Los Latigos , Cual es tu reality rock?

Los Latigos interpretando "Cual es tu rock?" junto a Lolo y Ale Sergi de Miranda!.
Este video es un adelanto de: IN EDIT CINZANO_1er Festival documental de rock.
Incluido en el reality rock? todo lo que nunca quisiste saber sobre los latigos - direccion ezequiel f muñoz - una produccion BAkero 2009

Melero grabando junto Babasonicos

Daniel Melero junto a Babasonicos grabando para el nuevo cd proximo a salir antes de fin de año de Daniel.

ADICTISM la version bailable de ADICTA

Siguiendo los pasos de los Demonios de tasmania, Adicta crea un proyecto paralelo; nace ADICTISM la version bailable de Adicta.


Adicta cumple diez años, y quiere festejarlo de la manera que mas le gusta: bailando. Por eso mutó en ADICTISM, Adicta para la pista del baile! Revitalizando sus primeras influencias (Sinte Pop: Yazoo, Nitzer Ebb, Numan…). ADICTISM compila un puñado de sus canciones preferidas (Anti Hits) mas dos nuevas mas un homenaje al gran Charly García.Producido por Julián, Joaquín y Rudie, y masterizado en PURO MASTERING por el genial Eduardo Bergallo, ADICTISM saldrá a la luz en breve.Previamente ADICTISM se presentará en vivo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, el Martes 8 de Septiembre a las 20 hs. Este show será un ensayo general exclusivo para 130 fans. Realmente imperdible...Las entradas se venden solo en el C.C. Rojas a partir del 1 de Septiembre.


Ensayo Abierto y Evento Rarísimo...
Precio: $15.-
Martes 08 de septiembre de 2009 21:00 hs
C.C. Rojas Corrientes 2038
Teléfono: 49545521




Para los fans de Adicta un evento imperdible por supuesto y para todos los curiosos y/o gente que quiera ver a la banda liderada por Toto y Rudie en otro faceta. IMPERDIBLE.

Actualidad: Babasonicos

Babasonicos.com entrevistó a Adrian Dargelos que nos habla sobre bandas nuevas ,Mexico y de las ganas de comenzar a grabar el sucesor de Mucho.Por otra parte tambien desde su web oficial nos podemos descargar el remix echo por Toy Machete de Microdancing.

La historia fue así: durante uno de los viajes a México, Toy de Control Machete le pidió a los Babasónicos un par de temas para remixar. El resultado son dos remixes:”Microdancing” y “Patinador sagrado”. Por unos días podrás descargarte gratuitamente el remix de Microdancing desde www.babasonicos.com. Si querés enterarte antes que nadie y seguir accediendo a contenidos exclusivos en el futuro, dejanos tus datos en el newsletter.

Mientras la banda volvió al ruedo son shows en Córdoba y Rosario tras el parate por la Pandemia de la Gripe A, y tras alzarse con un nuevo Premio Gardel con su disco Mucho, el cantante repasa la actualidad de Babasónicos, cuenta como serán los shows por América del Norte y afirma: “Todavía me divierte tocar los temas de Mucho, pero supongo que tras esta gira que se viene por Latinoamérica habré entendido todo el disco de una manera tan cabal que empezaría a componer un disco nuevo”.
¿Estabas con ganas de volver a tocar ya?

Si, yo estaba con muchas ganas y todos también porque normalmente no paramos nunca, salvo cuando grabamos los discos. Aparte porque no estaba decidido que nos íbamos a tomar este tiempo de descanso, entonces, no descansás igual.
Habrás aprovechado el tiempo para leer bastante, ¿no? Quizás tuve más tiempo para leer, es verdad. No se si más horas, normalmente tengo tiempo para leer todos los días. Pero pude leer un montón acá, si. Muchos libros y de los “gordos”, como La novela luminosa y El discurso vacío del uruguayo Mario Levrero.
Ahora se viene EEUU, después México y otros países de Latinoamérica. En un contexto de crisis económica mundial, pareciera que a ustedes esto no los afecta, porque el ritmo de shows es igual o casi mayor que el habitual. Nosotros hacemos discos para tocarlos. Y nuestro imaginario para tocarlos es llevarlo a determinados escenarios una vez por año, o , si es posible, una o dos veces por disco. Nuestros deseos se cumplen al componer discos y poder llevarlos a estos lugares. Esto no me sorprende que suceda, pero, entiendo que es una época con un panorama bastante más adverso. De golpe hay un semestre donde los pasajes valen el doble. Hay determinadas cosas que van cambiando permanentemente. Hay meses en que hay que reprogramar una gira porque se cierra el circuito.

¿Sos consciente de esta situación?

Si. Soy consciente y veo cómo se van achicando las compañías, cómo cada vez hay menos grupos nuevos que salen y hacen videos. Veo mermar todo. Pero esta es la tercera vez que lo veo desde que existe Babasónicos. Es un proceso que sucede cada tantos años, en forma caótica, irracional. Nosotros hemos estado de espaldas a esos procesos porque somos un espectáculo que es un standard de esta época. Y nuestros shows siempre han estado por lo menos en ese standard.
Vuelven a México, un país donde se los quiere mucho y donde los fans piden constantemente que vuelvan, que toquen.

¿Qué lectura tenés de este fenómeno?

Yo tiendo a creer que toda la explicación tiene que ver con que somos una banda que genera un público, responde a esa demanda del público que es tocar, que ha tocado para tanta gente, en tantos shows, con gente diferente que se va renovando. No importa si eso se refleja totalmente en los medios, lo que importa es el reflejo de llegada: te vieron.
Eso creo que es lo que ha hecho que Babasónicos crezca en tener un espectáculo que no defrauda.
¿Cómo van a ser los shows en México?

La grilla de temas va a ser similar a la del último show del Luna Park, con temas viejos, de los primeros discos. Esto se debe a que sacamos algunos de “Jessico”, “Infame” y “Anoche” que ya no van a volver a la lista, y entraron algunos de “Pasto”, “Trance Zomba” y “Dopádromo”.

Entre bandas nuevas y el sucesor de Mucho

Se ha transformado en una constante el hecho de tenderle una mano a bandas nuevas, a invitarlos a sus shows, a potenciar y participar en sus discos ¿Por qué? Yo escucho permanentemente música nueva porque me gusta la novedad. Siempre creo que va a venir una canción que me va a maravillar, una música o una forma de expresarla que es nueva. No necesariamente tiene que ser moderna, sino que tiene que lograr un efecto de seducción, contundencia y sorpresa que me encante, y no se cual es. No es que estoy esperando una forma específica. Puede provenir desde cualquier estilo de la música. Siempre estoy a la expectativa de eso. Por eso de ahí viene mi particular atención a las bandas nuevas. Tambíén escucho otras bandas que no son nuevas como los Decadentes, Melero, Carca, Intoxicados.
¿Qué destacás de lo nuevo?

En estas semanas estuve escuchando a Placer. Me gustó el disco nuevo. También me gusta Onda Vaga, aunque lo que estuve escuchando es del año pasado. Me gustan como cantan, las letras.
“Mucho” tiene poco más de un año, ¿cuánto le queda?

Todavía no siento tanta distancia del disco. Aún pienso bastante parecido, por eso no creo que pueda componer nuevos temas en forma urgente. Supongo que tras esta gira que se viene por Latinoamérica habré entendido todo el disco de una manera tan cabal que empezaría a componer un disco nuevo. Me divierte mucho tocar sus temas. No se como hacer un tema que me guste más que “Cuello rojo”, o “El ídolo”, por ejemplo.

¿Hay disco nuevo a la vista?

Cuando se termine de construir la sala de ensayos, cerca de fin de año, empezaremos el período de ensayos con vista al disco nuevo. Tenemos ganas de hacer un disco nuevo para mediados del año que viene.

Banda de turistas lanzará nuevo disco

Septiembre será la fecha elejida para el segundo disco de esta banda tan particular dentro de nuestro rock.El disco se llamará "El retorno" y se editará en Argentina, Mexico, España, Estados Unidos.
Continuando en el sendero de la canción (y trascendiendo la barrera del Pop o el Rock), el grupo se eleva y transita un estado más festivo y envolvente , similar al concepto de las producciones de música disco y dance que se experimentaron en los 70s y 80s.El disco fue mezclado y masterizado por Peter Mew en los míticos estudios londinenses Abbey Road.
Peter Mew es uno de los más prestigiosos ingenieros de ese estudio y ha trabajado con artistas como David Bowie, Syd Barrett, The Beatles y Kevin Ayers.También se cuentan con remezclas del disco en clave bailable a cargo de Tom Moulton, miembro del “Dance Music Hall of Fame”de New York, creador del concepto de Remix y los simples de 12 pulgadas, las cuales han sido masterizadas por Daniel Melero.Muy pronto, en todas las disquerías!

http://www.bandadeturistas.com.ar/
http://www.myspace.com/bandadeturistas

Ray Fajardo abandona El otro yo

Así es amigos hoy me toca dejarles esta triste noticia para todos los fans de EOY, Ray mediante un comunicado de prensa informa que abandona la banda formada por los hermanos Aldana y Gabriel Guerrisi.Luego de estar trás la "bata" durante 15 años consecutivos (desde el disco "Mundo",del año 94´).Aún no se conoce quien lo remplazará , por lo pronto les dejo su carta de despedida.

Queridos amigos:
Luego de pertenecer al EL OTRO YO como baterista por 15 años, decidí dar por terminada esta etapa, la cual fue para mi una experiencia llena de, amor, conocimiento ,música y aventura, de la cual me llevo inolvidables momentos que en un tiempo solo cobraban vida en mi imaginación y se convirtieron en realidad gracias a todos los que fueron y son parte de esta historia .Hoy me encuentro en la necesidad personal de recorrer nuevos caminos, de redescubrirme y responder a las inquietudes que se hacen presentes en mi.
Estaré eternamente agradecido a mis amigos Cris,el Duke ,D.Vainer y Maria, especialmente a todos los seguidores de EL OTRO YO, a todo el staff por creer en mi , brindándome siempre su cariño, apoyo y respeto. Espero que todos y cada uno de ustedes se hayan sentido correspondidos de igual manera.
Mis mejores y mas sinceros deseos de éxitos para EL OTRO YO en esta nuevo ciclo que comienza. Y que el futuro les depare momentos de felicidad y realización PARA TODOS,
Con muchísimo afecto.
RAY FAJARDO.

Carca habla sobre "UOIEA"

CARCA EDITA SU FLAMANTE DISCO “UOIEA” Y ASEGURA SU LUGAR ESTABLE EN BABASONICOS.

"Yo soy yo"
Pavada de alter ego. Detrás de esa carota despeinada con incomodas inclinaciones rockeras, Carca ha realizado una notable carrera que acaba de llegar al sexto disco solista. Ademas, en esta nota, confirma en exclusiva al NO algo que ya todos suponiamos: sera el nuevo bajista de Babasonicos.

Carca vive en un castillo. Una especie de fortaleza de dos plantas de techos altos, paredes rústicas y espacios amplios y húmedos, que tranquilamente podría funcionar como refugio decimonónico o aposento de vampiro si nos dejáramos llevar por el aspecto siempre singular de su habitante, mezcla elegante de globetrotter del conurbano y jeta adusta a lo Edmundo Rivero. “¿Querés un té?”, ofrece apenas arriba el NO y el invierno porteño, plagado de psicosis y paranoia porcina, arrecia del otro lado de la muralla, donde La Boca y el San Telmo for export no tienen cabida y Barracas empieza a confundirse con Constitución. “Es de coca, pero totalmente inocuo”, aclara y en seguida prepara la infusión con sus manos de gigante y modales de caballero. Perfecta ocasión para echarle una mirada a la planta baja del castillo y comprobar que sí, que este refugio equipado con un pequeña sala de grabación y amueblado mímimante aquí o allá es perfecto para este cantante y guitarrista que nunca viaja en colectivo porque le “cuesta conectar con la gente” y que por eso prefiere “tomar taxi o caminar... Caminar todo lo que sea necesario”.

Y es que Carca –a quien no se lo conoce que haya rehusado respuesta ni ante la pregunta más impertinente– es, efectivamente, un ser extraño. Pero no tanto, o no sólo, por su aspecto particular sino principalmente por las incómodas inclinaciones rockeras a las que fue afecto durante su ya considerable carrera. Y que incluyó desde el trava kitch de Miss Universo y el rockero retro-psicodélico de A un millón de años Blues hasta el glitter-glam de Nena y el rock-star de Divino para terminar culminando en el actual Carca ¿clásico? de Uoiea, su flamante sexto disco, tal vez el más parecido a sí mismo, en el sentido de que contiene elementos de todas sus encarnaciones anteriores, pero también ligeros rastros de su vida íntima. Su personalidad más allá del personaje. “Es cierto, se ve más cálido. Con el tiempo vas abandonando esa necesidad de artificialidad. No lo digo por mí, sino de la carrera del artista en general”, comenta al final de la charla.

De lo que no hay dudas es que aquellas transformaciones resultaron en ocasiones demasiado extravagantes para el gusto rockero promedio. Pero también para el paladar más exquisito o snob que muchas veces le dio la espalda por “grasa”. ¿O en realidad hay que decir que fue al revés? ¿Que fue él quien primero se la hizo difícil a los exquisitos y luego se regocijó con el rechazo? “Soy una persona de la cual no se puede poner en duda su credibilidad. Cuando se rotuló un movimiento que no tenía nombre como rock alternativo, me bajé. Mientras los periodistas mismos se subían para conducir programas del estilo, fue ahí donde yo hice A un millón... Para decir ‘Okey, yo no soy de ustedes’”, dijo en una entrevista del 2000 (!) para el NO.
Y también: “(Muchos) descubrieron el rock nacional por venir a verme a mí. Cuando les dije que escucharan Pappo’s Blues Volumen 1 y 2 fueron bastante reticentes, me miraron como diciendo ‘éste es un negro que escucha a Pappo’. Y no, date cuenta de que no es así. Charly García no inventó el rock nacional”. Las declaraciones fueron recuperadas de una nota en la que el ex Tía Newton (sí, la banda nueva y alternativa que algunos añoran, pero que en su momento Carca se sacó de encima como la sarna) compartía tapa con Sergio Pángaro (Baccarat) y el NO se preguntaba: “¿Son o se hacen?”. En aquella época, ambos despertaban curiosidad, claro, pero también crecientes sospechas sobre si lo que hacían se trataba en realidad de fina ironía (los que pensaban bien) o de autoparodia involuntaria (los que pensaban mal).

Hoy, casi diez años después y con el flamante Uoiea en las manos, podemos decir que –en el caso de Carca– no se trata ni de una cosa ni de la otra. Que el autor de Qué suerte ser diferente no se hace; sencillamente es. Y que a esta altura su impronta glam (que no es glamour, advierte Carca, “que suena a fiesta de yuppies en Puerto Madero. Nada más opuesto a mi música que eso”) y su arrogante rock (más una entonación que celebra la tradición egocéntrica del rock que una verdadera soberbia) no conforman la estudiada construcción de un personaje posmoderno, sino, en todo caso, la fascinación por una mitología fantasiosa –los tabúes y las estelas prohibidas que van de Kiss a Riff– que Carca visualiza perdida o no suficientemente en boga.
Un amor genuino por ese mundo que lo trastocó de adolescente, cuando vagaba por los bosques de Ezeiza y no podía dejar de alucinar con Syd Barrett o el primer Marc Bolan, el perturbadoramente psicodélico de Tyrannosaurus Rex. O, todavía antes, cuando a los 9 años sus padres lo llevaron a una disquería del barrio y quedó tan hipnotizado con Queen 2 –esa majestuosa tapa con las cuatro caras en rombo de Mercury y cía.– que regresó con el vinilo bajo el brazo sin percartarse que atrás el dueño lo perseguía para que pagase la cuenta. “Ese disco me cambió la vida”, dice cada vez que le preguntan por la anécdota.

Vueltas de la vida (o no) el flamante Uoiea (las vocales al revés, además de una castellanización del “oh yeah”, según contó Carca al NO el año pasado) contiene, más que ningún otro de sus trabajos anteriores, chispazos de ese universo de purpurina ideado por Queen. Particularmente en los coros y algunas guitarras muy Brian May de los flamantes Balarín, Lágrimas, mi amor y No sé, No sé. “Sí, absolutamente”, coincide Carca con el diagnóstico. “Hubo un diseño de producción en los coros. Y eso fue mérito de Carola Bony, que sobregrabó y mil voces al mejor estilo Queen. Cuando tenés la oportunidad de trabajar con músicos tan geniales y generosos sólo queda agradecer.”
–En No sé, no sé incursionaste también en la canción melódica tipo Nino Bravo o Sandro, algo que no habías hecho hasta ahora...
–En realidad, Mesías del encantamiento de A un millón... ya tenía esa línea de cantautor. Pero no la habíamos podido resolver de una forma tan eficaz como ahora. No sé, no sé tiene un estándar mas acertado. Es un tipo de música que escuché mucho durante mi infancia. Gente con una polenta total como Los Pachos, Roberto Carlos, Leonardo Favio o el mismo Nino Bravo, que tenían un estilo compositivo que me volvían loco, siempre dentro de una psicodelia súper infantil. Porque era una música que se escuchaba en mi casa, donde también se escuchaba música disco y rock.

Uoiea contó con la masterización de Dennis Blackham, histórico colaborador de Black Sabbath, Led Zeppelin, Bee Gees y nada menos que T-Rex. “Lo contactamos a través de Phil Brown, que produjo los últimos discos de Babasónicos”, cuenta el ex Tía Newton. Al parecer, a Phil le gusta el material de Carca y le recomendó al prestigioso masterizador que escuchara el disco. “Dennis nos devolvió un guiño como diciendo: ‘Ah, ya sé, ahora entiendo por qué me llamaron’”, sonríe Carca, quien asegura que no vivió la demora de ¡seis años! entre Divino y Uoeia con pesar o angustia: “Ocurrió porque el disco nos invitó a adentrarnos mucho más meticulosamente en él. Grabé como veinte guitarras para cada canción. Por eso sólo tiene nueve temas. En esa situación, bueno, es bastante lógico que no pudiera extenderme más. Se me iban a gastar los dedos de tanta dedicación a las guitarras, los bajos, las baterías, los teclados, las voces, los coros”, exagera, sin pudor. “La obra nos invitó por si sola en un estado de belleza muy delicado.”
Carca no deja remarcar la importancia del trío que conforma con la citada Carola Bony en bajo y Panza de Babasónicos en batería, más las participaciones claves de Diego Uma y Diego Tuñón, también de Babasónicos, en teclados, percusión y arreglos varios. “Siempre me gustó la interacción con otros. Genera una dinámica alegre. Un juego, un pin-pong”, dice el guitarrista, quien ya en Divino se había dado el gusto de hacer tándem con Andrés Calamaro y Juanse, recreando en parte el universo estilístico de ambos, y que desde sus inicios mantiene una alianza estética-ética con Adrián Dárgelos y la banda surgida en Lanús. “Encontrarme con estos genios y su generosidad, la alquimia y su disposición ante el trabajo, fue genial”, sentencia. El año pasado, tras la enfermedad y posterior fallecimiento de Gabo, el entonces bajista de Babasónicos, el vínculo entre Carca y Babasónicos se acentuó aún más. Y los autores de Viva Satana, celosos como pocos de su círculo íntimo, ratificaron el ingreso de su amigo-hermano como nuevo bajista.
–¿Cómo te impactó tu incorporación a Babasónicos? ¿Qué te dio y qué te quitó?
–Quitarme no me quitó nada. Darme me dio un montón, hablando profesionalmente. Porque si es por dar y quitar, la vida me quitó a un amigo y a la vez me puso en su lugar, en una especie de símil raro con la película La fiesta inolvidable de Peter Sellers. Fue bastante rara la psicodelia que se armó ahí con los sentimientos, los amigos, los sonidos. De todos modos, es muy gratificante saber que estoy haciendo lo correcto para conmigo, para con los demás y para con Gabo.

–Babasónicos tiene una grilla bastante abultada de shows. ¿Cómo fue subirse a ese trajín cuando estabas acostumbrado a algo más espaciado?
–Sí. Igual una cosa es ser un frontman, la responsabilidad que tengo en un show como solista, y otra ser el bajista en una banda. Son energías distintas y hay que disfrutarlas a full. No me gustaría tocar tantos shows míos como solistas, ni tampoco podría. Las cosas pasan con cierta naturalidad. Si tocás mucho es porque la gente quiere que toques mucho. Yo todavía no llegué a eso. Con tocar menos estamos contentos mi público y yo.
–¿Vas a seguir en Babasónicos? ¿O tu incorporación fue momentánea y termina acá?
–Yo creo que tanto yo como los chicos dijimos todo en el gesto de estar unidos y de gozar mucho, de saber con certeza que somos nosotros los que estamos y no es fácil la camisa que hay que calzarse. Para nadie. No sólo para mí. La respuesta es que la banda esta ahí. Tocamos. Creamos. La pasamos súper alucinantemente bien juntos. Nos respetamos nos queremos y se ve en los shows lo que pasa.
–¿Pero vas a entrar a grabar con ellos en el próximo disco?
–Y sí. Obvio que sí.
–Porque Dárgelos cada vez que le preguntan por el tema dice “pregúntenle a Carca”.
–Está muy bien. ¿Y sabés por qué? Porque Adrián más allá de ser un amigo muy elegantemente fiel, es muy lúcido y esa lucidez lo lleva a reparar en el respeto de no enfrascarme como bajista de Babasónicos, porque recaería en la no delicadeza de minimizar mi carrera como solista. Y yo soy yo. Eso es inevitable, por suerte [pausa]. Okey, toco el bajo en Babasónicos. Pero antes soy yo. Y ese yo no es ser el bajista de Babasónicos. Es una de las varias cosas a las que me entrego ciento por ciento.

–Estás dando la primicia, entonces. Porque no estaba confirmado hasta ahora...
–Sí. Pero porque no sentimos que hubiera que decir algo. Las dos partes estamos de acuerdo en eso. Poner en palabras algo tan delicado seguramente le erraríamos en la transmisión de algún concepto. Yo prefiero hacer y que se vea lo que hacemos. Ahí está la respuesta a todo.
–Ya vas por tu sexto disco. ¿Mirás atrás y ves una obra?
–Siempre tuve la suficiente arrogancia como para creerme que ya, con Miss Universo, mi primer disco, había tachado ese casillero en cuanto al ranking de ambiciones en el rock. Y obvio que después cada disco multiplicó esa posibilidad de goce y festejo.
–Algunos plantean que la carrera de todo autor se compone de tres etapas: una primera más adolescente, eufórica; una segunda de adultez, aunque también de cierto aburguesamiento, y una última de otoño y reposo sabio. ¿En cuál de las dos primeras te ubicás?
–El que llega al otoño está jodido (risas). Me gusta pensar que estoy empezando y que me queda todo por aprender, pero a la vez regocijándome en toda la experiencia que tengo. Y es un juego de palabras. Creo que sigo experimentando al día de hoy. Lo que viene de ahora en más es todo para aprender. Me parece que siempre estoy en el primer escalón.
–¿En serio? ¿Así te sentís?
–Sí, pero es porque ahí es donde quiero estar. Es un placer, un goce total. No se trata de un primer escalón donde hay tres o cinco, sino eso de no perder la chispa o de creer que tenés todo sabido. Por suerte me puedo jactar de saber un montón de cosas, por ejemplo en relación a la guitarra. Pero me alucina que mañana o dentro de quince minutos pueda flashear con algo como lo hacía cuando tenía 20, como cuando ibas y te cargabas tus equipos, tus cosas y era un todo contra el mundo. Me alucinaría no perder nunca eso.

–¿Qué trampas te tocó sortear en estos años?
–La salud que perdés en entregarte cien por cien al amor y a la devolución como agradecimiento que significa el don de la música. Eso no lo puedo desoír. Y a la vez no es que digo que yo tengo un don porque toco mejor que algún otro. No pasa por ahí. Pasa porque tuve el regalo de poderme encontrar como artista. Y no de estar rebuscando o de no tener personalidad. Eso me parece buenísimo.
–Hablaste de salud. ¿El rock llegó a ponerte en riesgo?
–A cualquiera que se dedica en serio al rock se le pone en juego su salud. Es una búsqueda de belleza las veinticuatro horas del día. No digo que el rock me haya arruinada la salud. En todo caso, ya la tenía arruinada desde antes. Con mi cuerpito me doy cuenta que la dedicación física y psíquica que hay que darle a la música implica una exigencia que no es desgastante, sino absorbente. Desde las giras hasta lo de dar notas. Tener que responder a las exigencias de otros. Aunque no estoy para nada en contra de todo ese juego. Me encanta usar el vehículo.
–¿Sufriste alguna situación que te hiciera replantear el camino?
–No. Tuve la suerte de poder sortear las desgracias en potencia de una manera grácil. Y la vida me trató bien en ese sentido. Nunca trabajé de otra cosa. Siempre me pude dedicar a mi carrera. Nunca me vi enfrentado a decir: ‘Tengo que hacer otra cosa’. Eso no entró como posibilidad.

MAL TRANCE EN EL QUILMES ROCK
En el Quilmes Rock 2008 Carca sufrió uno de esas situaciones que de tanto en tanto ocurren en el rock: el repudio intolerante al telonero, cuando apareció para tocar antes de Korn. En este caso, antes del esperado recital de los –en algún momento– referentes del nü metal. “Se dieron una serie de condiciones medio efecto dominó que hicieron que todo termine como terminó”, recuerda Carca sobre aquel fallido homenaje, fiel a su vocación, que intentó rendirle al viejo rock argentino entre las huestes metaleras. “Las intenciones fueron buenas. Por parte de los productores y de la organización. Pero el factor sorpresa, lo que uno podría haber visto como un regalo, un plus, se convirtió en un desencadenante explosivo”, cuenta.
–La historia muestra que muchos grandes músicos pasaron por esa situación. El riesgo por ahí es sentirse muy lastimado en el ego y alimentar el resentimiento. Tu explicación parece evitar caer en la trampa...
–Sí, ahora (risas). Ese día me calenté, sentí un sabor de injusticia y después dije no, la verdad que tienen razón. Me parece que no nos dimos cuenta de que esa era una de las probabilidades y eso fue un error nuestro, no del público. Con el tiempo te reís. Pero obvio que en el momento es casi dramático. Pero bueno, también estuvo el hecho de que seguimos, que no nos fuimos corriendo. Fuimos bastante profesionales al respecto.
–Se la bancaron.
–Sí, llegamos al final del show igual. Todos escupidos pero bueno. (risas). Alguna vez me tenía que pasar. Pasó de la manera más mega grossa que podía pasar. Con un River lleno y a casi diez metros del público. Pero bueno, está bien. Obviamente uno se va a sentir un poco humillado ante la escupida de otro. Primero porque vos no estas ahí para hacer algo en contra de ellos. Nunca se pensó en esa posibilidad. Se pensó en todas las otras, que eran tan bondadosas, tan buena onda, que nos pegamos la cabeza contra la pared.
–De alguna manera hubo un desencuentro porque vos tenés una potencia rockera que un heavy, en otro contexto, seguramente sabría apreciar...
–Claro, pero en ese momento era ilegible que después de Ozzy estuviese anunciado Korn, se apagaran las luces de todo el estadio, los carteles luminosos empezaran a repetir ahí viene Korn, ahí viene Korn, la gente se amontonara adelante y entonces apareciésemos nosotros, con unos temas de rock nacional, que para el fan de Korn es como un fogón. Cualquier cosa que se interpusiese en ese momento, aunque fuese el mismísimo Ozzy con una acústica haciéndote Diario de un loco [Diary of a madman], sería repudiado.
–¿Te pasó de cruzarte con algún metalero que después se mostrara apenado por la situación?
–Sí, varias veces. Me dicen qué bueno que te la bancaste. Me pasó mucho. Incluso a muchos les gustó el gesto, disfrutaron de esas canciones, se metieron en la propuesta. Nosotros les dimos algo y lo agarraron. Pero bueno, también era bastante difícil tener la agudeza visual de poder gozar de una situación que estaba siendo contaminada por una mayoría muy marcada.

PAPPO, MI IDOLO
Pappo –como Queen, Color Humano o T-Rex– siempre es un tema de conversación con Carca. No sólo porque su impronta y su estética de rock resuenan muchísimo en sus discos (particularmente en A un millón de años, pero también en el resto de sus álbumes), sino porque el autor de Nubes Negras fue un pionero en reivindicar la figura del Carpo, sobre todo en ambientes alternativos y en ese entonces poco amigos de mirar con buenos ojos la valorización de “dinosaurios” como Edelmiro Molinari, Ricardo Soulé o el mismísimo Pappo, alguna vez –créase o no– considerado un “grasa” por el buen gusto del medio pelo (ver nota principal).
Lo cierto es que a fines de los ‘90, el Carpo invitó a Carca a participar de Pappo y amigos, un disco que repasaba su carrera con invitados de la talla de Mollo, La Renga, Andrés Ciro y Calamaro, pero que finalmente no contó con la participación del guitarrista. “Me dijo de hacer juntos Abelardo, el pollo, lo cual me encantó, porque justamente era un tema que tenía una psicodelia que iba perfecto con la lectura que yo estaba haciendo de su música. Pero problemas de managereo y de organización del proyecto, ajenos a ambos, impidió que concretáramos la idea”, cuenta el guitarrista.
Muy bien. ¿pero cómo dio el primer encuentro entre el guitarrista y su ídolo? Según relata el músico, el primer contacto se dio a partir de la insistencia de una amiga en común, que volvió loco al Carpo para que se conocieran. Y lo logró: “Nos encontramos y me dijo: ‘Meneca me tiene las bolas llenas con vos’ (risas). Eso fue en el ‘96 o ‘97, después de A un millón de años blues, que era el disco que Pappo había escuchado y del cual me dijo ‘Está bien, eh. Está muy bueno’”. Frases secas que, para quienes conocieron al líder de Riff, sintetizaban flor de elogio: “Pappo tenía eso. Vos no podías gozar mucho de lo que te estaba diciendo porque no sabías en qué momento te lo podía deformar en tu contra. Era bravo, tenía un humor que te la tenías que bancar grosso para relacionarte con él. Aunque a la vez podías tener suerte y que nunca fuese malo con vos. Conmigo fue así”.
Sin embargo, aquel no fue el primer encuentro entre ambos. “La primera vez fue a los 13 o 14 años, cuando Fede, un amigo de la infancia que me incitó a que tocara la guitarra, me invitó a su casa justo cuando estaba Pappo.” Resulta que el padre era un productor de Sony que había grabado a Boxer, un grupo heavy de los ‘80 (“buenísimos”, subraya Carca) y que aquella noche había invitado al Carpo para zapar y planear futuras movidas. “Me quedé paralizado. No me animaba ni a saludarlo. Imaginate si me decía de tocar algo. Me hubiera tenido que ir corriendo a Madagascar”, sonríe hoy Carca, quien efectivamente saludó a su ídolo, cruzó un par de palabras de admiración con él y hoy atesora ese momento con gran cariño.

Nota sacada del suplemento "NO" de Pagina/12.
Por Juan Manuel Strassburger.

ES DESESPERANTE, ES HERMOSO Variaciones sobre DANIEL MELERO

Disco homenaje al polifacético artista.Dicho cd esta echo integramente por Mäuss (José Gervasio Rodríguez), artista under , es un músico, compositor, Dj, remixer, videasta, productor y escritor argentino.
Es conocido por sus proyectos junto a Antonio Birabent, Leandro Fresco, Fernando Cabrera, Gepe, Daniel Drexler, Intima, Princesa & Liliana Herrero entre otros.

Desarrolla su proyecto artístico desde el que compone, arregla y remixa música a través de medios electrónicos.
Escribió dos libros de poemas, cuentos y ensayos. Hace arte digital, desde el que interviene fotos, pinturas, animaciones. También realiza Videoarte en solitario y junto a la artista uruguaya María Ángela Juanena. A principios del 2005 grabó un disco de electrónica-étnica que se llamó De puño y Mäuss, y con dicho sonido está preparando otro disco que se va a llamar Mäuss Operandi.
Desde el 2006 realiza un proyecto de electrónica formato canción, con el cual lleva concretados dos discos Muy y Boomerang. También tiene una veta de ambient y electrónica-experimental con la que está grabando una obra que se va a llamar Muchacho.
Compartió escenario, producciones, grabaciones y/o remixes con Antonio Birabent, Leandro Fresco, Fernando Cabrera, Lolo Micucci, Lisandro Aristimuño, Alfonso El Pintor, Coleco Music, Gepe, Indica, Diosque, Sumergido, Androoval, Pat Coria, Daniel Drexler, Intima, Pablo Sciuto, Princesa, Liliana Herrero, Telzen, Ana Prada & Popo Romano, entre otros.
También está inmerso en otro proyecto de experimentación con la música tropical, la electrónica y el minimal, bajo un proyecto de teknotrónika, al que denominó como Mäuss Y la sonora 8 bits. Integra paralelamente un trío de electronic jazz junto al flautista & saxofonista Martín Barcos y el bajista Santiago Olivera (dos de los músicos de jazz más talentosos de la Mesopotamia), con quienes hace versiones de Charlie Parker.

Dicho cd homenaje vió la luz en Mayo de este año , totalmente gratis para descargar desde internet.

Aquí les dejo una reseña del cd , tal cúal lo presenta Mäuss en su fotolog oficial.

Al Maestro Con Cariño :: 2009 :: Mäussilla Studios ES DESESPERANTE, ES HERMOSO Variaciones Sobre DANIEL MELEROAl Maestro Con Cariño...

Por Mäuss Hablar de Daniel Melero, es hablar de un artista que se encuentra en un continuo punto de fuga, escapando de las tendencias, de las etiquetas y del marketing que termina convirtiendo a los “músicos” actuales, en artesanos jingleros…Resulta ilógico que no existan discos o material sonoro, que rindan un reconocimiento, y den por sentado la importancia de uno de los artistas más brillantes de habla hispana.Alguien que entiende que no importa ser, sino hacer, una persona que multiplicó sus partículas en la obra de otros artistas como Diosque, Babasónicos, Los Látigos, Soda Stereo, Leandro Fresco, Sonotipo, Victoria Mil, Juana La Loca, Entres Rios, Hana, Todos Tus Muertos, Luchi Camorra, Alaci, Resonantes, Juana Molina, Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota, Casanovas, Suavestar, Carca, Avant Press, Nylon, Carlos Cutaia, Estupendo, entre otros... Y de tantos indirectamente, como quien escribe estas líneas…

Cuentan que Sócrates afirmó alguna vez “Solo se que no se nada” y desde este punto es que Daniel, edifica su obra, desde el punto de un no-músico que tiene mucha más información musical, que formación musical. Alguien que asume su punto del no-conocimiento que se rodea de mentes y cuerpos que colaboran a proyectar lo que luego se plasma en su sonido, el mismo, el de siempre, el siempre-distinto, el de todas las veces, el de Melero.

AUDIO

01 :: Datz Nadie Sabe Amar

02 :: Mäuss Tratame Suavemente

03 :: Intima Feat Ideal No Importa Más

04 :: Indica Ves El Sol

05 :: Telzen Amazona

06 :: Sumergido La Sed

07 :: Pat Coria Líneas

08 :: Coleco Music Ella Baila

09 :: Androoval Quiero Estar Entre Tus Cosas

10 :: Fusor Todo

VIDEO

11 :: Pablo Abate Nadie Sabe Amar X Melero

12 :: Ma Juanena Tratame Suavemente X Mäuss

Descargalo desde : http://www.meleroweb.com.ar/

Idea + Producción + Realización + Diseño Gráfico: MäussIlustracion: Augusto CosthanzoContextualizacion + Titulo + Concepto: Ruben Mira + MäussPostproduccion Sonora: Mäuss + Sebastian GalloVideo: Pablo Abate + Maria Angela Juanena

Myspace: www.myspace.com/melerowebFotolog: www.fotolog.com/nofotologmeleroFacebook: Daniel Melero InciertoE Mail & Msn: mausshack@hotmail.comWebsite: www.meleroweb.com.ar.

ELEPÉ : JESSICO, BABASONICOS

Segunda temporada del ciclo Elepé que se trasmite todos los lunes a las 22:00 hs bajo la señal de CANAL 7 , TV estatal Argentina.Conducido por Nicolás Pauls, el programa muestra cómo se hicieron los mejores discos del Rock Argentino, recorriendo la historia y las intimidades de la realización de la obra, en esta oportunidad es el turno del cd "Jessico" de Babasonicos. Toman la palabra para contarnos sobre la realización de dicho disco gente del entorno de la banda como por ej; Daniel Melero, Hilda Lizarazu, Carlos Carcacha, Gustavo Iglesias entre otros. Lo podes bajar desde el blog de Movida Sonica, el programa esta dividido en 6 partes debido al tamaño del archivo, esta subido a MEDIAFIRE.COM por lo cúal no tendrán que esperar entre descarga y descarga.Que lo disfruten!


Parte 1º http://www.mediafire.com/download.php?nnfzohymiej
Parte 2º http://www.mediafire.com/download.php?v1mwnmzaaxy
Parte 3º http://www.mediafire.com/download.php?ed2mtfwmzjt
Parte 4º http://www.mediafire.com/download.php?1jyx2ntjzzn
Parte 5º http://www.mediafire.com/download.php?0zz5eodrvmi
Parte 6º http://www.mediafire.com/download.php?oziyw3yjgjk

202 ex Santos Inocentes

Rha y Osko vienen de un grupo anterior... SANTOS INOCENTES, (Rha en voces y Osko en guitarra) junto al cual recorren un extenso camino con la salida de
dos discos editados en Argentina, los países limítrofes, y EEUU por
intermedio de Warner Music Argentina, y Máverick, (sello perteneciente a Madonna) en colaboración con WEA Latina.
Titi. Por su parte en el bajo, junto a ANIMAL, recorre Latinoamérica y se desenvuelve con éxito con los mejores músicos y productores de la región. Es quizás uno de los mas talentosos bajistas del país, y se une a A.N.I.M.A.L. y graba 2 discos, por Warner Music Argentina y por UNIVERSAL. Posteriormente arma Power Of. Soul, banda la cual lidera, compone y canta. Y qua ya ha editadosu primer disco homónimo.
Ema. Baterista reconocido que parte muy temprenamente con los Gemelos Cariola, Osko y Rha en el proyecto SANTOS INOCENTES, el es el baterista original del disco EMPORIO BIZARRO. Luego colabora tocando baterias junto a Fito Paez, y posteriormente a Gustavo cerati. Anteriormente
hace ensambles de Jazz/Rock junto a al impresionante Stanley Klark,
en Los Angeles California. Emanuel Caubet reemplaza en 202 al baterista Die quien graba el disco.
202 convoca a sus ídolos a participar. El gran Gustavo Cerati,
en voz y guitarras acústicas, Alejandro Lerner en piano, y a Ciro Pertusi en coros.
Además están coronando al disco Déborah de Corral en voces ambientales y coros. GustavoRidilenir en flauta traversa y saxo, DJ Javier Zúker, en bandejas, Julián Gándara en cellos, Guadalupe Soria,
en clarinete, y a Flavio Etcheto en trompeta.
Con sus bandas anteriores respectivamente lograron compartir
cartel con GREEN DAY, LOVE & ROCKETS, NICK CAVE, SILVERCHAIR, SEAN LENNON, MARILYN MANSON, SONIC YOUTH,SUGAR RAY, LIVING COLOUR, SLIPKNOT, SODA STEREO, GUSTAVO CERATI, FITO PAEZ, ATERCIOPELADOS, PUYA, AMIGOS INVISIBLES, EL GRAN SILENCIO entre otros
mágicos artistas.

Participaron en el Megafestival PEPSI MUSIC edición 2006 y 2007 llenaron su primer ..La Trastienda.. y recientemente abrieron los shows de DEFTONES e INCUBUS en el estadio LUNA PARK, dejando a más de uno sorprendido sobre porqué 202 es tan poderoso en vivo, como en estudio.
El QUILMES 2008 donde toco OZZY,el PEPSI music 2008, junto a los únicos NIN, y claro este pasado 5 de Abril en el QUILMES 2009, tocando el mismo dia que KISS, fueron certeros ejemplos de esto.....

En las presentaciones en vivo contaron con la participacion en TECLADO Y SAMPLERS de MAtias Kritz.

El Disco Debut de 202 fue editado a través de Pop Art. Discos-Sony/BMGBMG, se espera que para antes de fin de año salga el 2º disco. Ahora les dejo para descargar el 1º album y el video de "Te daré lo que soy" (les dejo imagenes de la filmación), que lo disfruten.

http://www.mediafire.com/download.php?gjlmmzeiiet



http://www.mediafire.com/download.php?zdzrjeljn1m