eso lo enriquece un montón, esperemos que entre septiembre y octubre pueda salir.

Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres:

a-Los Mirlos

Mi inicio de tocar con mi propio proyecto, mi primer cover fue "La danza de los Mirlos", además su canción "Sonido amazónico" me hizo enamorar de este estilo.

b-Carca

Nombrar al "teacher", es lo más grande, lo fui a ver mil veces, de pendejo, ahora de grande también y tuve la suerte de que me diera el visto bueno para hacer un cover de el. Fue mi manera de homenajearlo, la verdad solo puedo decir cosas buenas sobre el. Ojalá nos siga dando mucha música.

c-Karate Kid

Mi película preferida de todos los tiempos, hasta la cuatro te diría. Ahora estoy como un viejo que recuerda viejas épocas a full con Cobra Kai. Recuerdo que en una gira , en el avión entre las películas clásicas que se podían ver estaba Karate Kid, ahí me di cuenta que se había convertido en un clásico. La habré visto mil veces!.

Tia Newton - El gran baile del sol

Encontré este video inédito, de la banda de Carca y compañía, es de una transmisión de Much Music, precisamente un fragmento del programa "City Limits" conducido por Gary Castro.

Respecto a la canción, fue editada en  el compilado "Ruido", donde tambien participaron Demonios de Tasmania, Resonantes, Suarez y Los Brujos.

Video subido por Hernan Hanna.

Entrevista a Sol Sanchez (Sugar Tampaxxx)

Entrevistamos a Sol Sanchez, antes conocida como Sol Shurman, líder de una banda que marcó época en el circuito under argentino de lo noventa .Actualmente vive en Francia, alejada  (por ahora) de proyectos musicales, pero muy cerca del arte y la fotografía.

En tu casa de pequeña que se escuchaba?.

Mi mamá tenía una extensa y ecléctica colección de discos. Por un lado, y es lo que más me marcó de chica, había mucho rock. Sex Pistols, Black Sabbath, Led Zeppelin. También rock nacional, me acuerdo de mirar discos de Almendra, Pappo y Virus.

Por otro lado escuchaba mucha bossa nova y divas de la canción Italiana como Mina, que empecé a apreciar más tarde. Mi hermana, que tiene 6 años mas que yo y tuvo una enorme influencia en mi, escuchaba  música new wave y new romantic. Duran Duran, Roxy Music, mucho Bowie también.

Como empiezan tus primeros acercamientos con la música?

Crecí rodeada de música. Con los discos de mi mamá y los casetes de mi hermana. Desde chica me fasciné con el punk. Me daba miedo y me excitaba terriblemente al mismo tiempo. También desde temprana edad me obsesioné con ciertas rockeras como Siouxie Sioux, Debbie Harry, Nina Hagen y Patti Smith. A los 13 empecé a formar el gusto musical que todavía me acompaña. Hay sonidos que descubro y aprecio recién ahora pero fué a esa edad que me puse a escuchar Velvet Underground, Sonic Youth, Ramones. Lo cual me llevó a escuchar Nirvana y así descubrir lo que estaba pasando en Olympia con las Riot Grrrls y decidir que quería hacer música a los 15. Ahí mi mamá me compró una guitarra y aprendí sola. Mi novio de la época, Lucas Marti, era (y es) un súper violero y a mi me daba vergüenza así que me escondía para tocar.

Como nace Sugar Tampaxxx?

A los 16 conocí a un músico francoargentino que buscaba tocar y juntos formamos Sugar Tampaxxx. Mi mejor amiga se puso a tocar el bajo y mi primo tocaba la batería.  Éramos un desastre, pero estábamos muy enojados y teníamos mucha energía. El hecho que hubiera 3 chicas de 16 años en el grupo nos ayudó a conseguir fechas, pero no a obtener mucho respeto.

Las formaciones fueron cambiando y de apoco aprendí a cantar y tocar correctamente aunque nunca aprendí muchos acordes. Suerte que me gusta la música monótona…

En septiembre del dos mil Erica García las invita a tocar junto a otras bandas conformadas todas por mujeres, que recordás de aquella fecha?.

Me acuerdo que me encantó el proyecto y que nos hayan invitado. Que había menos chicas en el publico de lo que me hubiese gustado. Que tocar en Cemento siempre me llenó de alegría y orgullo. Que me llegaron rumores de que una música de otro grupo  había hecho un comentario sobre que a mi me importaba el maquillaje más que la música (nunca supe si fue verdad) que estaba muy flaca y muy loca porque tomaba pastillas para adelgazar porque siempre tuve problemas de autoestima. Y que Fer, el guitarrista toco en drag y estaba muy bonito.

 Te alejaste de la musica luego de disolver Sugar Tampaxxx?.

No, tocaba con mi novio, Peter, que después formó Los Alamos. Hacíamos música alt country. Principalmente influenciados por Galaxie 500, Velvet, Palace Music. El problema es que empecé a ir y venir entre BsAs, New York y Paris. Y que la relación se empezó a deteriorar. Después retomé sola pero pasó lo de Cromañon y se puso muy difícil tocar. 

De los noventa a hoy, pensás que ha cambiado la escena musical, respecto al papel de la mujer?.

Evidentemente, hubo una evolución. Sin hablar de la multiplicación de presencia femenina en la escena musical. No se como es ahora pero en la época éramos una rareza. Nos conocíamos todas, hacíamos todas las mismas notas en los suplementos del diario y hasta en la tele. Lo que a mi mas me sorprende, conmueve y me da envidia de no haberlo vivido es el sentido de comunidad entre las mujeres que se ha creado. 

En los shows de Sugar no había muchas chicas. Mismo tuve un feedback muy negativo de parte de muchas mujeres a las cuales les molestaba mi presencia. No todas, obvio, pero recibí mucha negatividad. Una chica empezó un grupo en internet de gente que me odiaba, 95% de los miembros eran chicas. Saboteaban fechas de Sugar, amenazaron con matar a mi gata. Todo esto me traumatizó. La ultima vez que fui a una marcha pro aborto en Buenos Aires sentí una fuerte comunidad femenina. Una sensación de que tenemos que luchar juntas porque estamos en el mismo barco que nunca senti en los 90’s.

Hace siete años Sugar Tampaxxx tuvo su regreso momentáneo, ves factible que vuelva a suceder en algún momento?. 

La próxima vez que vaya a BsAs voy a tocar canciones de Sugar con quien me acompañe. Idealmente con Fer, que todavía hace música. El resto de los miembros o se mudaron o se buscaron trabajos de adultos.

Cómo solista editaste "Winona forever", pero nunca fue lanzado, eso te tiró para atrás y no intentaste sacar el sucesor?. 

Después de ese momento tan jodido en el cual no pude sacar el disco por varias razones, hubo dos  ocasiones diferentes en las cuales el disco casi sale y los planes se terminaron pinchando. Esto me deprimió mucho y mi relación con la música cambió. Preferí concentrarme en mi trabajo.También en cierto momento deje de escribir canciones. El motor principal de mi escritura siempre fue el dolor. Y supongo que algunas cosas me duelen menos.

Otro tema es nunca pensé que mi música iba a funcionar en Francia. Yo tengo influencias musicales muy variadas pero soy de corazón, rockera. Cuando toco en vivo, me gusta gritar, tirarme al piso, etc. Paris es muy pop. Synth pop. No encontré el publico ideal.

Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres :

a- Gustavo Cerati 

Respeto total. Escuchaba Soda desde niña, amo todo lo que hizo con Melero. Amor Amarillo lo escuché muchísimo, inclusive en en el video de mi cumple de 15 a todo volumen. Me hubiese encantado conocerlo.

b-Rosario Bléfari 

Otra persona que me hubiese gustado conocer mas. Si bien compartimos fechas y notas, nunca  hablamos tanto. Yo estaba medio intimidada siempre en su presencia. Rosario le editó un disco solista a una batería de Sugar y yo como que me sentí que yo no era lo suficientemente cool. Tener que entender, que yo tenia 17 años, con un bagaje muy pesado, me costaba relacionarme con la gente.

c-Cristian Aldana

Ufff.

Si bien le estoy agradecida que haya editado los dos discos de Sugar, estoy avergonzada  por la colaboración. Imagínate yo, feminista, poniendo mi granito de arena para el desarrollo de  las mujeres en el rock nacional y el dueño del sello que nos editó esta en la cárcel por violación y no se cuantos horrores mas. No da.

Nunca entendí igual porque sacó nuestros discos. Nunca nos hizo tocar, no nos ayudó en lo mas mínimo a promocionar el grupo. Me pregunto a veces si no fue una forma de “comprarme” para ver si me acostaba con el?.

Me da odio también que  pusieron Adentro y The big sleep en todas las plataformas como Spotify y Apple Music pero yo no veo un centavo de eso, cuando escribí todas las canciones.

Imagen de Ana Patané tomada en el festival Rosa Rosa, organizado por Erica Garcia en el año 2000.

Los Siete Delfines- Showcenter, Haedo

Concierto integro del grupo liderado por Richard Coleman, el recital se llevó a cabo en "Show Center", de Haedo, en el año 2000. Lo interesante de esta presentación es que cierran la noche con la canción "Segundo round", que hasta ese momento era inédita. Un año más tarde terminaría siendo grabada en el disco "Aventura", para el cual grabaron 36 canciones de las que terminaron entrando 12 temas, que fueron producidos por Tweety González.

Tintoreros- Primera aparición en tv

Presentación en vivo de Tintoreros, en el programa Ruta Rock, que se emitía por el canal TvA. Esta es la primera vez que el grupo se presentaba en la televisión, en esta oportunidad hacen un mini recital donde interpretan canciones de su primer trabajo independiente, que salió a la luz en forma de cassette, un demo, en el que luego se incluirían canciones , dos años mas tarde en su primer álbum discográfico (Primate). Lo mejor de esta presentación, es que podemos ver otra versión de la canción "La bola", muy distinta a la que se termina incluyendo en su segundo trabajo discografico.

Piru Saez - Entrevista Exclusiva

Continuamos con las entrevistas a artistas que no pertenecen a la movida sónica, pero que se nutrieron directa o indirectamente de ella. Piru Saez también es actor, le fue muy bien de adolescente, la televisión le abrió las puertas del mundo, actuó en "Rebelde Way", "Floricienta" y protagonizó "El Refugio" pero más allá de eso, el se siente cantante por sobre todas las cosas. Vamos a conocerlo un poco más!. 

1- En tu casa de chico que se escuchaba?.

Me crie en dos casas, con mis papás, las primeras canciones de bandas como Duran Duran, INXS, Roxette, Charly Garcia, The Carpenters, ese pop tecno bailable de los ochenta, Sinéad O´connor.

En la casa de mis abuelos donde pasé gran parte de mi crianza, se escuchaba bastante musica española, flamenco, zarzuelas, los "cantaores", los grandes guitarristas de flamenco, también folclore, musica de opera y por parte de mis tios y tias, mucho rock nacional, Virus, Los abuelos de la nada, Soda Stereo, Seru Gira, mucho Charly, Spinetta, Fito Paez, también Sandra Mihanovich, y Marilina Ross.

2-Como empieza tu camino en la música?.

De chico jugaba a ser músico, recuerdo hacer performance de canciones inventadas, mientras ella hacía las milanesas con papas fritas. Jugaba a la radio hacía como que me presentaba, me encerraba en el placard que era el lugar más acustizado y ahí con un grabador con un cassette grababa canciones improvisadas. Desde muy chiquito clasificaba entre los alumnos de mi colegio al coro de niños y recuerdo disfrutarlo muchísimo, incluso me tocó ser voz solista también ( tenía unos 8 o 9 años). Despues a los doce, trece, unos primos que estaban de visita en la casa de  mis abuelos, uno tocaba la guitarra y otro cantaba, hacían cosas de Horacio Fontova, Serrat, pero recuerdo que en Popotitos de Seru Giran, yo agarré un bombo leguero que habia en lo de mi abuela y empecé a tocarlo, siguiéndoles el ritmo. Ahi fue cuando me di cuenta de que tenia sentido del ritmo, al poco tiempo mi abuela me regala una batería, empecé a tomar clases y al toque con otros primos que tenían una banda de grunge, me convertí en su baterista y a la vez integraba otros grupos. Una noche de alcohol juvenil una de las bandas en la que estaba se había quedado sin cantante y ahí me ofrecí yo, quien era el que componía las canciones, en esa época era bastante introvertido, muy tímido, pero me dieron la chance de hacerlo y pasé a ser una especie de frontman, cuando llegaron los temas más difíciles, tuve que ir a clases de canto, sobre los catorce, quince años.

3-En tu faceta de actor, en "Rebelde Way", también cantabas, esa época conociste otros países. Que tal fue vivir esa experiencia en plena adolescencia?.

Esa experiencia en Rebelde Way fue la segunda televisiva que tuve. Venía de un reality show de cantantes solistas que me había expuesto y cambiado a la vez mi forma de vida, si bien en Mar del Plata tenía mi banda tocábamos siempre, nos iba muy bien, laburábamos mucho. Una vez ya en Buenos Aires, empezó a ser bastante intenso, con el reality este de Canal 13.

Bueno después conocer a Cris Morena en un estudio de grabaciones, salí de la pecera de grabar unas voces, me quedé charlando con ella, le hice un par de chistes y pegamos toda la onda. Eso fue un sábado y el lunes me estaban llamando para proponerme un personaje donde podía hacer mis canciones, donde podía tocar en vivo, iba a ser el personaje nuevo de la segunda temporada que iba ir a Israel de gira con los chicos de la novela. La verdad que me entregue a la aventura, si ya lo que venía viviendo ya era bastante excitante digamos, esta experiencia fue potenciarlo muchísimo.

Lo recuerdo como una vorágine de cosas, mucho aprendizaje, conocer mucha gente, nuevos amigos, aprender mucho arriba del escenario, congeniar con músicos en escenarios de estadios, responder a una dinámica de espectáculo, era una cosa de locos!. El show de Israel fueron dos giras impresionantes, fue tan productiva como vertiginosa, por que creo que cuando sos tan popular se te pega gente toxica, que no le importas tanto vos como persona sino lo que generas .Yo me divertía pero creo que fue peligroso algún roce de exceso que hubo en la época , cosas de las cuales pude zafar y volver a mi.

Los siguientes proyectos que se transformaron en programas de tv, siempre tenían que ver con la música, y después de hacer el protagónico de El Refugio, y componer las canciones para la novela, ahí mismo decidí que no quería volver a hacer algo así, por que no me sentí actor nunca, yo me entregaba al juego pero, si me proponían de seguir actuando, decidí que no quería hacer algo parecido a lo que venía haciendo. Por eso mismo nunca me morí por aparecer en la pantalla haciendo algo, quería aportar algo que este bueno, y ahí mismo me dedique a la música de lleno. Y esa decisión  dio sus frutos a los años y nunca extrañé la tele, me proponían cosas muy parecidas a lo que ya había hecho y no acepte por que, creo que si me proponen algo, me tiene que significar un desafío, parecido al de mi primera experiencia, sino, no me seduce. 

4-De la movida sónica de los noventa, que bandas te gustaban?.

Lógicamente Babasonicos, yo que cantaba, lo veía a Dargelos como uno de mis frontmans favoritos. A nivel sonoro, disco a disco me fascinaron.

El primer disco de Turf, si bien es más rockandroll, también tiene reminiscencias sónicas , en el disco Una pila de vida, que me encantó!. 

Otro disco que más me gusta de esa época es Abrecaminos de El otro yo, es el disco que más me gusta de ellos.

Los primeros que escuche de afuera, los Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, sus primeros discos eran algo muy grunge, sónico, alternativo, me encantaba el sonido que lograban. Primal Scream es una banda que amo también.

Los primeros discos de Juana la loca hasta Vida Modelo, que fue como lo más sónico que hicieron, soy fanático, grandes canciones la verdad, además de lo sonoro, esa búsqueda de grandes melodías me hicieron fan.

OK Computer de Radiohead y 13 de Blur, fueron dos discos que me cambiaron la cabeza, respecto a la busqueda con mis propias canciones.

5-Que pasó con "Foxley", es una etapa cerrada?.

Yo sentía que iba a ser mi banda definitiva para siempre, después de siete años de levantarme y acostarme pensando en Foxley, también de rechazar otras propuestas que me llegaban, las cuales, con el tiempo me empezó a hacer más ruido a tener que decirles que no, hoy por hoy, no puedo decir que sea definitivo, pero si puedo decir que hay dinamica de banda, contratos internos, y formas que teníamos y por las cuales no volvería a pasar. Con el tiempo más me doy cuenta, a medida que le vas tomando la mano a la libertad con muchas cosas, hay sobre esfuerzos que están de más y que muchas veces nunca llegan a buen puerto. Hay que tener en cuenta que cuando decidimos parar, era la ultima opción , ya habíamos hecho muchos intentos de  disfrutarlo, de estar más conectados, pero no fue posible. La decisión de parar era por que no quedaba otra, fuera de Foxley, no teníamos un grupo de amigos en común ( hablo por mi ), ni vivíamos cerca, ni nos gustaban las mismas cosas, no solo artísticamente hablando, visiones de la vida, la forma de hacer las cosas. Sentimos la presión interna entre nosotros y también un poco de presión de afuera, había momentos en los que se esperaba mucho del grupo, sentíamos que los logros no se veían, y para nosotros era muy groso estar sonando en la radio y estar tocando siempre, quizá no como nos hubiera gustado, por que no era muy rentable la banda, teníamos exigencias a nivel sonido y técnicas que hacían que no pudiéramos llevar el show a cualquier lugar.

Pero tuvimos muy lindos logros y sufrí mucho por tener que parar el grupo, por que siento que fuimos victimas de tensiones, presiones y dinámicas que no se sabía muy bien por que estaban estipuladas, todo eso nos jugó en contra. Al momento de parar, no era para siempre, pero si ya veníamos medio alejados, después hubo ciertas cosas que nos alejaron todavía más, al punto de no tener contacto y la verdad que no veo una vuelta posible al día de hoy. Pero me quedo con la música, los shows, los logros y la gente que nos venía a ver.

6-Respecto a "Coverheads" que nos podes contar?.

Coverheads es una banda de espectáculo, es una grupo conceptual que le rinde culto al hard rock, cumplí sueños enormes con ellos. Abrir sueños de Aerosmith, en el estadio de La Plata en 2011. Una de mis bandas favoritas de siempre, girar con Slash, abrir shows de Guns and Roses, en Buenos Aires y en Bolivia. A veces es extraño citar a otros grosos que por ahi, hoy no estan en su momento de esplendor, pero dominaban el rock en la década del ochenta.

La banda le rendía culto a ese tipo de bandas y luego fuimos incorporando artistas nacionales, hemos tocado muchas noches con Walter Giardino, con Walas de Massacre, con Lula de Eruca Sativa, que también son bandas cercanas a Coverheads.

No recuerdo cuando cambió el mundo, pero todo es muy diferente hoy, y me parece más flashero que explotaba el Roxy Arcos por vernos entre el 2010 y 2012, eran noches maravillosas y explotaba de gente que venía a ver, escuchar y bailar rock, eso ya no pasa. Incluso parece mentira que haya pasado y que de pronto el mundo cambió. Recuerdo cuando Tracy, el guitarrista de L.A Guns, en su visita a Argentina, me eligió como cantante, para que interprete sus canciones y todo eso pasó conmigo en Coverheads, y después yo les empecé a decir que hiciéramos algo que vaya más allá de covers, empecé a hacer versiones en castellano de los temas, todo eso desembocó en la edición del disco Rock 5 estrellas, producido por Adrián Taverna, que era nuestro sonidista en las fechas más importantes.

Tengo mucho aprendizaje gracias a el, de sus concejos y sus charlas después del show y en gira me acuerdo cuando abrimos el show de Guns and Roses en Bolivia, más de tres mil metros sobre el mar. Me senté a su lado y le pedí data, de su experiencia con Soda , con Gustavo y haber como la podía pilotear lo mejor posible en circunstancias así, donde cambia la performance, sobre todo un cantante que usa el aire para cantar (sobre todo yo con lo que me muevo en el escenario). Somos muy amigos con Carucha, que es el otro cantante del grupo, pero nos llevamos muy bien todos.

Si bien me fuí un tiempo para dedicarme a mis proyectos, regrese a principios de 2020, para grabar cosas nuevas y participar en lo que pueda, son mis amigos, los quiero mucho y tienen un concepto que ya lo manejan más ellos, y yo siempre estoy disponible, para ayudar en la composición y sumar en lo que pueda, pero lo voy hacer paralelamente a mi proyecto.

7-Como solista en 2020 sacaste tres canciones, como se presenta este 2021?.

En octubre del 2020, salió "Nada" y el EP que contiene "Esta vez", con una participación de Emanero, y "Mar del plata" salieron en diciembre y ahora dentro de poco voy a lanzar el video de "Mar del plata", quiero reflejar a modo de video lyric, un estado emocional, no solo estar en la ciudad sino sentirlo. Eso trataré de retratar con imágenes que tomé yo mismo en la ciudad, la idea es que salga este mes de febrero. Entre fines de marzo, principios de abril sale el nuevo single, ya esta la canción lista, pero falta el arte y el video. Se vienen nuevas canciones y estoy muy contento también por que estoy formando un hermoso equipo de gente que quiere trabajar conmigo y que confía en mis canciones y que me esta apoyando en el desarrollo de este año y de lo que venga. Estoy preparando varios formatos, ara viajar por el país y poder presentarme también en los países limítrofes, por que no cruzar el charco e irme un poco más lejos, afortunadamente tengo esta bendición de que me escriban de todas partes, por la repercusión de las novelas en las que estuve, que son tiras juveniles que todavía se siguen pasando en algunos países  de Europa y América, me escriben mucho y tuve muchas ofertas para seguir haciendo cosas. Me sigo sorprendiendo de todo lo que puedo hacer como solista, disfruto mucho de la libertad y de lo fluido que es todo y por eso hay muchas cosas que están por verse todavía, pero creo que todo se puede hacer, estoy sumamente entusiasmado con todo lo que se viene, por eso quiero armar un lindo equipo para poder hacer todo y poder brindar algo bueno siempre que sea en vivo, los shows, las canciones, videos y seguir expandiéndome en este camino, y brindar algo que sea estimulante y enérgico, que mis canciones transmitan algo positivo y bueno.

8-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer los siguientes nombres:

a-Gustavo Cerati

Un niño de las estrellas, un arquitecto de la música, brillante como muy pocos, el vanguardista más eficaz que dio nuestra música, Me sigue emocionando muchísimo el y muy a menudo digo que se lo extraña mucho a Gustavo.

b-Adrian Dargelos

Un duende sagaz, un poeta maravilloso, uno de mis frontmans favoritos desde que soy chico.

Para mi es como un Miguel Abuelo de la música contemporánea alternativa, de los noventa en adelante.

c-Damon Albarn

Un genio, multifacético, que a la hora de llevar su carrera adelante, es un modelo a seguir, tanta facetas en paralelo y tan geniales. Con tantos himnos que pueden escucharse con su voz, himnos contemporáneos nuevos, el esta en varios.

San Martin Vampire | Áspic

 

Desde el primer disco "Debut y despedida", el trio platense tomó caminos muy diferentes, que van desde el romanticismo sesentero, el rock salvaje y la electrónica. Tres caminos tan diferentes como lo son los tres pilares de esta banda que deslumbro a propios y extraños a finales de los noventa, con aquel tan celebrado primer disco.

Lo que hace tan particular al trio, es que el ser tan diferentes entre si, hacen que aporten cada cual su granito de arena para hacer maravillosas canciones. Y aunque tuvieron que pasar 22 años para tener un segundo disco entre nosotros, ahora entendemos que valió la pena cada año de espera. Ojalá no se tomen otro descanso tan largo para hacer el tercero, por que en momentos en los que parece que  no hay bandas que traten de aportar algo nuevo a nuestros oídos, se agradece que San Martin Vampire, vuelva a clavarnos los colmillos del buen gusto. 

Áspic es el segundo trabajo del trio platense, un álbum de 9 canciones, donde se encuentra "Perlas" una canción que tocaron en varios shows en vivo a fines de los noventa (pueden encontrar el audio de un show donde interpretan dicha canción, en este blog). Ya puede disfrutar del álbum en todas las plataformas digitales.

Fabián Ghia - Entrevista exclusiva

 Hoy entrevistamos a un artista que hacía mucho queríamos tenerlo en este sitio.Historia viva del rock independiente y pieza fundamental de la movida sónica de los noventa, con ustedes, Fabian Ghia.

1-De chico en tu casa que se escuchaba?.

Mi viejo era el que ponía el auto para llevar a los cantores de tango a las serenatas, el era amigo de los músicos, su mas grande compinche era un gran cantante de tango, y andaban siempre juntos, así que los fines de semana arrancaban todos desde casa, templaban las violas y calentaban el garguero temprano, como decían ellos, creo que ese es el recuerdo mas viejo que tengo al respecto, la hermandad que provocaba en esos hombres rústicos la música , las ganas de salir de bares cantando. Y mi madre escuchaba en su peluquería cosas como "El extraño de pelo largo", o "La chica de la boutique" de Heleno, algo de Piero o cosas como Ray Conniff o Burt Bacharach y la verdad es que toda esa música quedo grabada en mi corazón y a través de los años la sentí como influencia.       

2-Háblanos sobre cómo llegas a tu primera banda.

Mi primera banda fue con compañeros del secundario preparando algunos covers para las fiestas de fin de año, muy divertido, nos llamábamos "Maverick y sus secuaces" y éramos populares en la escuela, jajaja,  la primera banda en serio haciendo temas nuestros fue "Eva y los pecadores", hacíamos rockabilly , llegamos a grabar nuestro disco.

3-Contanos de la etapa de Martes Menta, te sorprendió la buena aceptación de la gente?. 

Martes Menta es la primera banda con la que empecé a escribir canciones, nos divertíamos mucho, y la verdad es que puse muchísimo de mi en esa banda, ya venia creyendo en conceptos como hermandad, paz y psicodelia como forma de vida, super hippie cuando ya todos eran punks, repunks y afterpunks. Y de pronto el universo se alineo y la gente empezó a escuchar cosas que volvían a hablar de paz y amor, menos distorsión, y un poco mas alegría y baile, siempre bajo el efecto de la psicodelia como paleta de colores. Y la verdad es que no venia mucha gente a los shows, recién arrancaba la movida y los shows eran bastante caóticos aunque super divertidos, y los chicos solo quieren divertirse, creían en nosotros y en nuestra forma de ver las cosas. Éramos una hermandad en cierto sentido, lo estábamos logrando, creí que cambiábamos el mundo, jajaja,  nosotros y todas las otras bandas de ese momento. Todos éramos medio cofradía y compartíamos fechas, hermosos recuerdos, hasta que los egos entraron en juego y ahí todo cambio, para mal. Volvió la "punkitud" y chau amor.

4-Que recuerdo te queda de la movida sonica de los noventa?. 

Los mejores, y demasiados también, todo fue un torbellino y me encantaba surfearlo a toda velocidad. Alquilábamos casas que compartíamos con amigos y armábamos bandas y hacíamos mucho quilombo la verdad, miles de horas de música y mucha trasnoche. A veces me despertaba y había mucha gente que no conocía que había pasado de largo la noche y quedaban dormidos en cualquier lugar de la casa o jugando dardos o tocando temas de "Velvet" en el baño, 24 hs a full, aprendí todo en esos años.

5- Las bandas posteriores, "Nativo Radiactivo", "Club Astrolabio" y "Guía de viaje" tienen un sonido bastante diferente entre sí, que rescatas de cada banda?. 

Como siempre pensé las bandas como equipo, todas estuvieron muy influenciados por los músicos que participaban, "Nativo" se formo con los amigos que compartíamos vida en ese momento, y entre que teníamos dos guitarristas muy distorsionados que venían de otro palo musical, sumado la bronca que sentía en ese momento por muchos problemas familiares y existenciales dio como resultado ese sonido y ese disco que creo fue el mas DURO de los que hice. Con "Club Astrolabio" lleve todo al otro extremo y arme mi propio club musical, a veces éramos como 10 o mas músicos en escena, en esa banda tocaba el que quería venir a tocar, entonces aparecieron clarinetes, violines, trompetistas y como quería hacer todo lo contrario que había hecho con Nativo baje 10000 cambios, mucho tuvo que ver que arme familia, tuve hijos, y mis objetivos cambiaron muchísimo y todo eso se refleja en los discos que grabamos. Y después con la tragedia de "Cromañón" todo cambio en los lugares donde tocaban y ya no podíamos tocar, éramos demasiados y todo se complico de nuevo, sumado a lo difícil que es mantener entusiasmada y en positivo a tanta gente, decidí cambiar de nuevo. Y arme "Guía de viaje", lo que me permitió volver a nacer musicalmente y tener nuevas expectativas de nuevo, así que junte a los mas cercanos a mi corazón, mi mujer en teclados, mi cuñado en bajo, mi compadre en batería y mi mejor amigo en guitarras, así que creo haber formado la mejor banda de mi vida y con la que me siento mas cómodo.         

6-Cuál pensás que es el mejor disco en el que trabajaste?. 

No puedo separarlos, todos tienen mucha historia personal en el medio, para mi todos son importantísimos y el que estoy grabando ahora es el que me genera mas expectativas y espero que sea el mejor.

7-La versión de "17 caramelos" de "Guía de viaje" es la que te hubiera gustado plasmar en el disco de "Martes Menta"?.

Esta versión es la original o mas parecida a la original, en el disco de "MM" le cambiamos la afinación para que le quedara mas cómodo a Ariel que fue el que la canto, pero además moría por cantarla, me quedo la espina de no haberlo hecho la verdad, así que me saque las ganas.

8-Actualmente estas alternando tu tiempo entre "Ultralow" y tu trabajo solista, musicalmente se diferencian mucho?.

Si, nada que ver, y es bastante obvio porque "Ultralow" es una banda que estaba medio armada y cuando me llamaron me entusiasmo mucho la idea de volver a tocar el bajo, cosa que había dejado de hacer por mucho tiempo, y la verdad es que trabajar con tan buenos instrumentistas es muy cómodo, y también me dieron la oportunidad de escribir letras y me dejaron participar muchísimo en todo sentido, así que estoy muy feliz de ser parte. "Ultralow" ya tenia su sonido e idiosincrasia, muy muy profunda, con muchos graves y mucho groove, trip rock como le gusta llamarlo a Alex Sean que es su creador. Y por otro lado, el disco solista  me permite grabar lo que quiera en cualquier momento y hacer definitivamente psicodelia pop que es lo que siempre ame, tengo muchas expectativas con "El ojo de Nico¨ y espero sea el mejor de todos los que grabe hasta ahora.

9-Decime lo primero que se te venga a la cabeza al leer estos nombres:

a-Mariano Esaín 

La verdad es que no se que pensar, no se quien es, no lo llegue a conocer, no fue mucho el tiempo compartido y no tengo idea de que hace ni que piensa, la cosa nunca fluyo entre nosotros.

b-Mariano Takara

De Takara puedo decir que un ser maravilloso, un artista super talentoso en la vida, gran amigo y gran compañero, no podes no divertirte y amarlo, genio en todo sentido.

c-Ariel Minimal

Sobre Ariel y siempre hablando de "Martes Menta" me pasa que lo he escuchado y leído en tantas notas quejarse o renegar de la banda que me da sensación de tristeza, es algo que mucho no entiendo, pero bueno a veces no es necesario entender todo, éramos muy amigos antes de tocar juntos y lo seguimos siendo después de tantos años, nada cambió. 

Hablemos de Nativo Radiactivo

 

                                     

Nativo Radiactivo es de esas bandas de las que más bien poco se sabe, si ponemos en Google su nombre, el primer enlace es un posteo que hice en este blog hace 10 años atrás exactamente. En dicho posteo ahondábamos en los comienzos de la banda, hoy voy a completar ese primer post con esta publicación en la que además de agregar material fotográfico y su álbum, me interesaba hablar con los integrantes del grupo para que nos hablaran sobre su visión de esa etapa a la distancia.

La historia empieza luego de la disolución de "Martes Menta", ahí se formaron: "Pez", "Menos que cero" y "Nativo Radiactivo". La formación de "Nativo" era  la misma de "Martes Menta", pero sin Ariel Minimal y Manza Esain. En la escena rockera de mediados de los noventa, compartían circuito con otras bandas nuevas  de ese momento, como "Actitud María Marta", "Tintoreros", "RIP" o "Mata Violeta" (con Erica García) entre otros. "Nativo" adopta la ultima época de "Martes Menta" donde predominaba la distorsión con toques hardcore. Editaron un álbum titulado "Paraíso Espasmo" , grabado en los estudios "Del Abasto" entre diciembre de 94´ y febrero del 95´. El grupo se disuelve  apenas un año más tarde de editar su disco debut, en 1996.

                             

Este es el primer y unico video oficial que grabaron, "Exagero", dirigido por  Cesar Custodio en 1995.

                           

Me comuniqué con Fabian, Yannina Ghia y Ricardo Tripicchio ("Tripi") para que me contaran un poco sobre su etapa en la banda y esto fue lo que me contaron.

Fabian Ghia:

"Apenas nos separamos de Martes Menta, creo que fue a fines de 1993, me fui con Yani (percusión y mi hermana) y Tripi, que tocaba la batería en M.M a una quinta que alquilamos y desde ahí empezamos a formar Nativo Radioactivo. Llamamos a Dani Conesa a la guitarra y a Fernando Tripi, primo del baterista y Ramon Orihuela. Nos toma una compañía que nos ofrece grabar el disco, que lo hicimos durante el año 94. La verdad fue un momento muy convulsionado en mi vida, a lo que le sumo la enfermedad de mi padre, algo que quedó un poco registrado en un par de letras. Nos separamos por que nuestra música era un poco violenta para lo que quería hacer, me había ganado un poco de rabia y bronca. Eso se reflejaba en la música, o por lo menos, a mi me pasó eso, por eso con "Club Astrolabio" bajé varios cambios. Pero creo que hicimos un buen disco y medio que teníamos cosas para un segundo álbum, eso terminó en el primero de "Club".

Yannina Ghia:

"No recuerdo mucho de esas épocas, pero me acuerdo que fue una transición tranquila, muy natural, se terminó "Martes Menta" y los más amigos no dudamos en alquilar una quinta y hacer otra banda. Después sumamos un par más, fue un verano muy divertido".

Ricky Tripicchio:

"Cuando se separa "Martes Menta" se dividió en 3 bandas, yo quedé con Fabi, Yanni y Raymond que va venía trabajando con nosotros en "M.M". Llamaron a Dani para que toque la guitarra y yo en paralelo con "M.M" tenía una banda y traje a mi guitarrista como para lograr el sonido que queríamos, nos fuimos a una quinta a demear el disco. Pasado el verano grabamos las canciones en el estudio "Del Abasto", a mi gusto logramos un sonido de disco de los mejores que sonaban en la época. Después de varias fechas yo dejé de tocar y con Raymond tocamos con Telepatas por un tiempo y después toque en distintos proyectos".

Agradezco a Fabian, Yannina Ghia, Ricky Tripicchio por los testimonios y a Hernan Brandone por las imagenes  y scans. 

Iguana Lovers - Nuevo Lp

 

Oriundos de zona oeste del gran Buenos Aires, se formaron allá por 1990 y rapidamente compartieron circuito con Martes Menta , Los Visitantes y demás figuras de la incipiente movida sonica . Con un sonido claramente marcado por bandas como The Jesus and Mary Chain o The Stone Roses pisaban fuerte en los escenarios de los noventa.

Este año cumplen 30 años de vida y lo hacen de la única forma que saben hacerlo, con nueva música. Por eso este próximo 12 de diciembre estrenan en todas las plataformas digitales, "Asesinos Olvidados". Esto nos dice Ariel Mirabal respecto al nuevo lanzamiento:

"Se llama Asesinos Olvidados porque es la unión de las dos bandas donde tocábamos antes,Los Asesinos y Los Olvidados en 1989. En 1990 pasamos a llamarnos Iguana Lovers, el LP contiene 14 canciones inéditas que por algún motivo no incluimos en los discos que van desde 1990 a 2020".

A continuación les dejo un adelanto del nuevo LP  que contiene canciones que pasan por el shoegaze, el post punk y la electrónica . La canción se llama "Soñar" y es del año 1992.