Ultravelocidad

Hoy para cerrar este año 2009 quiero compartir con ustedes una banda que viene reamandola desde hace mucho, para ser esacto de a finales de los 90´(bajo otro nombre) y que por cierto es una banda que a vivido en carne propia lo que fué el Nuevo Rock Argentino de los 90´. Con ustedes ULTRAVELOCIDAD*.

Banda de rock Indie de puro eclecticismo sónico y psicodelia, con canciones efervescentes, letras directas y estribillos pegadizos influenciados principalmente por el sonido de madchester, el dance-rock y el funk. La banda se formó en Parque Patricios, Capital Federal a principios del año 2007 y esta integrada por los hermanos Fernando Donovan en voz y guitarra y Claudia Donovan en Batería más Alejandro Ronson en bajo y Satana en sintetizador, percusión y coros. Hace un tiempo se sumo al staff un bailarín autodenominado el Dance Commander que sube al escenario en algunos temas para realizar su desenfrenada performance en vivo y arengar al público. La idea del grupo es hacer de cada show una fiesta total, de música salvaje potente y a la vez bailable, donde incluyen además de canciones propias, versiones de temas de los Stone Roses, Happy Mondays, Rolling Stones, Primal Scream y Jesus and Mary Chain.

Discografía:

Dejame Disfrutar “nuevo EP independiente” (incluye un cover de Primal Scream “Velocity Girl” en castellano a dueto con Rodrigo Martín de Juana la Loca y la participación de Peta de Go-Neko en otro tema que además produjo el disco, en total son 5 canciones. Se presentara oficialmente en marzo del 2010.

Influencias:

Internacionales: Happy Mondays, Primal Scream, Stone Roses, New Order, Rolling Stones, Chk Chk Chk, Inspiral Carpets, Dandy Warhols, Soup Dragons, Blondie, The Clash, Charlatans

Nacionales: Los Brujos, Martes Menta, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Babasonicos

Cabe destacar que Ultravelocidad compartió escenario con : Juana la Loca, Fantasmagoría, Billordo, DDT, Go-Neko, El Mato a un Policia Motorizado, Ulises Butron, entre otros.

Próximo concierto: Sabado 2 de enero en El Ayuntamiento, 1 entre 47 y 48, La Plata a las 22hs.

PARA CONTACTAR A ULTRAVELOCIDAD:

Mail: ultravelocidad@hotmail.com
Cel: 1562165045
Myspace: www.myspace.com/ultravelocidad
tel: 4941-3019
Facebook: www.facebook.com/fdultravelocidad http://www.facebook.com/pages/ULTRAVELOCIDAD/81759851993

JESSICO DISCO ARGENTINO DE LA DECADA

El suplemento "NO" de Pagina/12 eligió el mejor disco argentino de este primera decada del nuevo milenio, el ganador fué "Jessico" (le ganó a Calamaro y Cerati, entre otros) aquí la nota por Roque Casciero.

Un disco que se editó en el arranque de la década, resistió el paso del tiempo y fue elegido por los músicos. Sin embargo, Adrián Dárgelos redobla la apuesta para la década que viene: “Ahora viene el delirio”.

Adrián Dárgelos se sorprende cuando se entera de que Jessico resultó elegido como Disco Argentino de la Década en la encuesta del NO. ¿Por qué no Infame?, se pregunta. Y lleva más de una hora de conversación “convencerlo” de lo bueno que es el disco que Babasónicos hizo en 2001. ¿Tendrá que ver el hecho de que no lo escucha hace mucho? “No quiero quitarle méritos al disco, pero en ese año se editó muy poco”, se ataja. “Es cierto que era un disco fresco para la época, era desaforado y moderno, pero nuestros discos anteriores ya habían sido así. Creo que es la levedad la que hizo llegar a Jessico, porque nuestros discos anteriores eran más densos y, por lo tanto, un poco más pretenciosos. También había cierta desesperanza en nosotros, porque no había mercado, no había mundo, crecer costaba mucho...” Babasónicos venía de un período de muchos cambios: se habían ido el DJ Peggyn y el manager de la banda, estaban sin sello discográfico y el panorama del país era desalentador. Sin embargo, en 2000, la banda había multiplicado su público. “No sé por qué”, admite el cantante. “Supongo que tuvo que ver que fuéramos los únicos que sobrevivíamos de nuestra generación, y en una postura muy radical, que era tratar de hacer cosas nuevas, cosa compleja para lo que se mostraba acá.”

—Desde que salió, quedó claro que el disco tenía una síntesis y que era más directo que los anteriores.

—No veo mucho eso. Veo que Miami (1999) era un disco más disperso, que trataba de ser más abarcativo y visitaba lo eventual. Tenía muchos temas más atmosféricos y más lentos, había como diez temas que me aburrían en vivo, entonces tratamos de hacer un disco que me divirtiera más para tocar. Así fue como empecé, por eso saqué todas las canciones lentas del disco. Igual no había tantas, fue un período en el que no hice tantas lentas porque estaba horrorizado con todas las que tenía Miami (risas). Sin embargo, el simple fue El loco, que era un tema lento. Igual, fue así porque fue el primero que les mostramos a Roberto (Costa) y a Alberto (Moles, ambos de PopArt). Creo que les llevaron ése y Fizz. Yo les decía: “Esperen que me falta mezclar Los calientes y Deléctrico”... Lo que pasa es que eran los más largos de mezcla, Los calientes tenía 48 tracks. En ese sentido, Jessico fue nuestro último disco barroco.

—¿Te parece?

—Bueno, 48 tracks es bastante barroco. Algunas canciones eran muy barrocas, aunque no lo parecían. No sé si se llegó a usar, pero en Los calientes hay una guitarra acústica debajo de todo el tema, por ejemplo. Había cosas que no se usaban, pero estaban ahí, molestando. Por eso llevamos los temas más fáciles de mezclar y automáticamente decidieron que el simple fuera El loco. Estaba pensando que otro cambio importante en esos años fue que la tecnología había avanzado muchísimo...

—¿En qué se nota en Jessico?

—Las formas de grabación eran muy distintas a la época de Miami. Ya se grababa directamente en protools, en discos rígidos, aunque nosotros lo grabamos en cinta y lo pasamos a disco rígido. Ese fue el primer disco que grabamos en nuestro estudio de Tortuguitas, que no sé cómo se llamaba, me parece que no tenía nombre. El primero que habíamos tenido era Grabaciones Marxistas, pero después no les pusimos más nombre. Al estudio lo armamos justo para hacer ese disco, unos días antes. Gabo no vino a algunos ensayos porque se fue de vacaciones, estuvo ensayando Carca en bajo unos diez días.

—A Gabo no le gustaba Fizz...

—Pero Fizz no le gustaba a nadie, no sabían cómo tocarlo. Cuando llegó Andrew (Weiss) y escuchó las canciones que quedaban afuera del disco, les dijo que Fizz estaba bueno. Al final, Gabo le encontró una mínima vuelta más y Panza después grabó arriba. La canción fue abriéndose paso. Lo que pasa es que fue de las primeras que se mezclaron, después de El loco, y como la mezcla había quedado linda, terminó gustándoles. Yo creía un poco en la canción, un poquito, me parecía que estaba bien, que contaba algo, pero como no le podían hacer una versión, quedaba muy despareja en el contexto de los temas que sí tenían versión. Igual no me doy cuenta del click interno que hace mi cabeza para cambiar la forma narrativa al escribir, pero supongo que ahí los temas empiezan a hablar cada vez menos de mí.

—¿Seguro?

—Y sí... Los calientes ni siquiera está en primera persona. El loco lo escribí para hacer reír a los que tocaban, quería que se equivocaran y volvieran a empezar. Para mí, el hallazgo dentro de eso es Pendejo, aunque ya tenía una raíz en Viva Satana o Desfachatados, que llega ahora hasta El ídolo. Aunque son todos distintos, ¿no? Lo que quería era generar grandes personajes que protagonizaran las canciones para poder divertirme más. Casi siempre la base del porqué es egoísta: la explicación es que yo quería divertirme más. Durante mucho tiempo definí la ruptura y hacía manifiestos de cómo me plantaba ante las cosas. En ese punto empecé a entender que era preferible usar mi voz para determinados personajes que me divirtieran más. Eran personajes mucho más extremos y con ellos llegué a lo que deseaba desde el principio: transgredir la moral. En los discos anteriores lo intentaba, pero creo que en Jessico encontré los personajes que no tienen ninguna clase de moral, que la atraviesan, que no escarmientan, ni sienten culpa.

—¿El contexto interno y el externo influyeron directamente en el disco?

—En esa época, las compañías discográficas devolvieron los contratos en forma masiva. Nosotros nos fuimos de Sony porque no nos interesaba más estar ahí; teníamos unas ofertas de Universal México, pero cambió la gente y no nos servía más ese arreglo. De todos modos, estábamos bastante escépticos con el mercado, con la forma en que las multinacionales veían al rock. Cuando salió Jessico, agarró la peor etapa de todas. A las dos cadenas de disquerías principales no les vendían CDs por las deudas que tenían con las discográficas, y tenían el 80 por ciento del mercado. Jessico se vendía en cualquier lado, en casas de ropa, donde fuera, porque no teníamos forma de distribución. Pero en el intermedio entre Miami y Jessico habíamos vendido como 10 mil copias de Groncho, Vórtice Marxista y Vedette. Eran discos en los que todas las ganancias iban para nosotros y con eso hicimos el estudio.

—En el que había un “Deléctrico” que era Gabo, que había estudiado en un industrial.

—Estábamos Panza y yo hablando con los electricistas que venían a hacer el cableado del estudio, y esperábamos a Gabo para que tomara las decisiones, porque nosotros no sabíamos cómo hacerle los circuitos y demás. Pero Gabo nos decía que venía un día y llegaba al otro... No era por informal, a veces no llegábamos a arreglar: nadie de nosotros tenía celular. En esa época, a Gabo le robaron el auto por Temperley: pinchó una rueda y, cuando terminó de cambiarla, vino uno y lo asaltó. Entonces que fuera a Tortuguitas dependía de que lo llevara Panza, y supongo que Panza lo torturaría un poco (risas). Con Panza nos burlábamos de que el otro nos decía que iba a venir y no venía. Panza fue el primero que dijo esas palabras, lo que pasa es que yo estaba al lado, agarré eso e hice una canción. Pero para canción no calificaba, era un micro-tema...

—Hasta que le agregaste la parte de “qué parte de ‘no’ no entendés”.

—Esa es una anécdota que me contó Ciro Pertusi en la gira que hicimos antes. Parece que en un momento había uno que no entendía razones, que quería agarrar los instrumentos de Attaque, y un tosco que ellos llevaban como stage le contestó: “Pero, ¿qué parte de ‘no’ no entendés?”. Con eso y el otro poquito hice una canción... Es una canción que me duró muchísimo, creo que debo haberla sacado este año de los shows, y si fuese por mí no la sacaría, seguiría tocándola siempre.

—Y casi no entra en el disco.

—Es que las primeras versiones duraban quince minutos, era como una especie de zapada tipo Chic. Fue evolucionando, recortándose, hasta que en un momento cambió drásticamente, mientras se mezclaba el disco. Así que rearmamos el set de grabación con una batería electrónica, rehicimos el ritmo y le pedimos a Mariano que tocara “un riff así, medio country”. El entró, tocó ése en primera toma, “ya está, listo, andate”. Entre Gabo y Tuñón lo fueron armando de a poco. Grabé la voz antes que todo porque, cuando quise regrabarla, me dijeron que íbamos a usar la de referencia.

—Otro tema importante en el disco es Soy rock.

—Es que detestaba las operaciones de cultura que se hacían en esa época. O sea, a (Abel) Posse lo detesto más que a todos. Si hubiera sabido que el destino me depararía a Posse, capaz que habría pensado que menos mal que había gente que creía que el rock era cultura. Lo que pasa es que siempre es peligroso que una música que tiene que ser un grano del sistema se transforme en solamente subvencionada, porque no había shows de nada. Entonces, el precio del mercado de las bandas lo fijaba el Estado. Y era obsceno lo que se planteaban quienes lo fijaban, las teorías de la amistad que tenían para decidir qué banda valía más o menos. Nosotros nos autoexcluimos de ese sistema, como al fin de esta década terminé autoexcluyéndome de los festivales.

—¿Cómo es eso?

—Y, de a poco me fui. Hace ya dos años que no tocamos en los festivales en Buenos Aires. En Cosquín toco porque me gusta, incluso me gustan los de acá, pero ya no tiene sentido que toque yo: no tiene más novedad. No me interesa que me paguen, nada.

—Volvamos a Soy rock: es casi un manifiesto de época.

—Me doy cuenta de que la canción plantea una divisoria de aguas, pero no hacia los demás sino a nosotros mismos. Era sentir que estamos haciendo rock cuando a nadie le importa. También hay meta rock en el disco, que es una veta nuestra que empieza ahí, con Soy rock y Camarín. Pero hablan de nosotros mismos dentro de una escena que se diluye y que sólo importa como imagen de los gobiernos. Después me puse más sarcástico, pero en Soy rock sólo trataba de definirme a mí. Igual, el solo hecho de encontrar una canción que pudiera cantarse en primera persona y en femenino era un hallazgo más grande que todas las otras cosas que decía: ya había encontrado algo que me gustaba.

—Camarín partió de una frase de tu mujer.

—Sí, porque un día nos levantamos y ella me dijo que había entendido una crítica de rock. Ella es académica, del Conicet, sólo se dedica a investigación, y nunca había leído notas de música. En un momento me dijo: “¿Por qué la crítica de rock es una cosa subjetiva y tan poco seria, sin ningún parámetro?”. Porque la crítica literaria se hace en base a parámetros, a estructuras de pensamientos, hay un método, pero para la crítica de rock no.

—Lo cual es muy bueno.

—Claro, pero pasa a ser una opinión.

—La crítica es parte del género de opinión, claro.

—Bueno, yo ya lo sabía de antes, desde que leí las primeras críticas de Wadu Wadu, pero ella descubrió en ese momento que acá critica cualquiera desde su resentimiento (risas). Ella me dijo que había soñado y que se había sentido tan mal como un crítico de rock. Entonces me dio risa y terminé de escribir esa canción. ¿Ves que no todo me pasa a mí? Catalizo lo que sucede alrededor de mí. No puedo tener una vida con tantas canciones diferentes. Aparte, es aburrido hablar sólo de uno mismo. Lo mejor de todo es el farsante que puede estar en todos lados, pero entiendo que el farsante es muy chocante, se lo entiende como alguien que engaña a los demás para sacar provecho. No es el caso del rock.

—En el momento en que ganaron la encuesta 2001 del NO...

—Ya había saqueos, era pleno diciembre. Ganar la encuesta en un momento en el que querían matarse unos a otros... Se acabó todo, qué me importa. A mí me hubiese gustado ver qué repercusión podía tener el mejor disco del año en un momento en que había un corralito y querían colgar al presidente. Era un desastre.

—Bueno, ahora al mismo Jessico lo eligen Disco de la Década...

—(Hace una pausa) Me voy a fijar qué otros temas tiene el disco. Atomicum y La Fox no me gustan, supongo que Atomicum fue al final porque nunca me gustó: quería hacer otra cosa con ese tema y no me salió. Pero están Tóxica, de Mariano (Roger) y Yoli, que está bien, plantea algo muy complejo sobre lo que todavía no se canta: parece hablar del triple crimen. Sí, es bueno el disco, es bastante parejo, equilibrado.

—¿Y los discos de Babasónicos de la próxima década?

—Nos toca cambiar. Lo siento así. También, bueno, no tengo a Gabo... No sé si eso es un condicionante más o qué. Lo que empecé a vislumbrar en Jessico llegué a entenderlo mejor en Mucho, que es el disco que quería hacer en ese momento; los demás eran lo que me salía en el medio. Mucho es lo más parecido a lo que pienso. Las letras de Mucho reflejan la libertad del caos en que pienso: no hay hegemonía en la narración, salta de un lado a otro. Y eso me da a pensar en que el próximo disco voy a poder utilizar eso, pero ya sin formas. No quiero dar la pista, prefiero mostrarlo cuando esté hecho, pero entiendo que voy a un contenido nuevo, a otro formato de música. En estos momentos podemos hacerlo. Tenemos un estudio nuevo y vamos a radicarnos ahí, así que ahora viene un período rarísimo. Para comprarlo entregamos el de Tortuguitas como parte de pago y al día siguiente volvió a venderse y se convirtió en una granja de rehabilitación (risas). Pero ahora tenemos el nuevo y vamos a vivir ahí adentro; ya no sabemos si vamos a hacer giras: vamos a hacer música. Por eso viene el delirio.

Victoria Mil grabando

Luego de presentarse el viernes 27 de Noviembre junto a Ríspico en El Tio Bizarro, Pellegrini 787 (Burzaco).La banda se mete de lleno en la grabacion de su septimo disco el sucesor de "Estan despedidos", aqui algunas imagenes de la grabacion del nuevo material en los estudios "Circo Beat".

Daniel Melero- Fantasma

Ya circula en internet "Fantasma", el primer corte de "Por" el ultimo y flamante disco de Daniel Melero.
En el mismo podemos ver la aparicion de (entre fantasmas) Sofia Gala, novia de Diego Tuñon tecladista de Babasonicos que intervino en la grabación y mezcla de dicho álbum.

ADICTA: El éxito no los desespera

Toto y Rudie lanzan nuevo disco titulado "ADICTISM" donde se reversionan además hablan de la comparacion con el grupo electro pop Miranda!.Todo esto en la nota que dieron a el suplemento SI del clarin.


Si querés usar guitarras, usalas": así se llama el documental que acompaña la reedición de Violator (1990), clásico de clásicos de Depeche Mode. Acá, Adicta llevó ese mandato mucho más lejos, desde sus orígenes de banda electropop hasta el afiebrado animal rockero en el que se convirtió en sus siguientes discos, en los que borró las fronteras entre los géneros.
Con el reciente Adictism parecen cerrar el círculo, reversionando temas de su discografía en clave synth pop e incluyendo un cover de Plateado sobre plateado, de Charly García. Lejos de la masividad, sus miembros fundadores, el tecladista Rudie Martínez y el cantante Toto, intentan explicar cómo es seguir siendo fieles al cambio después de diez años de vida.

-¿Se consideran parte de una tradición del rock nacional?
Rudie: -Me siento más cerca de todos los grandes del rock que de muchas bandas contemporáneas.
Toto: -Hoy todos están pensando en el video, en la foto, en la ropa, el maquillaje. Eso es un aditivo, un condimento. Pero no fue eso lo que hizo groso a David Bowie. Primero hizo las canciones y después se puso las plumas. Y bueno. el conjunto es mortal.
-Ustedes le dan bastante importancia a la imagen...
Rudie: -Para visitar a mi hermana trato de estar presentable. ¿Cómo no voy a estarlo para enfrentarme con el público? Pero siempre está primero la música.
Desde sus comienzos, Adicta contó con un apoyo casi unánime de la crítica, que elogia cada paso que dan. Rudie prefiere no tomárselo en serio ("si no, también habría que tomar en serio cuando hablen pestes"), aunque Toto reconozca que "está bueno recibir mimos". También conviven con la apreciación de que la banda debería alcanzar un público masivo ("¡están más preocupados los periodistas que nosotros!", dice Rudie) y con la comparación con el éxito de Miranda!: "Son nuestros amigos, les deseo muchísima suerte, pero no tenemos nada que ver con ellos".
-¿Cómo conciben el éxito?
Rudie: -Somos una banda exitosa. Tocamos lo que queremos, editamos discos. Todavía tenemos algo que decir. Podemos solventar los shows. ¡Es la Argentina! ¡Esto es un milagro!
-¿No los desvela pegar un hit?
Rudie: -Para nada. Podríamos juntarnos y "diseñar" una canción a ver si pasa algo. Pero jamás lo hicimos.
-Por ahí el planteo se da porque tienen un montón de temas que podrían sonar en la radio...

Toto: -Si pasás un eructo diez mil veces por la radio va a ser un hit. Pasa por la cantidad de plata que te pongan. Es un asco pero es así.
Rudie: -El otro día vinieron a un show unos chicos de González Catán, bien de barrio, tomando tetra brik y le pidieron una canción a Toto. El les dijo "cántenla ustedes". Los chicos la cantaron de punta a punta y todo el público los aplaudió. Eso es un hit.
-¿Por qué eligieron una cita de Hamlet para "Adictism" ("Nada hay bueno ni malo si el pensamiento no lo hace tal")?
Rudie: -Fui a los clásicos. Como fui a Charly García, fui a Hamlet. ¿No somos exitosos? ¿No somos populares? Según el cristal con el que se mire. Nada es bueno ni malo si vos no me lo decís. Una vez que salimos en el Sí! el título fue "El éxito no nos desespera". Fue hace cinco años: seguimos pensando lo mismo.

Suplemento joven de Pagina /12 (11/11/99)

Hoy les quiero dejar una nota que a cumplió 10 años hace unos dias apenas.Es sobre Victoria Abril y Suarez , salió el Jueves 11 de Noviembre de 1999 en el suplemento suplemento joven de Pagina/12.

Si los noventa serán vistos como los años de la monarquía futbolera en el rock argentino, debería guardarse un lugar para otra manera de concebir eso. Dos bandas que circulan plácidamente por los márgenes de la industria rockera de masas, se hacen escuchar. Y con algo más que las canciones.

En una terracita baja, tibia por el sol de Adrogué, Julián Della Paolera y Miguel Castro se ríen de algunas cosas y proyectan la importancia que tendrá de acá a diez años su segundo disco, Más Victoria Abril. Si algo no les falta es capacidad para fantasear su lugar en la historia, imaginar un futuro lleno de fama, medallas y heridas de estrellas de rock reconocidas tardíamente. “Yo no dejo de pensar en que las cosas importantes, mientras pasaban, pocos se daban cuenta”, sugiere Julián, guitarrista y segunda voz de la banda. “Pasó con Andy Warhol, con Velvet Underground. Lou Reed decía acerca de Velvet: ‘todos se creían que éramos grandes, pero no teníamos ni un tarro para mear’”. Victoria Abril tiene algo más que un tarro donde mear. A los shows no asisten más de 200 personas y, ciertamente, están a un par de galaxias de cualquier ranking de ventas. Pero hoy son uno de los máximos exponentes de una estirpe de rockers que durante esta década creció en los sótanos más coquetos de Buenos Aires: las underground superstars. “A mí no me gustaría ser una estrella de rock; a mí me gustaría ser una estrella. Sólo una estrella”, sonríe Miguel, cantante y tecladista, y mira el cielo. Della Paolera asume: “No voy a ser yo el que diga que no quiere ser una estrella de rock: en el fondo sé que todo lo que eso implica es lo que yo quiero.” Nadie los reconoce por la calle, pero secretamente cultivan una actitud glam y están seguros de encabezar una escena que está cambiando las cosas. En realidad, los Victoria Abril dicen estar casi solos en la cruzada. “Cuando tenés un proyecto en la vida, como lo tenemos nosotros, tenés que pensar en por qué grabás un disco, por qué te subís a un escenario, y no hacerles caso a las críticas o a la gente que te grita ‘¡puto!’”, dice Julián. “Inclusive no darle importancia a la gente que quiere bajarte. Es todo muy raro. Yo tengo pasión por la música y veo que es todo una mierda. No hay más que prender la televisión. Nuestro disco ponelo al lado del que quieras, porque no pretendimos alejarnos de nada. ¿Gustavo Cerati qué hizo? Un disco de pop. ¿Victoria Abril qué hizo? Un disco de rock, de pop. Si te parece que es más lindo Bocanada... Bárbaro, ponelo. Pero bueno... Lo que sé es que Más Victoria Abril tiene un punch de mainstream. ¿Dónde lo vas a poner? ¿Al lado de los discos de culto?” “Sabemos que un disco se valora mucho más después de varios años de haber salido”, dice Miguel. “Hoy, por ahí, nuestro disco no te puede sonar tan diferente de otros discos pop. Pero cuando lo escuches dentro de un tiempo, creo que va a ser clarísima nuestra posición”. El tiempo dirá. Después de Todos los días hago eso, el primer y celebrado subterráneamente disco del cuarteto, Victoria Abril dejó de lado los manuales de cómo hacer un buen disco y se concentró en las canciones. Todos los días... era largo, pretendidamente erudito y lleno de guiños a la corrección artística de los noventa. Más Victoria Abril no hará vibrar a las multitudes, pero ahí están las melodías cadenciosas y la sedada cotidianeidad de cuatro muchachitos de la pequeña burguesía de Adrogué, que se miran con “la señora que limpia”, y ella les dice “Yo no me acuerdo quién soy”. El pasaje pertenece a “Hola”, una de esas canciones del disco que empiezan con una batería típicamente rock, y la languidez de Air y Stereolab apareciendo por ahí. “Mi papá era arquitecto y tenía un peinado genial”, se lo escucha a Della Paolera, casi recitando. “Su sangre es muy selecta, pide más de lo que da”. Miguel: –Teníamos ideas que queríamos concretar. Fueron pensadas con anterioridad. Nos hemos juntado muchas veces a pensar las ideas que iban a estar en el disco. Estipulamos la duración, por ejemplo. –¿Hasta esos detalles? Miguel: –No queríamos que durara más de 42 minutos. Julián: –El nivel a llegar lo marcó Daniel (Melero). Cuando fuimos a proponerle producir nuestro disco, no le importó escuchar nada. Nos dijo “¿Cuándo, dónde y cómo?”. Y yo ni siquiera sabía qué disco íbamos a hacer. En la primera charla nos dijo que Victoria Abril había quedado como una de las promesas, y que teníamos que irnos de ese lugar. Aquel disco pudimos hacerlo, dejar que todos sacaran sus discos pop, y recién ahora sacar el nuestro y ver que no tiene todos los clichés del resto. No tiene cuerdas: no hicimos esa careteada. Hubo un montón de bandas que aparecían en Los Inrockuptibles haciendo pop de cuerdas. Nosotros hicimos un disco de pop y de rock con los elementos que podría tener a mano cualquiera. –¿Y las letras?
Julián: –Es un disco sin metáfora. Es muy probable que si escuchás a una banda pop de los noventa, con una chica que canta, estén diciendo “la luna, el sol, los planetas”. Nuestro disco, cuando habla de la luna, dice “la luna está en la esquina”. La luna es repoética, todo lo que quieras, pero está en la esquina, al lado del almacén. Es muy importante que alguien te deslumbre con cosas tan simples, que a su vez te disparan hacia mil lugares. Que cada uno vuele hacia donde quiera.
–¿Qué opinan de la fama de vanguardistas que les hicieron algunos?
Julián: –Yo ni me animo a nombrar esa palabra. Nuestra cualidad es que no necesitamos mirar lo que pasa afuera. Tenemos nuestro propio universo.
Miguel: –Creo que dicen “vanguardia” porque no saben qué decir.
Julián: –Siendo los Victoria Abril, a veces llegamos a un lugar y nos presentan con pintores, artistas y demás. Y no vemos a nadie muy interesante. No estamos muy orgullosos de lo que pasa a nuestro alrededor. Y de ser Victoria Abril sí estamos muy contentos.
–¿Entonces, qué son, exactamente?
–Pienso en toda la tradición que tiene la cultura rock. El otro día escuché decir a Courtney Love que en los sesenta había buen punk rock, con los Sonics. El punk rock se inventó en el ‘77, pero existió desde mucho antes. En los ochenta hubo punk, en los noventa hubo punk, y en el 2000 va a haber punk. Lo mismo pasa con el glam, y la música electrónica. Esos elementos estuvieron siempre y después adquieren una denominación.
Miguel: –En un momento el punk ya no se sabe qué es, se pierde en otra cosa.
Julián: –Claro. Offspring no es punk: usa todo los clichés del punk rock, pero es una mierda. Suenan blandos, feos, hablan boludeces, se visten mal. ¿Vos también te podés llamar punk? ¿Y Johnny Rotten qué hizo, man? Nosotros nos sentimos punks. Somos un grupo punk. En nuestro disco no vas a escuchar una guitarra tipo Steve Jones, tampoco van a estar Joe Strummer ni los Damned. Pero los queremos mucho a todos ellos.

Adrogué Sound Machine

”¿Jóvenes bohemios y sensibles o drogadictos vagos e indefensos? Lo curioso de los jóvenes sensibles (JS) es que todos ellos son apasionantes. Inteligentes o simples; lentos o rápidos; lindos o feos, ellos son siempre jóvenes y siempre sensibles. Y siempre (casi siempre) son de Adrogué.” El manifiesto/epitafio de la banda local Perdedores Pop, bautizado Tiempo de jóvenes-Los perdedores usan drogas, incluía un texto –”Los Jóvenes Sensibles”– que empezaba con esta hipótesis. El pequeño ensayo firmado por los hermanos Santiago y Esteban Rial describía el estereotipo de la generación pop de Adrogué, un barrio de cuento de hadas en el tumulto del sur bonaerense.
“Si Adrogué fuera Liverpool, no hace falta que te diga quiénes seríamos nosotros”, dice Julián Della Paolera cuando se le pregunta si existe una identidad artística del barrio. “No creo que haya una escena. Si hay no la conozco del todo. Vas caminando por la calle y escuchás una batería y una guitarra en el fondo, pero...”
La Nueva Flor, la banda antecesora de Victoria Abril, editó un disco que sintetiza ese perfil del joven sensible, abúlico, irónico y esteta. Una foto incluida en el librito del álbum muestra a los cuatro músicos jugando al tenis, riendo o mirando para otra parte, según el caso. Entonces Miguel Castro vivía con María Fernanda Aldana, bajista de El Otro Yo, y Julián ejercía el liderazgo. Antes de desaparecer, grabaron dos canciones para el compilado Lady Radio, producido por Estupendo. Después echaron al bajista Fernando Isely, Julián “Bochito” Egozcue lo reemplazó, y se convirtieron en Victoria Abril.
Pero aparte de la promesa alternativa, algunas otras bandas de la zona intentan el despegue. Muchos aparecieron en Cancion-es-pop, el último compilado de Indice Virgen. Adrián Paoletti es uno de los fundacionales. Choque Generacional es otro caso registrado por el sello de Sebastián Carreras. Ahí tocaba Egozcue, pero en verdad es el dúo de Matías Naso y Sofía Zampini, hermana de Bárbara, la novia de Dee Dee Ramone. Esteban Castell ya puede contarse entre los hijos ilustres de Adrogué. La separación de Perdedores Pop derivó en dos nuevas formaciones: Esteban R. Esteban, y Santi Amor & The Champions. Algunos más: Flor de un día, un grupo de chicas bien de Adrogué; Viernes, el proyecto de Leandro Riccieri –ex baterista de Paoletti–, y Very Well, un típico caso de talento a la deriva. Los dos últimos participarán de un compilado producido por Pity, personaje conocido del barrio y solista en el proyecto El Círculo de los Paraísos (estará en el disco también, como Santi Amor y algunos más todavía no confirmados). Por ahora el compilado está en la etapa de preproducción.
“No hay un clima demasiado artístico en la calle”, observa a pesar de todo Della Paolera. “Las cosas no están bien y aunque este no sea el barrio con más delincuencia, la hay. Así que cada vez salimos menos. Y eso tal vez influya en nuestro próximo disco: el encierro, la inseguridad, la violencia.” ¿Será el pop de Ruckauf-Rico-Patti, el que viene?

Ya no es incómodo escuchar a Suárez. En los tres primeros tomos de su obra independiente de esta década –Hora para no ver (‘94), Horrible (‘95) y Galope (‘97)–, les había alcanzado para mostrarse distintos, experimentales, hipnóticos, inestables, y todo adjetivo que quiera agregarse a la lista que cierta prensa consultó para definirlos. En el medio pasaron muchas cosas. Apareció Feliz Año Nuevo –el sello propio por el que se editaron discos de Adrián Paoletti, el primero de Victoria Abril y próximamente el de Dios, además de los cuatro de ellos, claro–, se fue uno de los guitarristas (Marcelo Zanelli); la banda compuso muchas canciones, y la cantante Rosario Bléfari se convirtió en un pequeño emblema del cine independiente argentino (Rapado, 1000 Boomerangs, Silvia Prieto). Hace tiempo que Suárez dejó de tocar de espaldas al público. No hay otra manera de tocar Excursiones que no sea de frente. “¿Qué forma tendré cuando te vea?/ ¿En qué me convertiré cuando suceda?”, se preguntan en “¿Alguna vez viste”, el último tema del álbum. Fabio Graf, bajista del grupo y pareja de Rosario, parece responderse hablando con el No: “Antes poníamos mucha atención en lo climático: ahora nos fijamos más en cómo tocar las canciones. Eso es necesario. Sentir que a medida que crecemos crece nuestra forma de tocar”.
Sentados a la mesa de un bar del centro, bajista y cantante hablan acerca de la evolución de Suárez y la búsqueda de un sonido más “contundente”. La chica recuerda el resultado de los primeros discos, y ese amateurismo más o menos intencional. “Algunos nos decían ‘me gustan los temas, pero el registro no es bueno’. Creo que es necesario aclarar que los discos anteriores los grabamos con mucho esmero: hicimos masterizados intensos, en buenos estudios. Siempre nos dedicamos para que quedaran lo mejor posible. En este caso dimos un paso adelante, aunque la foto sigue siendo la misma. Tal vez todavía está fuera de foco, pero la impresión es mejor. Hacia eso apuntamos”. Las excursiones al país de la canción sencilla de Suárez son odas al río, la orilla, el viento y la niebla matinal. Desde la extraña foto de tapa (algunos cuerpos arropados con mantas rojas jugando con una pelota de fútbol y unos aros en la playa), el disco es todo sol y optimismo, a pesar de la melancolía que es marca registrada de la banda.
–¿Qué cosas ven que cambiaron a su alrededor en estos casi diez años de existencia?
Fabio: –Se me ocurre que, cuando empezamos, era todavía más difícil canalizar las energías del grupo. No existía el compact disc y hacer un disco era muy complicado. Las crisis económicas hacían que escaseara el vinilo, y había que esperar que las compañías se interesaran por lo tuyo. Ahora la salida de un grupo es más fluida: lo podés autogestionar, o ir a buscar a alguno de los sellos independientes que existen. A finales de los ochenta había más lugares para tocar, pero creció la posibilidad de editar, de darse a conocer.
–¿Creen que pertenecen a cierta escena del rock argentino de esta década?
Rosario: –Empezamos justo en el ‘90, así que creo que, por un lado, hay una contemporaneidad con las personas con que compartimos este tiempo. El supuesto recambio. Hay algo en común, que no sé exactamente qué. Tal vez sea un sello de época que distinguiremos más adelante, en cinco años. Al mismo tiempo, esta década fue de una gran diversidad. Si bien siempre se trata de hacer dos bandos de todo, creo que en estos años aparecieron grupos que eligieron múltiples caminos, y eso se mantiene hasta hoy. Eso se ve a primera vista. No veo dos únicas tendencias, sino más bien muchos caminos que se bifurcan. De todas maneras hay cosas que se contagian, ecos de época, incluso en las bandas más disímiles. En cosas que podrían parecer opuestas, hay giros melódicos que remiten al otro bando. Y eso creo que hace a la identidad supuesta del rock nacional de este tiempo.
–¿Cómo fueron todos estos años de independencia? ¿Lo cambiarían por algo?
Fabio: –En realidad, somos independientes de hecho. Nunca hicimos ningún manifiesto de la independencia ni defendimos eso. Tampoco somos un grupo que crea, como creen otros, que ser independiente implica cierta visión sobre las compañías discográficas: que engañan a la gente vendiéndole porquerías y no le dan bola a lo que verdaderamente pasa. Personalmente, creo que no es así. Todo convive, y no tenemos absolutamente ningún rechazo con ninguna compañía, ni estamos abrazados ideológicamente a la independencia. Estamos en esto porque es lo que más nos conviene. Hasta ahora nunca una compañía nos ofreció nada, realmente. Entramos en el camino que nos parecía más conveniente. No tenemos ningún plan al respecto. Quizá seamos independientes siempre, no lo sé, pero dependerá de los hechos. No creo en la inteligencia estética del rockero independiente que piensa que todo a lo que apuesta un sello grande es una porquería. Así funcionan las cosas. Quizás el problema acá sea que el mercado es demasiado chico, y no hay muchas apuestas. Tienden a ser cautelosas, conservadoras. Pero si fuera el dueño de una, creo que haría lo mismo. Si fuera ejecutivo de un sello, no sé si saldría a contratar a Paoletti, Suárez o El Otro Yo. De alguna forma, los independientes hacemos lo mismo: todos queremos vender nuestros discos.
Rosario: –Si lo independiente nos permite seguir creciendo, adelante. Si se vuelve un problema, no vamos a estar atados. Hay algo seguro: la música es lo principal.

TEXTOS: PABLO PLOTKIN
FOTOS: TAMARA PINCO

Crónica del ultimo show de Pandolfo

En su segunda visita del año al Bar Lithium de Lanús, Palo y el Ritual ofrecieron el viernes pasado un show demoledor, me animaría a decir que fué el mas rockero de la temporada, y del cual disfrutaron una buena cantidad de personas que corearon practicamente todos los temas y bailaron sin parar.

La noche comenzó a agitarse alrededor de la 1.30 de la madrugada cuando el grupo invitado "Tornatore Klan" salió a escena y luego, una hora más tarde lo hicieron los "Humano Querido", una gran banda que jamás pasa inadvertida y que vale la pena prestarle atención ya que despliega un abanico sonoro más que interesante sumandole letras originales además de tener un gran carisma por parte de todos sus integrantes.

Cuando la jornada estaba en su punto mas candente, creo que ya eran las 3:30hs por lo menos, subió al escenario Palo acompañado de su banda: Raul Gutta en Bateria y Coros, Gustavo Senmartin en Bajo, Jake Falby en violín y Claudio (nuevo integrante) en teclados.

Guitarra eléctrica en mano (algo que cada tanto extrañamos), primeros acordes de "Te quiero llevar" y el anticipo de como sería todo el show: bien al mango. Después de cortarnos la respiración y liberarnos la pasión, vino una seguidilla de temas de Ritual Criollo, quizás son los temas mas pulidos que tiene la banda y en donde la formación toda en sí se destaca por la versatilidad de estilos en la que se mueven. Posterior a ello, uno de los momentos de mayor emoción: "El Ente" y "Ella vendra", primeros intentos de pogo, festejos y aplausos por doquier.

Hubo tiempo de indagar por una "Argentina 2002" bien punk y por un "Río Reconquista" que empezaba a levantar vuelo a lo que vendría despues: un "Antojo" que es sinonimo de fiesta, un "Sapo Sapo" que es sinonimo de pogo pero está vez acompañado de una excelente coreografía por parte del público, imperdible show. "Chicas Alegría", que nos enternece y nos hace repetir esos nombres una y mil veces, "Tanta Trampa", para delicia de todos los presentes, "Virgen" y mas rock, "Sucio y desprolijo" y más más más más rock en un homenaje al carpo del cual puede estar inmensamente orgulloso, una versión impresionante!, "Villa Dominico" y que podemos decir a esta altura del partido... a descansar con sonrisa ancha.

El 2009 va finalizando, y podemos ir afirmarnado que indudablemente éste fue uno de los mejores años de Palo. Los motivos son varios: paternidad, cantidad de shows, la consolidación de la banda, la respuesta de la gente, etc. y este viernes en Lanús, hubo un gran acontecimiento en donde una vez má Palo ganó por Knock Out.

Lista de temas:

01. Te quiero llevar
02. Amor
03. Canción Cántaro
04. Carnavalonga
05. El enviado
06. El ente
07. Ella vendra
08. Plegaria
09. Argentina 2002
10. Rio Reconquista
11. Antojo
12. Sapo
13. Chicas alegria
14. Tanta Trampa
15. Virgen
16. Sucio y Desprolijo
17. Villa Dominico

Fuente*

Peligrosos Gorriones en el Teatro

Comparto con ustedes esta cronica de lo que fue la vuelta (por un dia) de Peligrosos Gorriones a los escenarios todos los creditos son para la web www.rock.com.ar.

Peligrosos Gorriones: cuatro vertientes de energía silenciadas por 10 años que se desataron el pasado jueves en el escenario del Teatro, brindando un show épico en el que semejante demostración de vigencia y calidad dibujó en los fanáticos presentes (viejos/jóvenes) una sonrisa que seguramente va a ser muy dificil de borrar (y de superar!).

Pasadas las 0.30 hs del viernes, y en el marco (que a nadie importó) de la inauguración del festival cinematográfico In-Edit Cinzano, la emblemática banda platense volvió a subirse a un escenario, esta vez con un show de formato mas típico; para aquellos que se habían quedado con ganas de más luego de los 7 temas de Niceto, y los 6 en el Ayuntamiento de su ciudad natal.

Luego de una década de espera, cualquier lista de temas hubiese sido perfecta y el desempeño individual y colectivo se podría haber llegado a juzgar y evaluar con ojos mas piadosos que de costumbre. Porque lo que importaba en tal caso, era la vuelta. Pero la banda tocó retroalimentándose del segmento temporal que los vio alejados. Maduros, mejores músicos; se abalanzaron con toda su experiencia unida a la esencia gorriona que ninguno parece haber perdido. Esta combinación arrojó un desquicio, una avalancha de canciones que no dieron lugar al descanso ni al análisis; solamente al goce de quienes lo vivieron como una esperada (y merecida) revolución.

a progresión del show estuvo bien delimitada y ordenada: llegaron en clima festivo, visitaron cada estación de su primer disco (homónimo. ‘93) de manera dispersa. Solamente obviaron el último tema y los bonus tracks.

Luego, hicieron la transición hacia el segundo (“Fuga”. ’95) para tocarlo casi de corrido (faltaron tres nada mas: “Después de todo”, “Las Voces del Viento”, “Baila Valses”).

En contra posición; de su último disco (“Antiflash”. ’97. Atormentado desde su creación por las peleas grupales) nos deleitaron solamente con “Por Tres Monedas”.

Lo mejor: La banda. El inicio, “Trampa”, con el teclado del Cuervo Karakachoff y las frases filosas de Francisco Bochatón(“¿quién espera mi llegada?, ¿quiénes me amarán mañana??”). Que hayan tocado tantos temas de “Fuga” (“Sacacorcho”, “El Mimo”/”Continuo Susto”, “Penumbra” GRACIAS!!). La buena onda del público; segmentado generacionalmente pero cómplice de una vuelta que llenó corazones de ambos lados del escenario. La energía del final: “Un Ardiente Beso”+”El Bicho Reactor”.

Lo peor: que el oasis noventoso vivido no tiene fecha de continuación formal, y habrá que esperar las sorpresas que vayan gestando los integrantes para volver a volar con los Gorriones.

Mas allá de suspicacias alrededor de su retorno definitivo o no, por ahora solo resta entregarse por completo ante cada oportunidad de ser parte de esa procesión, y que como parte de la risa solo queden las cenizas de todo lo que hicimos hoy (o el jueves).

Lista de Temas (el orden de los factores no altera el producto)

Trampa, Rayo de Amor, Tesoro, Panza de la Araña, La Mordida, Honda Congoja y Pesar, Cachavacha, Nuestros Días, Estos Pies, Escafandra, El Mimo, Continuo Susto, Serpentina, La Procesión, Manicomio Gris, Agua Acróbata, Se Que el Tiempo, Sacacorcho, Higo Turco, Mañanitas, Amo el Jardín, Penumbra, Siempre Acampa, Por Tres Monedas, Un Ardiente Beso y El Bicho Reactor.

Show de CARCA POSTERGADO

Aclaraciones sobre el show que fué cancelado del pasado viernes 11, el concierto se daría lugar en Crobar (Av del Libertador 3886).Dicho establecimiento decidió no efectuar el show por que se vió sobrepasado por la interminable convocatoria surgida a traves de la pagina web y los sorteos radiales de Rock and Pop y La Mega. Una verdadera lastima por que dicho show contaría con la presencia de las estrellas invitadas M.MOURA (Virus) y ADRIAN DARGELOS (Babasonicos). Pero a no desesperar por que segun palabras textuales de carca :LA PROXIMA SERA EN UN SITIO MAS GRANDE!!!!MAS FIESTA Y MAS ROOOOCCCKKK!!!!

ACTUALIDAD: CONCIERTOS

El Sábado, 19 de diciembre de 2009 a las 21:00 se estará presentando DDT,Ultravelocidad y Billordo en

Club GBA Lamadrid 2388, Villa Adelina (a 10 cuadras de Unicenter).

Banda de Turistas despide el año presentando su nuevo disco "El Retorno" en 2 noches para mover los pies desaforadamente junto a Isla de los Estados y Victoria Mil. Los horarios son puntuales. ¡No te lo pierdas!

• Sábado 12 de Diciembre. 23:30 hs.
Junto a Isla de los Estados. Musicaliza Julián Della Paolera.
Studio Samsung. Pasaje 5 de Julio 444. San Telmo.
Entrada Gratuita.

• Viernes 18 de Diciembre. 23:30 hs.
Junto a Victoria Mil. Musicaliza Loló Gasparini.
Studio Samsung. Pasaje 5 de Julio 444. San Telmo.
Entrada Gratuita.

Luego de una larga gira por casi toda Latinoamerica Babasonicos llega a Cordoba para tocar en "SUM" Rodriguez Busto 4086, inicio del show a las 20:00hs.

Ultmo show del año , Juana la loca (titulado :Huyamos del destino) se presenta este viernes 18 de diciembre en el Club Pellegrini
a las 21:00hs C.PELLEGRINI 156 (LOMAS DE ZAMORA)

Este Viernes 11 de Diciembre en Lithium (Lanús) Palo Pandolfo junto a la banda de zona sur: Humano Querido
Las Entradas en puerta costarán: $20 Anticipadas en Lee-Chi Lanús o en Lithium a $15 (incluye entrada para "Dick El Demasiado" función Domingo 12 de Diciembre mismo lugar)

Después del impresionante concierto que dieron a fin de octubre con motivo de la presentación de los distintos proyectos solistas de sus integrantes, la banda Peligrosos Gorriones dará finalmente un recital con todas las letras. El lugar elegido para el regreso es la fiesta de In-Edit, el Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Buenos Aires.

Suspendido el show de CARCA del próximo viernes 11 de Diciembre en Crobar Av.del Libertador 3886 - Capital.
l

Los Latigos ,"la pelicula"

Los Látigos siempre fue una banda irreverente, y eso pueden preguntárselo a cualquier organizador de shows o personaje del rock. En el 2004 comenzaron a tocar con una nueva formación y decidieron hacer una "película" donde se registrara esta nueva etapa. Al momento de editar este "reality rock" de ensayos, camarines y giras, ya la banda había cambiado el 51% de su formación. Se armó un DVD para México y esto fue todo el material que sobró, lo que se descartó: Todo lo que nunca quisiste saber sobre Los Látigos.

Dicho material se estrenará este próximo 10 de Diciembre a las 21:45 hs, bajo el marco del CINZANO IN EDIT FESTIVAL (Av. Santa Fe y Ayacucho) , se podrán amigos y colegas del entorno de la desaparecida banda liderada por Marcelo Zeoli como por ejemplo:
Gonzalo Campos, Fernando Nale, Diego Voloschin, Yul Acri, Diego Bavasso, Carca, Adrián Dárgelos, Gori, Ale Sergi, Uma T, Panza, Migue Castro, Luchi Camorra, Juliana Gattas, Cucho, Gaby Alvarez, Nino Dolce.


Para más información consultar la pagina web oficial!

Suarez -Explosion Madonna

Tema interpretado en "Casa Club" (local chileno), en el año 1998. Explosión Madonna pertenece al cd "Galope" el tercer disco de Suarez banda de Rock alternativo y pop experimental, liderado por Rosario Bléfari. Fue editado el 13 de noviembre de 1996 por el sello de la banda "FELIZ AÑO NUEVO DISCOS" en Argentina. Este fue el primer disco de Suarez editado en España(septiembre de 1997).

Actualidad: Los Telepatas

Una de las bandas del Nuevo Rock Argentino de los 90` vuelve a contra-atacar los escenarios ahora también tocando en el Gran Buenos Aires (Burzaco, Avellaneda, y sobretodo zona norte, Campana, Zárate Escobar, etc.) Hay que tener en cuenta que Los telépatas eran una banda netamente porteña, pero con la incorporación de 2 oriundos del gran bs.as :Dani Martinotti y Nicolas (apodado "Babi dont walk")los escenarios se están ampliando.
Si bien la idea de "Pepe Telépata" y cia es editar un cd nuevo para el próximo año 2010 no hay nada en concreto con ninguna discográfica.Por el momento tienen 20 temas nuevos para ser incluidos en un nuevo cd, alguno de los nuevos temas que están tocando en sus últimos shows se titulan por ej; Borrachera, Me resfrié por vos, Traidora y Todo negro un cover de Rolling Stones en castellano.
Bajo la producción de dichos temas esta "Gamexane" el guitarrista de "Todos tus muertos".
Solo queda desearle suerte a la banda para este próximo año y esperar el nuevo trabajo discográfico de esta particular banda de los 90`.
Les dejo para descargar el único trabajo editado por la banda en el año 1994 y a su vez en el mismo "archivo rar" un par de canciones nuevas para su deleite.



http://www.mediafire.com/?c1aww1om2fn

Entrevista a Carca por Rock.com.ar

El músico nos recibió en su casa para hablarnos de su proyecto solista y del show que esta por presentar este sábado en Union e Benevolenza.
Con su flamante disco “UOIEA” apenas salidito del horno rocker, Carca nos recibió en su casa de Barracas, una casa, caserón o un edificio ¿con que estilo? Indefinido, pero donde se ve reflejado a su morador de forma casi sintética. “Pasá, tenés que subir hasta después de la tercera escalera, yo ya voy” dice y deja que la soledad nos permita echarle un ojo al lugar.
La terraza está poblada de plantas “las cuido, no me queda otra, porque algunas son de porro” sin embargo tiene hermosa y variada cantidad de ellas, tal vez no se permita decir que le gusta la jardinería, porque se ven arrumbadas varias bolsas de tierra y elementos para el oficio. La habitación contigua tiene tendencias minimalistas, un sillón de tres cuerpos, una silla, una mesita ratona con muchos discos y una guitarra. En un espacio de 10 x 5, con un techo de 4 metros, no es mucho.Nos recibe entonces para hablar de sus proyectos a corto y largo plazo con su show asomándose por el horizonte el próximo sábado 14 de Noviembre en Union e Benevolenza “la elección de los lugares pasa por una búsqueda que tiene que ver con muchos factores, porque post-Cromañón hay un montón de ítems nuevos en los que lamentablemente tenemos que pensar. Son esas cuestiones de seguridad y de habilitación para poder brindar un lugar seguro, cómodo y digno para las dos partes que participan del show, además las posibilidades que uno tenga de llevar su propio sonido y luces, mostrando una identidad más propia que la del lugar. Por ejemplo en el último show en el Roxy Live prácticamente no usamos la planta base de luces, si no que llevamos la propia. Por otro lado “Unione” hoy está habilitado para 700 personas, y el Roxy era un poco menor con lo que nos había quedado público afuera. Además el Roxy Live tiene una idiosincrasia ”palermiana” y no creo que vaya un público de rock de provincia por ejemplo”
En la cima de la torre Carca está cómodo en su sillón negro de cuero, y la entrevista toma los tintes de una charla muy amena.

- Sí venís del Sur o del Oeste, Palermo queda re-contra trasmano.

- Claro, es muy lejos

- La gente de provincia que está más a mano son los de zona Norte no parece tener…

- Tanta avidez por el rock, no, no.

Carca dice tener una participación activa en la elección de los lugares “siempre tengo intenciones de tocar más, pero después no encuentro las condiciones apropiadas para todos” en parte su preocupación también está relacionada a que no hay muchos lugares habilitados para la cantidad de gente que ellos pretenden llevar, sin saltar a un Obras ”porque realmente no se puede. Antes por ejemplo tenías Cemento donde ahí mismo podías crecer de 500 a 2000 personas, dentro del mismo dromo y cuando llevabas 2000 personas a Cemento te daba la pauta que si te guardabas un poco, 2 o 3 meses, podías llevar 3000 personas a un obras, que estaba más o menos bien. Por lo menos le servia mucho al artista porque te sumergía en una rueda de prensa, difusión y promo que hacía bastante ruido. Ahora realmente ¿Cómo se hace hoy en día para llegar a un Obras?” entonces diserta sobre la imposibilidad de crecer de forma organizada, de la evidente imposibilidades de ese salto y de la necesidad de hacer promoción por muchos meses ”Lo cuál es imposible, porque es difícil dejar de trabajar tanto tiempo, aparte hablando íntimamente, no deja dinero, no se puede parar 6 meses para hacer un show que te lleva muchísima producción y que no se refleja para nada en lo económico, tal vez solo en la jerarquización del artista, que no está mal, pero hoy en día es un salto muy difícil de hacer”
Carca tocó mucho más este año que el pasado (una sola vez en 2008) y parte de sus apariciones se realizaron en los showrooms de una marca de ropa deportiva “Eran shows sorpresas donde invadíamos el lugar, que nos funcionó como una especia de sala de ensayo con público, era lindo, así la gente podía ver a la banda muy cerca, un cambio en la forma de tocar y en la puesta en escena, porque no había. Era solo una pequeña tarima, apenas levantada del piso. Más allá del hermetismo del asunto y de la sorpresa había publico del que va siempre, no se como se enteraban”

Entonces Carca se mostraba más que satisfecho de tener un público atento a sus movimientos ”Por otro lado, cada vez que hago un show pienso que va a ser la punta de lanza de una dinámica de donde van a surgir más shows, que voy a tocar más seguido. Ahora cuando lo queremos llevar a la práctica con el equipo, vemos que pasa mucho tiempo entre un show y otro pero es porque realmente no encontramos las condiciones donde podamos montar el circo tal cual nos gusta, yo podría tocar en cualquier lado, si fuese por ganas, bajo cualquier circunstancia. Pero no me parece correcto.

Carca nos contó de sus comienzos, tocando a los 12 años la guitarra, luego presentándose desde los 15 en fiestas escolares, clubes, carnavales, desfiles y en lugares que el dice eran un bajón “Cuando me “profesionalicé” ya habíamos armado Tía Newton, tenía 18 años, tocábamos en el circuito bonaerense y capitalino del Underground” nombró lugares que es imposible haber conocido si tenés apenas un cuarto de siglo o menos, tal vez solo de nombre, porque Mundo Varieté, lugar donde podías ver a Melero siempre, aunque no estuviera tocando, no pasó a los ´90, lo mismo que Gracias Nena que estaba ubicado en el barrio de Chacarita y que con una capacidad para 500 personas y habiendo visto nacer a V8, solo duro algunos meses. “Desde todo eso pasaron 21 años, en esos años, yo trabajé muchísimo de la manera en la que creía y creo, trabajé arduamente, con mucho amor, esfuerzo, responsabilidad y compromiso. Ahora sigo trabajando de la misma manera, pero tengo otras exigencias, a los 18 años no quería pagar el sonido, ponele, entonces había lugares donde no tocaba. Ahora no toco si no se dan una serie de condiciones que son las que yo necesito. Dadas esas condiciones tocaría muy seguido, me muero por tocar en el interior y en el exterior, siempre están las invitaciones. Cuento un caso puntual. A México estoy yendo por los Babas hace como 4 años y desde el primer día que puse un pie ahí está la invitación y la euforia a flor de piel para que vaya con mi proyecto solista y siempre dije lo mismo, bueno tranquilos, de alguna manera se va a dar. Lo que pasa es que yo ya no quiero hacer la heroica, del desgaste de la organización de un show, donde tiene que estar tu iluminador tus managers, tus técnicos de sonido, etc., que si no está todo eso, funcionando como un equipo, el show sale mal o no sale como sería en su punto mas álgido” Nos cuenta que evita, o más bien, se niega a llegar a los shows sin ganas a sabiendas que no van a poder brindar el 100% “Me interesa mucho la opinión del publico, la sensación y la experiencia colectiva donde los podés sumergir. Pero todo empieza cuando el circo está bien montado, porque la mediocridad no conduce a ningún lado y tocar todo el tiempo en todos lados me suena como a egoísmo. A veces es más fácil pensar que lo que yo hago es egoísmo, que guardo todo hasta que la situación sea lo más bella que pueda ser, pero para mi eso es compromiso y es amor, no es egoísmo. El egoísmo es tocar todo el tiempo porque tenés ganas de tocar, pero yo no puedo tranzar con esas cosas” un claro concepto de que cuando uno va a un show de Carca es un momento excepcionalmente luminoso. “Hablo desde mi propio fanatismo, como fan del rock, yo no era de los que iban a todos los shows, a ver todos los días y a cualquier antro un show mal motado. Yo disfrutaba más de ver un show con una producción total. Me gusta mucho ver DVDs de shows de rock internacionales y realmente ahí ves como se puede hace un show perfecto, por otro lado, bueno (se ríe) después se rompe un poco la fantasía y hay que montar un oasis, un espejismo en Union e Benevolenza que no es uno de los lugares mas pintorescos del mundo, sin embargo cuando vinieron Los Pichis hicieron un muy buen uso del lugar, así que confió que le vamos a dar todo en producción y emociones. Que el rock-show va a estar buenísimo”

Carca se presentará el sábado 14 de noviembre en Unione e Benevolenza, Perón 1372, a las 23:30

- ¿Te parece que por estar en Babasónicos ahora te va a ver mucho más público, público que viene de ellos?

- Son mi público también, lo único que me podría hacer decir que este no es mi público es algún tipo de manifestación muy absurda y tonta, prender bengalas o insultarme”

- ¿Cómo el que le tiro una silla arriba del escenario en el show del Club Buenos Aires el año pasado?

-Claro algo así, ese tipo de cosas me hacen pensar que no es mi público, no podés faltar el respeto así, es una desubicación. Por otro lado si veo chiquitos, jóvenes, viejos o lo que sea yendo a mi show a mi me pone re contento, porque me doy cuenta entonces que en mi música puede haber muchas formas de de captar y de gozar una misma cosa. En el público he visto gente de la época de Pescado Rabioso del “rock nacional” así de corte más clásico y si bien mi música tiene un porcentaje de esa influencia también maneja otro tipo de actualidad y de futurismo que no tiene nada que ver con esa idiosincrasia, sin embargo sucede que están y al lado tenemos a la new generation de chicos de 12 años. Por ejemplo en las presentaciones sorpresas había muchos enanos, pibitos de 9 años con padres de mi edad cantando las canciones. Me parece maravilloso.

Si bien viene tocando con Babasónicos hace 4 años, y es parte oficial de la banda desde hace un par de meses, recién ahora Carca va a pasar a ser parte constitutiva de la creación de un nuevo disco de la banda o de cualquier emprendimiento que ellos hagan, actualmente Babasónicos fue incluido en el soundtrack de la película “Paradas Continuas” el corte es único en el disco y se llama “Encuerados”.

- Es de hecho la primera canción que se lanza donde vos sos parte de la banda.

- ¡Claro! ¡Es la primera canción! Igual he tocado en discos anteriores la guitarra, lo cuál estaría bastante emparentado con este tema, lo que si es el comienzo de una nueva era.

- Donde salís así, encuerado y nuevo.

- Claro. Hay una frase que está en la canción “Swinergy” del disco Carca que lleva el termino encuerado, es un termino muy nuestro como grupo.

- ¿Te gustaría escuchar algo de tu proyecto solista en una película?

- Uno tiene ese narcisismo inevitable en que cuando alguien hace algo, aunque sea grupal en la que está involucrado es muy de uno, muy propia y lo gozo como tal.

- Pero, ¿te gustaría escuchar “Mi Cohete hacia tu Luna” en una peli o en un corto.

- ¡Me encantaría! Con lo años (reflexiona) uno entiende que no existe esa trampa de comercial o no comercial. Lo comercial es el gesto que acompaña a esa transacción, que seria que yo estuviera ofreciendo mis canciones a cambio de dinero a una productora de cine. Otra cosa muy distinta es que la música guste en si misma y que sirva (y señala como tomando una de sus canciones en el aire e introduciéndola dentro de una película) y sea espectacularmente adecuada para algo puntual como puede ser una publicidad o una película. Me parecería genial que alguien la encontrara adecuada para un tipo de circunstancia semejante. También me parece buenísimo cuando uno está visto como una entidad musical capaz de hacer el soundtrack de una película, como nos pasó con Babasónicos donde nos llamó el director de ésta película para hacer un track.
Después de hablar de la película nos pusimos a hablar de arte en general y de cómo se inspira ”Por mi parte soy un poco hippie, para mi el arte está en todas partes, la vida para mi es arte en movimiento, el poder de los sentidos y la percepción detrás de ellos. Disfruto cada cosa que tengo alrededor, me pasa cuando empiezo a leer un libro de un escritor brillante u hojeando un libro de grandes fotógrafos o pintores y también al pasar por el jardín y ver la obra maestra de la naturaleza, que es capaz de construir flores, plantas, frutos y pájaros. Por suerte tengo el hedonismo suficiente para entender y ser permeable a la belleza del mundo. También obviamente la violencia y el lado oscuro entran, pero hay que saber exorcizarlo.

Siempre trato de estar con algún libro nuevo y tratando de escuchar lo nuevo, pero no me lo impongo, cuando me llega lo hago, sobre todo con la música. Hay gente que está como muy preocupado de escuchar la totalidad de la música que se hace en el mundo y si no tiene esa información siente que estás out. A veces me gusta separarme de esa cosa medio snob de conocer todo lo que pasa, porque así no contamino mi música con eso, cuando tengo ganas me sumerjo en lo que está pasando, pero no con una obligación o imposición de modernidad” Carca nos cuenta que para el la vanguardia es siempre lo que está por venir lo que todavía no pasó, no es la actualidad, y que de hecho ve muchos grupos actuales muy buenos en la interpretación pero no los considera vanguardistas. ”ahora estoy escuchando lo nuevo de The Dead Weather uno de los proyectos de Jack White con el vocalista de The Killers, también grupos que tienen que ver con lo electrónico como Black Moth Super Rainbow, pero al final siempre termino escuchando esos súper clásicos que me gustan tanto o discos viejos que van resurgiendo, como el disco de Harry More “London Sessions” con Charlie Watts en la batería, y Eric Clapton que es un disco bastante clásico, remasterizado y con cortes que en esa época no habían visto la luz, pero no paso de ahí. Después escucho mis propios discos, haciendo una perspectiva de cómo quiero que sean mis shows”

La idiosincrasia de Carca no le permite lanzar temas viejos o lados B como parte de sus discos nuevos ”los olvido por completo, y me son irremontables para otros discos, porque fueron hechos pare ese” hablando del tema y del show de Club Buenos Aires del año pasado, recordamos que hubo un tema en la lista que se llamaba “Carca Boogie” “Ese tema salio con otro nombre es “Mi Cohete hacia tu Luna” se iba a llamar así pero en este disco me parecía que estaba bueno, pese a que se hace un poco largo de pronunciar, que los títulos remitan directamente a la canción”

El novísimo UOIEA (uoh yeah!) es un disco fresco que no tiene un corte clásico, con “apenas un 15 % de boogie, en “Mi cohete…” que tiene arreglos a lo T-Rex, pero no es la esencia del disco. Porque este disco, a diferencia de “Nena” que era un disco de boogie, no tiene un estilo definido “la conjunción de las cosas que uso, hace que un disco sea iconoclasta y vanguardista, no retro, porque enseguida que escuchan un slide de blues, me dicen que imito a Robert Jhonson y aunque tenga hasta las grabaciones de Robert Jhonson yendo a bañarse, no creo que canciones como “Toque de Queda” suenen como él. La gente y sobre todo los periodistas enseguida me quieren vincular con el homenaje al retro y a mi me da una bronca bárbara. Se dejan llevar por impresiones y buscan decir algo enseguida en lugar de ponerse permeables y tratar de ver de qué se trata sin preconceptos.

Según Carca el broche de oro de su disco es la participación de Dennis Blackham ”Que aparte ser quien es y haber hecho lo que hizo (como masterizar los discos de T-Rex y de Led Zeppeling) puede salir de los sonidos ´70, enamorarse de una obra como la mía y terminar de redondearla con los cánones estéticos que congracian esa época y la de hoy, y eso lo logra porque comprende la belleza como para poder leer que no es un disco de retro, si no que es música que todavía no se hizo” en ningún momento Carca titubea sobre el valor estético de su disco, lo que muchos llamarían fanfarronada, habría que saber llamarlo sincera introspectiva.

- ¿Cómo sigue tu historia de acá a un par de meses?

- Yo creo que UOIEA es un disco que recién sale, muy nuevito, en Abril tenemos El Vive Latino (el festival más grande en tierras mexicanas que lleva a Babasónicos casi todos los años), seguramente en medio iremos a Córdoba y Rosario, también tenemos pensado que va a haber presentaciones en Buenos Aires, con todo el esfuerzo que eso conlleva, porque es mas heroico que gratificante. A grabar arrancaremos después de Abril con los Babas, pero por mi parte el sucesor de UOIEA tiene para largo, porque me falta vivir un montón de experiencias con él. Están muy charlada la posibilidad de poder dar buenos shows, pero no encontramos los lugares, por eso todavía tengo muy poco tiempo para disfrutar de esas canciones y de estar con el público que me hace gozar, pero vamos por ello.

¡A rodar! ¡UOIEA!